写网络小说，许多新人不懂得怎么去YY，尤其是在设定主角、设计金手指的时候。这里教大家一个小技巧吧，那就是追求极限。 这很好理解，既然要YY，总得YY得厉害一点，如果搞了半天主角依旧各种不如人，那还有什么可爽的？ 不过，要注意的是，谈到追求极限，大家往往会往大、强的方向去想，这其实是一个思维局限，事实上，不管是哪个方面，不管表面上是好是坏的点，只要发展到了极致，一样是可以YY的，而且，这种情况下的YY，相对就没那么老套，更容易让人眼前一亮。 举个例子，黄蓉给洪七公做菜，用的是白菜豆腐这样的最普通的食材，而这样的最普通，就突出了黄蓉厨艺的高超。 当然，并不是所有负面的极致，都是YY的，这取决于作者能否想到变废为宝的方法，让这个劣势，转化为优势。 举个例子，一部仙侠小说，主角被困在一个灵气极其稀薄的世界，修行升级异常艰难。显然，如果光是这样写，这是自找不痛快，但如果能转换一下思路，让主角在这个灵气稀薄的地方，培养出更敏锐的气感、对灵气的使用效率达到极致，使他在脱困之后，实力远胜同级对手，这就变成了一种YY了。 总之，我们可以随意选取一个角度，去设想极限的情况，不管是好的，还是坏的。比如考虑主角是天下最有钱的人，是最穷的人，是力量最大的人，是力量最小的人，是天赋最好的，是天赋最差的，是经脉最粗的，是经脉最细的……任何一个奇怪的角度，都可以。 如果是负面的角度，那需要多思考一下，这个负面的极限，是否能给主角带来什么特殊的优势，如果想不出，那就需要将它抛弃。 而具体怎么去体现这个极限，我觉得有这么几种常见的方法。 第一种，是自定义法。也就是说，作者自己去说，这是最厉害的，直接说主角就是天下第一，在这方面无人能比。 当然，稍稍改进一下，可以不直接去说主角，而是另外定义出一个天下第一人，之后主角打败他，自然就接过了天下第一的名头。 第二种，是常识对比法。是借助读者的常识，来体现出“最”的概念。 比如，设定每个人的识海中，都有一个他力量的幻象，这个幻象的种类，决定了他未来的潜力。弱一些的，幻化出的是一株小草，一只小兔子，强一些的，则幻化出老虎、巨鳄，更顶尖的强者，则幻化出山峰、大海，而主角，却幻化的是整个宇宙。 这里，就不需要作者去下定义，判断说主角是最强的，但读者都会直接有这个概念，因为在他们的常识里，都知道宇宙才是最大的存在。 第三种，是满分法。这也是利用读者的常识，满分就是最高分。 比如，很常见的设定，修炼之前要先测试灵根，主角测下来是满值一百，读者自然就知道主角的牛逼了。 当然，与之配套的，还得加上一些对比，比如先介绍说，普通人一般都只有四五十，到八十就是绝世天才了，有个配角灵根八十二，被门派当成宝贝，整天牛逼哄哄的。 以上三种，都是较常规的做法，下面再介绍两个相对不那么常规的。 第四种，突破极限法。 相对于达到极限，突破极限往往会更让人期待。比如，武功分十层，十层为大圆满，主角却达到十层之后，在不可能的情况下继续突破到第十一层，这样，接下来就很好YY了，无论怎么形容主角的强大，读者都会觉得顺理成章。 而且，值得注意的是，这种突破，未必是高层次的突破，在低级的时候，也同样有效。正如刚才说的十层武功，这完全可以是后天十层、基础十层，在上面还有更高级的先天级别。哪怕是这样，主角在后天阶段，前无古人地突破到第十一层，也是有着重大的YY价值的。 第五种，创新法。 这一条很简单，就是让主角去走一条别人都没有走过的道路，而他自然就是走这条道路的第一人。 在现实中，这样的创新，往往会死得很难看，但在小说里，读者却会下意识地觉得这很牛逼，哪怕这条路看起来有点崎岖，见不到未来会如何，他们也会比较容易接受主角后续的强大。 以上五种，是体现极限的几种常见方法。 我们在进行设定时，可以多考虑一下这样的极限，看看主角在哪方面，可以拥有极限属性，或是做到极限程度。不管是什么样的极限，读者一般都是吃这套的。 而如果是寻求创新，则可以多从负面的极限入手，去想想，主角某方面弱化到了极限，会出现什么结果。 这里，再给一个小提示吧，去思考负面极限的时候，可以同时思考一下，主角这个极限的弱，产生的原因是什么？ 比如，上面提到的灵根天赋，如果一般人都有四五十，但主角是史无前例的零，这是弱得极限，弱得离谱，弱得不可思议。但为什么主角会这么弱？这种正常情况下不可能出现的情况，到底有什么特殊的原因？ 这么一想，其实就很容易联想到一些特殊的YY点了，而作品的创新，也就此产生。
昨天发的，当然是一个玩笑，但这也是为了让大家有个深刻的认识，因为描写冷酷型角色，最容易犯也是最忌讳的一点，就是话多。 值得注意的是，这个“话”，不仅指对话，也包括心里话，包括人物的心理描写。 再怎么冷酷的角色，一旦成了话唠，一旦开始絮絮叨叨，可以说形象立刻全毁了。大家脑补一下就会明白。 也正是因为需要话少、心理活动少，所以冷酷型主角并不是那么好写的，一般更适合设置成重要配角。 话少之外，在人物设定上，也需要在各方面与之配合。比如人物形象，一般不适合设定成圆脸短腿一身花花绿绿的胖子；又如职业，如果设定成一个澡堂的搓背工，也很难冷酷得起来；同样的，如果设定他很贪财很好色，自然有损他冷酷的形象。 而除了这些设定，在具体的正文剧情中，冷酷型角色也需要注意一下形象问题。比如遇事不能慌张，做事不能慢条斯理，打架可以重伤但不能鼻青脸肿不宜大汗淋漓…… 通过以上这些，大家不难看出，描写冷酷型人物，最关键的不是需要写什么，而是不能写什么。把形象刻画得再好，只要一个破坏形象的设定或是描写，就立刻会使形象崩塌。 所以，具体写作的时候，各项设定、各项描写都需要先斟酌一下，判断这是否有损人物冷酷的形象，这才是关键。而只要做到了这点，实际上人物形象自然而然会逐渐鲜明起来。 当然，在这个基础上，我们可以针对性的强化一下形象，去强调角色的冷酷。 比较简单的是通过形象描写、简短有力的语言描写来实现，复杂一些的，则可以设计一些相应的剧情，通过角色的应对来体现。 比如，面对强敌的利剑，他不闪不避，任由利剑穿胸，用自己的骨头卡住剑锋，一把捏碎敌人的咽喉。这么一个应对，配合他的形象描写，比如写他眉头都没有皱一下，依旧是那万年不变的冰冷表情，再配合一些简单的语言动作，比如写他一挥手，冷冷地吐出两个字——屠城…… 很显然，这样的一段描写，人物形象立即就让读者给记住了。这种描写不用太多，只需要偶尔的几次，配合平时的各种小细节，形象自然而然就鲜明了。
关于武侠小说的开局，之前已发发了两篇。但恐怕还得再讲下去。 “代差也有人称为代沟，是指两代人之间在思想、价值观念、生活态度以及兴趣、爱好等方面的差别。从社会学意义上理解，代差反映的是在两代人生活的这个时代里，整个社会结构、社会生活的变化速度和程度，也反映出两代人在社会化各阶段上的差异。社会系统变化越迅速、越深刻，两代人在各自的社会化中所形成的个人 信念、个性、价值观念、行为方式等等的差异也就越大、越宽。”——引用自网络。 定式思维是最难被转变的，越是深入去剖析现有的武侠创作者们的作品，越是感到道路不止曲折，而且满是坑洞。 在当下小说的创作中，玄幻、仙侠、都市、历史……无论是哪个类别，在开局其创作者下笔的过程中，首要是写人，其次是写事，充分知道什么叫以矛盾展开情节，以冲突塑造人物。 也许有许多的作家因笔力有限，写不到位，但创作者的思路都只有一个，那就是落笔紧扣矛盾冲突这个核心，绝不跑偏。 而武侠作家们只要一写开头似乎就变了个样，不打斗不足以谈武；不描景就不会言志。若不写一个云遮雾罩，把明明能讲清楚的东西，偏偏写的让人不知道起因，经过，结果的段子，那真心是对不起自己的逼格与情怀。 与是乎，以那个青年、那个少年、青袍人、黑袍人、白袍人到那谁家小谁纷纷出笼，然后洋洋洒洒若干章。终于作家告诉你前面写的只是那条狗的主人隔壁二大爷家三闺女的表弟的好朋友的二表嫂的女儿的小伙伴，也就是主角他妈小时候遇到的故事。 再有两万字主角他爹就出场了，为什么还要再两万字呢？不交待一下主角他爹好朋友三大爷等等等等，是不行的。 为什么，因为大师都是这样写的，君不见假如当时丘处机没有路过牛家村,那么，秘密跟踪他的那些金兵就不会死在郭，杨二人的院子里……（自行网上搜索这个段子）再比如张大教主不也是如此写出来的吗？所以充分说明了，前情写作的重要性。 写到这里，我自己也不禁摇头，时间在变，人在变，阅读习惯在变。就算是大师的笔下，最后出来的是韦爵爷。 很多的武侠的创作者，他们有着一定的功底、文字不差。但很无奈，时代在变，唯一不变的基本只有写法了。 我想要改这个只能从思想认识上入手，有条理的一步步规划好自己的创作之路。 我对武侠创作者的建议是，当你有一个想法时，先在纸上写出初步的设定。比如主角是男，还是女，是胖是瘦，他叫什么名字，他的身份背景是什么，家道是否中落，如果是，那其中的原因是什么？是有人陷害，还是因父辈根骨不足，学不了家传绝学导致的？如此这般，抽丝剥茧般，将一条条围绕着主角的身世线索一一理顺。 不要小看这不起眼的事前准备，这些决定了你笔下主角行事风格，故事走向，主线设定。 比如一个武林世家子弟出身的主角，你要想开篇就写他浪迹江湖，忍饥挨饿。那么在正式开始主线之前，是不是就该交待一下为什么？ 为什么一个有如此身份的主角会过的如此之惨，这个为什么是否是与该故事的主线相关？比如家族被灭，比如主角被人陷害逐出家门，再比如主角发现什么逃出家门等等。 如果选择家族被灭，那么在设定中，这个江湖中有什么样的势力拥有这个实力，为什么主角当时没有被杀，主角是如何逃过追杀的。杀人者所图为何？为什么主角不向家族的世代之交、八拜之交等等势力求助。 再从这点反推家族的设定是否能自圆其说，一家族很大，在江湖之中的地位虽然比不过少林，武当，但也是二等豪强，家中高手不少，情报网也小，但依旧给人灭门了，事先没有察觉，事后连突围都做不到。那主角是怎么逃出来的？主角逃出来后对方是否存在追杀，以及发布悬赏？那么主角的等级有多高，他是如何解决这一切的？ 当最初的一系列问题摆上台面时，作家本人可能会发现自己写出的东西，很多地方无法自圆其说，阅读下来有些怪异的感觉。可能这个开局并非自己所能控制得当的，那么就另换一种。 家族是个小家族，三流，四流，因祖上留有重宝，比如林平之这样的主角，生在富庶的商人家庭，但是地因为为祖传了一本《辟邪剑谱》，而遭人灭门。那么主线后续马上就有现成的参照物了。 那么林平之被灭门有必要交代那么多前情提要吗？没有，只要用一段或几段话概括因《辟邪剑谱》被灭门就行了。故事的重点不在于被灭门，而在于灭门之后。 如果驾驭不了复活的写法，那么在一个家族背景完整，人物清晰的设定下，可不可以换成《极品家丁》式的写法？当然可以，这样的故事更爱欢迎。 如果对于古代的江湖，感触不深，更熟的是现代都市，可以改换时代吗？同样可以，武术世家遭人踢馆，一代天骄苦练绝学，终成江湖第一人。 既然都市了，那可以重生吗？武术世家遭人踢馆，家道中落，一代天骄苦练绝学，意外重回十六岁那个被踢馆的前夜…… 武侠的形势并非永恒不变，跟上时代，还需诸位多多思考。
很多作者问我，怎么描写高智商角色？怎么体现角色的聪明？他们觉得，这样的角色太难写了，因为出色的计谋，实在是太难设计了。 我觉得，这些作者是把现实和小说混淆了，忘记了自己“上帝”的身份。或者，他们对“聪明”的理解，太局限了。实际上，小说人物的聪明，可不一定要通过具体的计谋来体现。 当年的一些武侠小说，其实就给了我们很好的启示，那些书里的人物，有不少也是高智商型的，而他们的高智商，很大程度上体现在博闻强记的方面。主角记性好，知识渊博，知道各种别人所不知道的事情，仅此而已。 对于这样的人物，是否能称为高智商，这是值得商榷的，但无疑，用在小说中，有时候这已经够了。更关键的是，这样写非常容易，作者查一下资料，甚至胡乱瞎编一些设定，然后让这个人物“知道”，就已经ok了。 除了博闻强记，另一个简单的做法是直接下定义，直接告诉读者，这个角色智慧很高，很聪明，不断去强调这点。当然，可以配合着说明他IQ数值多少，或者有多少个学位，多少个专家头衔，就更有说服力了。 同样简单的，是强调主角的计算速度。比如十个八位数与十个七位数，一共二十个大数字相乘，主角脱口就报出了答案，这看起来是妖怪一般的能力，但写起来，对作者来说，一点都不麻烦。同样的，一个复杂的问题，主角瞬间就理清了思路，也是一样。 再就是把情商和智商混淆。描写一个情商很高的主角，并且把这个能力定义成智商。比如主角很懂得察言观色，对方随口一句话，主角就判断出是真话还是假话，如果描写得当，也是主角智慧的体现。 以上这些，是不是很简单？ 事实上，哪怕要设计具体的计谋，也并不难“凑”。注意这个“凑字”，事实上，高智商的计谋，大部分都是凑出来的。 举个很简单的例子，空城计中，孔明是心理战，料准了司马懿的心思，吓走了他。而反过来，也可以类似去描写一个战例，写某角色料准敌人心思，摆出空城计，诱敌入城，全歼对手。 从以上两个案例可以看出，要描写这样的计谋，只要把敌我双方的思想和行为一凑，自然就成了。 敌人九虚一实，主力部队被智者轻松抓到；敌人设计了一个很复杂的战术，被智者一眼看破；智者摆了个莫名其妙的陷阱，敌人一头钻进来…… 等等等等。可以说，只要学会了这么去凑，体现智慧的案例可以说是源源不断。 当然，真正经典的战例还是需要好好设计的。这也正是智慧型角色更适合当配角，而不是主角的原因。 要设计几个，甚至几十、几百个体现智慧的事例，都很容易，但难就难在任何一件事，都要体现他的智慧。所以，被视线聚焦的主角，就不太适合当智者了，因为这会增加写作难度，而偶尔出现，偶尔闪光的配角，写起来就相对容易。 同样的，这样的配角，也更适合直接出场，而不是从小去写他的成长。当然，从小时候写起也能有优势，比如他三岁作诗五岁拿博士学位，听起来就很牛逼，写起来也容易，但这种孤立的事件，其实还是更适合作为概况性描述，作为直接出场的配角的人物说明。 此外，所谓言多必失，智者应该是高深莫测的，所以结果一般重于过程。只看结果，智者会让我们深感佩服，但详细介绍过程，介绍他的心路历程，这就容易让人物失去光环，甚至出现漏洞。 所以，从这个意义上说，智慧型角色的对比也更重要。我们完全可以先去刻画敌方的智者，让这个配角在智慧上胜出，体现角色的结果，而过程则由对手去体现，这样就可以避免出漏子。 当然，体现智慧的方式千千万万，上面只是简单的举了一些例子，但我们完全可以以此方式，自己推导出种种的变化来。 现在，你还为刻画智者形象而烦恼吗？
要不要全职写作？这是一个困扰着无数作者的难题。 全职的优点很明显——可以有更多的时间精力去创作，有机会写得更多、更好，可以在这条路走得更远，而且生活、作息，都能完全自由。 全职的缺点也同样明显——收入没有保障，谁知道下本书还能不能火？ 很多作者会觉得左右为难，似乎怎么选都不对。但实际上，绝大部分作者都是不必要为此烦恼的，这问题压根就不存在。 其中，主要是两部分作者。一部分，是已经名利俱收的大神们，当然，我指的是真正具有大神名头，地位已经巩固的那些。对这些作者来说，未来的作品肯定有好有坏，但就算不好，其实也差不到哪去，基本线还是能保证的，所以，他们是不需要太纠结的，全职吧，别犹豫了。 另一部分则相反，是还没能证明自己，从没获得足够满意的稿费收入的作者。因为很显然，连现在都谈不上成功，辞掉工作去博未来能持续成功，概率应该说并不高，并不值得去赌，全职写作明显不是什么好主意。 事实上，上述这两部分作者，已经涵盖了绝大多数在网上写书的人了。恰好不属于其中，还达不到真正大神的标准，但每月也能有少则上万，多则几万、十几万收入的作者，至少从比例来说，是不高的。 所以，真正需要纠结的，应该只是这个群体的作者。比如，某作者现在一个月稿费收入5万左右，这个收入他自己已经满意了，但是否全职，其实是取决于他未来能否保证每月都能有5万元稿费，而这一点却是未知的。 那么，对于这样的作者，又该如何选择呢？ 这的确有些难，但我们还是能有一条基本准则的，那就是审视自身，看自己当前的成功，到底是怎么来的。 有一句老话——条条大路通罗马，但有些人，天生就住在罗马，他们其实并不知道路该怎么走，但已经在罗马了。 这样的人，在各行各业都有，网文界当然也不例外。对其他人来说，他们是一群让人羡慕嫉妒恨的天才，他们似乎不知道什么是挫折，事业才起步就已经到了巅峰了…… 这的确令人羡慕，但我要说的是，在是否全职的选择上，这群“罗马人”，其实恰恰是最需要谨慎对待的，与之相反的则是万里迢迢，千辛万苦才找到罗马的外地人，他们反倒可以更大胆地选择全职。 原因很简单，罗马人虽然幸运地生在罗马，但他们其实并不真正认识路，一旦意外离开罗马，很可能就找不回来了。 换成写作领域也是一样。有些作者第一本就红了，但其实他自己也不知道是怎么红的，不知道读者喜欢这本书究竟喜欢的是什么，所以，下一本如果刚好选对了同样的点，他还是能红，但如果换了题材换了写法，却很可能仆得找不到北了，而且是仆得莫名其妙，完全不知道为什么会失败。 相反，有些作者原本很仆，但他们不断琢磨，不断研究，折腾了很久，才终于有了起色。这样的作者看起来天赋不足，但其实他们往往才是真正识途的，一旦让他们找到了正确的道路，后续作品的成绩反而更有保障。 所以，对于中间阶层的作者来说，衡量自身的成功来源，是全职与否的一条重要依据。如果你很清楚自己是怎么成功的，知道当前作品为什么能有这个成绩，读者到底喜欢的是什么，那就可以相对大胆地选择全职，反之则需要谨慎。
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，仇恨 仇恨能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以复仇为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多传统的武侠小说中，主角的身世往往都很凄惨，要么是父亲被害，要么是恩师被杀，甚至还有不少是满门被灭的。 不过，仇恨的产生，远不只是我们第一时间都会想到的杀父、杀师、灭门等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的。 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 至于更多的仇恨来源，我们可以设想一下，在我们从小到大的经历中，在我们周围遇到的人里，有哪些人哪些事让你不爽、恼火的，你自己又曾经得罪过什么人？这样想一想，仇恨的来源几乎是无穷无尽的。 当然，这些生活中琐碎矛盾，未必值得上升到仇恨的概念，但要知道，在小说中是可以进行剧情安排，可以适当艺术夸张的，而且，生活中的儿戏小事，也完全可以对应到作品中变成正经大事。 比如，现实中两位孩子为争夺一个班级学习委员的职务发生矛盾，那对应到小说里，完全可以是两位大侠争夺武林盟主之位闹得不可开交，并可以在这个基础上，让双方亲友已经有多次流血冲突，甚至有多人因此丧生，双方的仇恨不共戴天。而更进一步，可以引申到更高的高度，比如双方争夺武林盟主不仅是为了权势，更是因为正邪之争，甚至某一方知道对手已经暗中投靠了敌国异族…… 关于仇恨的设计，我们尤其需要注意两点。 第一，仇恨的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个仇恨的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，主角的父亲被害，这种杀父之仇，自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的仇恨的可升级性。 有些作者一提到仇恨，第一反应就是血海深仇，一门心思去设计灭门惨案，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这次的卡文通过主角被灭门渡过了，那下次呢？每次都让主角当一次天煞孤星么？ 事实上，他们忽视了一点，那就是仇恨其实是可升级的，他们完全可以从小小的仇恨，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种仇恨的升级性，主要体现在两个层面。 一是仇恨的自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是仇恨可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角产生了仇恨关系，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接仇恨就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的主动仇恨，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 以上，是引发冲突的三种主要途径，他们往往是相互作用，相互影响的。在利益之争中很容易引发仇恨，带有敌对情绪时也更容易产生误会，误会又能加深仇恨，而在仇恨的驱使下，也可能引发不必要的利益之争…… 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级仇恨，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？
今天和一个业内的朋友聊天，聊着聊着，他突然叹了口气，说，“我们网络作家这个职业，还是相对弱势啊，等以后有了孩子，孩子都没法出去吹牛，因为和别的职业比，我们牛逼也有限呀。” 他这话，真要说也不算错。虽然现在那些一线作家已经算是蛮风光了，但可别忘了，他们已经是站在职业巅峰的代表人物了，而同样去和其它职业的巅峰代表相比呢？比如说，和最强的商人去比，有多少人会认为网络作家更牛逼的？ 不过，我当时就告诉那朋友，你以后可以和孩子说，不管别人家的爸爸现在有多牛，等以后，他有多牛很大程度是你爸爸决定的，你爸爸说他牛他就牛，说他不行他就不行，他是强是弱是好是坏，都是由你爸爸一支笔决定。 我当然是在开玩笑，但实际上，这也不是完全没道理。 举个大家都熟悉的例子，在真实的历史上，周瑜的才能其实未必比孔明差，甚至许多方面还要更强一筹，但如果做个调研，投票看谁更有才谁更聪明，诸葛亮必然是大票数领先吧？原因也很简单，还不是因为罗贯中的一支笔？ 罗贯中这么做是对是错我们暂且不论，但至少有一点是可以肯定的，他直接改变了人们对历史人物的形象认知，直接抬高了某些人，又贬低了另一些人。 换句话说，罗贯中也许没有周瑜牛逼，也没有孔明牛逼，但这两位到底有多牛逼，却一定程度上是由罗贯中决定。 应该说，网络文学现在还做不到这种程度。但可以预见，随着它的进一步发展，随着优秀作品的不断沉淀，早晚有一天，“三气周瑜”这样的案例，必然会出现在网络文学中。 我说这些，其实并不是想表达我们很牛逼，而是要以此告诫广大作者，正是因为我们很牛逼，正是因为我们能决定别人有多牛逼，所以，我们更不该乱来，在写作时，尤其是涉及这种对历史人物、现实人物的评判时，必须明白自己身上的这副重担。 一支笔抹杀他人一辈子的努力，一本书抹去他数十年辛苦所获得的成就，我们于心何忍？
什么是意料之外的喜上之喜？很简单，当你以为捡到十元时，却发现自己捡到的是百元大钞；你以为自己升职为车间主任，却没想到直接当上了厂长；你以为自己的新网友是个小明星，见面后才发现她是炙手可热的…… 很显然，这有两个前提。首先，原本就有一件令人欣喜的好事，然后，我们进一步发现，在这好事之后，还有更让人惊喜、更好的事情在等着我们。 这无疑是让人心旷神怡的，尤其是在阅读小说的时候，这样的剧情，无疑能把高潮推向一个新的高度。而且，更值得关注的是，这是一个很实用，又非常容易掌握的小技巧。 安排这样的喜上加喜的高潮剧情，其实非常简单，关键只在于一点——降低读者的心理预期。 比如，主角面临一个强者的追杀，在剧情安排中，最终主角是完成了惊天反击，在绝对的逆境中，反杀了敌人，从而在书中制造了一个高潮点。 而为了让这个高潮更让读者意外，更让他们欣喜，很简单的做法就是先降低他们的预期，让他们以为，主角能够逃命就是最大的胜利，让他们以为，剧情最终会以主角逃出生天结束。而带着这样的预期，当他们突然发现主角反杀了敌人时，意料之外的惊喜，无疑变得愈加强烈。 同样的，就像上文中提到的那样，主角赚到一百万，可以先暗示读者主角能赚到十万；主角结交了一个大人物，可以先暗示读者这人物有点小小的不凡…… 总之，是先降低读者的心理预期，让他们有个先入为主的判断，认为高潮就应该是这个样子的，而最终，高潮来得比他们预想的更猛烈，自然就带来更大的爽感。 应该说，这是高潮设计上，一个简单而低成本的强化技巧。 当然，正是因为过于简单，我们也不能滥用，如果书里大大小小每一个高潮点都来这么一下，那就不是一般的傻了。事实上，这更适合用于偶尔出现的大高潮，尤其是超大高潮上，让酝酿已久的高潮，达到作者真正希望它达到的高峰。 此外，我们也必须注意一点，降低读者的心理预期，也需要有个度。在爽点被降低之后，依旧是要能让读者觉得很爽的，依旧得让他们怀有相当的期待感。否则的话，就是画虎不成反类犬了。
1 目前二次元小说中，金手指的出现还是相当频繁的，其中像比较常见的系统，天赋异能，文娱里的重生都是经久不衰的。当然，没有任何显性金手指的书也有，但这样的作品通常需要更强的笔力与剧情设计。 金手指可以说是一个最好的吸引读者的噱头，但现在的读者很苛刻，太过逆天的金手指看起来没意思，太多限制的金手指看起来憋屈，太难理解的金手指根本看不懂，所以现在成绩比较好的二次元小说里的金手指都会更简单易懂，且脑洞很多。 想要金手指简单易懂很简单，就是让承载金手指的东西变得接地气，比如之前流行过的红包流，直播打赏抽奖，一张有着用不完钱的银行卡等等，这种日常用品与强大能力的组合可能很多人都YY过，所以看起来代入感更强，受众更广。 其实金手指的设定和小说的情绪高点应该是一一对应的，如果在这部分信息是不对称的，那么金手指就应该提供信息，比如重生文的记忆，或者穿越古代吟诗作对等，如果小说的爽点是扮猪吃老虎，那么金手指就应该针对主角实力做提升，像是系统升级，属性异能等，可能很多作者都有自己熟悉的制造情绪high点的手段，那么最好就要结合自己擅长的来设计，不然一个异界抄书抄科技的文，主角却拿着一个铁拳无敌的金手指，书写起来就困难许多。 最后，金手指只是让故事变得更合理的手段，是吸引读者点进来的噱头，是为故事服务的要素，最终要留住读者，还是需要靠故事本身的精彩。 ——若叶 2 对于玄幻的作品来说，金手指是主角必须具备的一个要素，甚至在编辑审书，判断一本书的质量潜力时，金手指是否亮眼也会作为一个重点的衡量标准。 金手指的作用一般是帮助主角升级或者提升主角战力、保命能力等等。而金手指的表现形式也是多种多样的。比如说他可以是一件宝物，一个系统，一个天赋异能，甚至是穿越的记忆、资质和运气都可以作为金手指而存在。 玄幻频道用的比较普遍的金手指，有各种系统、属性点异能、数据化、带推演功能的宝物、带穿梭能力的宝物异能、复制异能、看穿各种破绽或物品的天眼术，强化修复物品的宝物、还有各种比如预知、保命、提升战力的能力…… 当然一本书选择用哪个金手指并不是乱用，而是要匹配自己所写的题材类型，选取比较亮眼的。 比如说一些巫师、法师类的书需要做各种药剂实验，推演各种法术模型等等，可以选择比如智能芯片这样的金手指。 比如说无限流题材的适合用能不断穿梭不同世界的金手指。比如说末法时代、缺少修炼资源的题材，就可以使用一些比如强化、修复、种植等帮助主角获得修炼资源的金手指。灵气复苏类的题材，拥有资源，缺乏修炼秘籍，就可以给主角一个能推演功法或者能够帮助主角获得更多功法类的金手指。 有些题材可以使用多个金手指叠加，比如说无限穿梭加其他金手指，有些金手指能通用各种不同题材，比如说属性点异能这种。创世玄幻有本《开挂闯异界》，抛开内容不说，这本书就用了比较多的金手指，金手指设置的也比较吸引人。对于金手指不甚了解的人，不妨拉出来看看。 ——青狐 3 我始终觉得金手指是辅助主线剧情而存在的。拿《灰姑娘》举例子，如果没有仙女教母，灰姑娘这辈子都不可能参加王子的舞会，参加不了舞会自然没有后面故事了。这么看仙女教母这个金手指好像非常重要，毕竟没有她，故事都讲不去了。 但是我想大家都不会认为《灰姑娘》主线是仙女教母，它的主线依然是灰姑娘历经波折嫁给王子。 一个贫穷的少女，她如何才能见到王子并嫁给王子？好像没办法，除非她是“还珠格格”了。在一个现实无解的情况下，作者赋予了她金手指，让这个无解的局面发生改变，从而让王子见到了灰姑娘。于是《灰姑娘》这个经典童话诞生了。 说这么多就想告诉各位，金手指是故事的组成部分，但是它不是故事的全部，它的存在只是为了故事服务。我经常见到一些眼花缭乱的金手指，然而它和主线的关联并不强烈。两者不能很好结合，最后就是整段垮掉。 当然，现在金手指在网文中依然大量存在，而且种类越来越丰富。如果说过去的金手指是个人天赋方面的突出存在，比如“觉醒异能”，“老爸才是大boss”，“本身就是天才，奈何世界太低端欣赏不来”等等。现在更多的就是辅助性。你不会下围棋，佐为跟着你，你上辈子被坑，就读档重来。。 金手指的变化其实也是说明了读者需求的变化，没有超人爸爸，没有IQ180，毕竟大家都是普通人，创造生活全靠自己努力，现在的金手指更加要贴合这点。 ——虎牙 4 其实现在金手指还是较多的存在的。当然，现在作品变多了，读者的选择也多了，那种很大众的套路型金手指有点陈旧了，金手指的类型也跟着时代，在推陈出新。暂且抛开那些坚守无线风的作品，相对来说，那些读者阅读年龄比较久，受众相对成熟点的类型文，普遍开始推陈出新，开脑洞了，比如把古今串联在一起的刑侦类直播系统呀，又比如，能感知死者最后信息的神奇体质呀等等。金手指花样百出，可以说是在保证观众审美的前提下，有点百花齐放的味道了。 总结一下，金手指还是要契合作品调性，一切还是要以作品内容为主体。 ——花椒
关于武侠小说的开局，在之前《ZENK讲武堂——网络原创时代的武侠创作》已经提到过相应的问题，并进行了说明。但是感觉似乎并不够，还得再深化一下。 谈开局，我得先谈市场，谈用户习惯。（大家可以看一下微博《小说一下创世与起点的平台差异》） 身为创作者，需要明白一点，作家的思维与读者不在同一个位面中。作家在创作时，会脑补很多，会知道后续将发生什么，在若干章后，埋下的伏笔会暴出来，情节将会到达高潮。 但是！（对的，通常都是这么转折的^^） 作为读者，他看到的只是作家发布的第一章，第二章，然后如果没有一个吸引点，就没有然后了。 在很久很久以前，我对起点的作家常说：“你自问一句，你自己找书看时，你会忍几章才弃书？” 基本上主流回复集中在三章，9000字的范围内。个别人选择了一章，少部分是5章。 在PC端时代尚且如此，到了节奏更快的端时代。用户的容忍度是多少呢？最快的只要看一眼书名，稍慢一点的看下简介，再慢点的翻开第一章。当然随时创世书城的成熟，我们确认大多数用户能现在至少会看到第二章。 现在让我们来谈谈开局吧，为什么要强调有N种版本的黄金三章，因为简单，直白，明了。这点我们可以看一下好莱坞大片。 A：《速度与激情》开场的肯定是车子，比如速5从第1分钟开始，飞车劫人一下子就吸引了眼球。 B：《谍中谍》系列开场就是间谍行动相关，要么看特工资料听简讯，要么直接制造事件，简单直白。 C：经典的动作系列《黑客帝国》，开场就打斗，先是通过特效的子弹时间抓住观众的眼睛，然后再是人物那完全超过人类常识的运动力，来吊起观众的胃口，就像那位警察说的，这不可能。接着再通过一个电话，将整个开场与片名连结在一块了，慢慢展示这是一个非真实的世界，让人不会再望文生义把《黑客帝国》当成是黑客的故事。 以这三个不同类型，但几乎人人都看过的电影系列举例，是为了让大家更形象的了解，为什么会有黄金三章这种概念，以及为什么我们要谈开局。 抓住眼球，突出卖点，不故弄悬虚，不卖弄情怀。简单，直白，有效。这不只是电影卖座的基础，更是拓展用户的利器。以上三部电影系列，哪一部用的段子不俗套，不是大众看个开头就能猜到结尾的？但人民群众对喜闻乐见的要求不正是如此？ 在碎片化阅读的今天，武侠的开局正好是与这些电影相反的，如果由武侠作家来拍以上三部，会是这样一个开局。 A：《速度与激情》开场是男主父母如何，家如何，周边环境如何，然后是男主童年如何，上了小学如何，中学如何……虽然其中会不断的汽车相关的东西闪过，各种暗示。然后开场十分钟了，你还是看不出速度在哪，激情在哪。 B：《谍中谍》开场就是先一个反派在干吗干吗，然后镜头一切一个疑是正义人士在干吗干吗，当观众以为那是主角时，突然镜头又一次切换了，这回又来了个新脸孔。当观众在猜主角是谁时，一场混乱的枪战出现了，有些人死了，有些跑了。观众发现之前出来的那些脸，没一张出场的。终于在开场十五分钟后，又跳出了一个新面容出场了，主角出场…… C：《黑客帝国》，以沉闷的画面先告观众这个世界是什么，现实世界多久不真实。然后镜头切到男主角出场，他起来，他上班，他走在路上。沉闷的表现一下他的心灵，他的人性，他无聊的生活，在十分钟后，终于女主角出场了。 我想以这种方式来说明当下武侠的问题，大家一定很直观了吧。 不是文艺片却卖弄情怀，不会表现却乱玩镜头…… 武侠现在要做的就是明确小说的方向是什么，就像上面的不同类型的电影一样。紧扣住自己想写的内核，通过这个内核去布局开场。 比如争夺江湖第一，那么开场完全可以玩豪门世家天才流、经典废材流、高手重生流、自带系统穿越流等等。 无论最后作家选了谁，其实都能发现各种写法上在开局都有一个吸引人的卖点。 比如最常的废材流，主角因某种原因有所缺失，但是读者知道主角不可能是废物，所以由反差开始，营造期待，必然会通过奇遇、觉醒等等，开始了一场逆袭。作家的开局就是要把这种反差与期待写出来，而不是集中在主角三岁时怎么样了，四岁时怎么样了，今天老爷爷说，明天大哥哥说，后天二表哥的三大姑四弟妹的邻居家的那条狗如何了。 无论是哪种流派，其核心就是在开头突出卖点，让读者对小说的走向一目了解，对自己该期待什么也非常清楚，对于这本书是不是自己的菜马上就有判断。 如果想写近代国术，那么《精武门》是很好的范例，无论是不是穿越，在简单的时代交待后，请将笔墨放在主角之上，尽快给予矛盾冲突、直白的发展方向。整个故事从头到尾就是上海滩，不要放眼全中国，虽然救国救民是大义，但这不是架空历史，主角的使命是用拳头告那些倭寇：我们中国人，不是东亚病夫！ 如果真的想要玩些花样，那就努力玩的像《黑客帝国》那样，虽然看书名感觉一般，但开场打斗的精彩让我知道这本小说的大方向属性是什么。 开局请扔掉那些情怀，那是小说中期可以加入的，前提是你得让人看下去。 开局请抛弃天真，不要因为时下有太多小说一眼就知道后面写什么了，所以我就要让读者猜不到小说后面写什么。那同样是中期该干的事，在开头只会让读者把你抛弃。
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