节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
对于主角的等级，我相信大部分作者都知道要合理规划，让他一点一点的提升，乃至把升级规划写进大纲，成为大纲的核心组成部分。然而，有多少作者关注过主角的隐藏等级，把它的升级体系也写进大纲呢？ 所谓隐藏等级，是相对于主角明面上的等级而言，是他的实际水准，或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例，在一般情况下，主角的隐藏等级都会高过他的明面等级，比如他现在明面等级是7级，但战斗起来，他能越级挑战8级的对手，那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级，是会明明白白写在书中的，读者看得很清楚，作者自己也很清楚，很容易就能知道，主角在每一个阶段，各是什么级别。然而，隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现，导致一些作者会忽略掉对它的规划，但实际上，这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱，一开始或许是很爽的，我们会看到，主角一会儿越三级杀人，一会儿越十级败敌……但问题是，接下来主角该越多少级挑战呢？ 如果越得少了，原本牛逼哄哄的主角，从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人，光环一下子就消失了，而如果越得多，这级别总要有个尽头吧？总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是，一旦无节制、无规划的越级挑战开始，整部作品的等级体系就会瞬间失去意义，这也意味着，之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低，而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方，我去年工资三千，今年加到五千，明年加到七千五，每次加工资都能让我开心不已，但如果今年老板把工资加到十万，那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千，这多出的五千，也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上，隐藏等级的升级紊乱，比明面等级的胡乱升级，危害还要更大一些。那么，要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢？ 其实做法很简单，和明面等级一起，在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些，而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字，预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单，按照字数均分的话，是每6万字升1级，但考虑到前期节奏要更快，可以先随意设置成20万字内2万字升1级，20至60万字4万字1级，60至150万字6万字1级，150万字后12万字1级。 再实际算一下，一开始主角1级，到20万字升到11级，60万字是21级，150万字是37级，296万字刚好50级，和最初预计的差不多。 那么，隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时，对应的隐藏等级也是1级不变；11级时，让他可以越1级挑战，21级时，让他可以越3级；37级时，越6级；50级越10级。 至于11级前哪级开始越级，21级前哪级开始越2级，这些也可以均匀中带着随意来设置，比如7级时能越1级，13级能越2级，16级能越3级…… 这样，有了大致的规划，有了大纲的协助，无论明面等级还是隐藏等级，都有了清晰的提升计划，至少就不会出太大的漏子。 当然，死板地按条按框写作是写不出什么好东西的，上面我只是举例而已，大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样，没有规律才是最好的规律，升级这样的设定也好，剧情的安排也好，千万别照着说明书一步步去写，照着说明多少字升级，多少字奇遇，多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然，所谓的没有规律，不是说完全胡来，我们需要在满足基本规则的前提下，尽可能的灵活，发挥自己的想象力，肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例，基本规则无非这么几条。一，不低于明面等级；二，与明面等级的差距要从小到大；三，与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后，相对随意地进行设定，这才能让作品充满变数，吸引读者持续阅读。 说到这里，我猜有作者会产生一个疑问——照这么说，主角前期是一定不能击败高等级敌人了？筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗？ 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期，包括开局阶段。 事实上，这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级，隐藏等级12级，但他完全可以通过各种巧合，去斩杀100级的敌人，比如，这100级的强敌刚遭遇大难，只剩一口气了。 面对这种情况，我们关键是自己心中要有清晰的认识，这个时候，主角的隐藏等级到底多高，他的真实实力到底多强，凭借真实实力，是否能击败对手。 如果我们判断下来，主角实力是强于对手的，那么让主角实打实击败对手就行了；而如果我们判断主角实力不如人，是属于以弱击强，这种情况并不是不行，但我们必须清晰地认识到，这是特殊剧情，是特殊状况。 这种情况，第一是只能偶尔出现，不能成为常态，如果主角不断遇到超级强敌，每次都能靠各种运气杀敌，那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二，我们必须给出足够的巧合，足够的理由，让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条，其实还有第三条隐藏规则，那就是主角越n阶杀敌，要有足够的好处。这个好处，并不是针对主角的，而是针对作品的。我们这么写，到底是为了什么？ 是因为剧情发展的需要，必须让主角捞一票大的，还是因为我们需要给读者一剂强心针，来一个大爆发让他们爽一下？ 显然，不论是什么原因，总得有那么一个挺有必要的原因，让我们做出这样的安排。如果毫无原因，为了越n阶而越n阶，那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后，主角偶尔一次越n阶，战胜超越他隐藏等级的敌人，也是可以的，因为这并不代表主角真的强过对方，并没有破坏等级体系。 说了这么多，大家对隐藏等级的概念，应该都清晰了吧？
本期主讲人： 长天，阅文集团高级主编，游戏品类、体育品类负责人，原创文学资深专家，从业十二年，发掘出大量优秀作品，培养了多位原创文学顶级作家，以善于把握创作潮流闻名。 频道概况 现实中从单机到网游、手游，各种游戏五花八门，多不胜数，可以说它们天然就是一个创作的素材库。新奇的设定，情节走向，人物特色，乃至世界构架你都可以从现实游戏中获得灵感。所以，游戏类可谓是一个创作门槛为入门级的类别。对于新入门作家，我建议最好游戏类作为自己的入门作品。 游戏类入门门槛低，包容性极强，而且根据数据分析，游戏类作品的收订比例非常可观，读者的忠实度和订阅意愿很强。今年以来，游戏频道的总销售额已经翻了三番，每月都有几部作品上架当月入精品，其中不少人都是他们的第一部作品。 频道分类 游戏频道共分游戏生涯、电子竞技、虚拟网游、游戏异界，其中游戏生涯与电子竞技主要以现实生活为题材，这两个非常容易出现大红作品，如《全职高手》、《联盟之谁与争锋》。特别是《全职高手》，游戏影视全面改编，周边拓展价值非常之高，其作者蝴蝶蓝以这部作品一步跨入最顶尖一级的作家序列，可见《全职高手》的魅力。 而虚拟游戏与游戏异界，则是两个包容性超强的分类，它们可以以自身游戏类特有的游戏元素将奇幻、玄幻、现实、乃至科幻、历史、灵异等风格特色包容进来。带奇幻特色的《琥珀之剑》、《召唤圣剑》，带玄幻风格《武林半侠传》、《全球论剑》，带现实特色《网游之逆天戒指》，带历史特色的《网游之三国无双》、《网游之模拟城市》，带科幻风格的《无限之配角的逆袭》，带灵异风格《惊悚乐园》，而以游戏作为素材的《暗黑破坏神之毁灭》、《暗夜游侠》、《英雄无敌之国战》更是与现实游戏相结合的特色体现。 关于创意 原创文学创作发展至今也已经有些年头，许多人加入到了我们这个大家庭当中，创意层出不穷，但我发现许多作家错误的将创意定义在“新”上，以为没人写过的就是好创意。其实不然，创意归根到底还是要服务于故事情节，只有能够让故事情节得到升华，得到更好的拓展的创意才是好创意。 在这里对于那些分辨不清什么样的创意才是好创意的作家，我建议您可以从现实中寻找热门的事物，以此为基础来构思你的创意，比如现如今常被用到的系统流，已经开始火热的微信群流，qq群流，直播流等。什么事物热门，以此为基础创作出来的创意，就自然而然带着天然的代入感，也天然带着庞大的潜在读者。 问题与误区 我在审书的时候，时常发现一个问题，许多作家会有意识的在开篇的时候花许多笔墨去叙述自己的设定，去讲述他要构架的世界。这真是一大败笔，读者基本上都很反感这种硬塞的行为。我建议，除去最基础的故事背景，人物背景，世界背景，开篇当以故事情节为核心，笔墨要花在引出情节上。逐渐的以点带面，用主角的视角慢慢的去展示你的设定，你的世界架构。就好比一个人到了一个陌生的城市，当他下了火车或者飞机，看到的应该是一个能让人看一些这座城市信息的火车站或飞机场，而不是一副城市地图、又或更甚者是一个地球仪。 从业十二年，审过的作品数以万计，我发觉，很多作者往往忽略了创作的核心应该是在于情节与人物，他们往往更多的将笔墨花在体系的设定、世界观的设定，创意的发散上。这些东西经常表现出来的都很亮眼，许多人会被一些好书强书中亮眼的创意和设定给迷惑，而忽略了吸引你的根本还是人物的表现和情节的牵引。 Q&A 一砚风雨： 有时候想到一个很好的灵感，想写下来，但是手头有别的事情，等忙完之后又没有了之前那种迫切的心情，情节也忘得差不多了。这个基本就是我每次萌生提笔想法之后的路程了，编辑大大能给我点建议么？ 长天： 说到底这还是一个行动力的问题，我的建议是，当你有一个很好的灵感时，你随手将灵感的要点简要地记录下来，然后在空闲下来后第一时间完善它，哪怕当你完善它的那一刻，你可能写出来的东西已经不完全是当时你想到的灵感。但是，请将这个完善的事进行下去，并形成作品。 不然，你的灵感永远只限于你的脑海。 西红柿英雄： 我想开一本游戏的新书，但是不知道哪个题材比较容易出成绩，受众比较广，所以想问下主编大大的想法。 长天： 对于你的这个问题，这应该是事许多作家在选择创作时都会有的迷茫。实际上，如今阅文集团下，无论是起点还是创世，因为读者基数庞大，所以无论是游戏，还是都市、玄幻等等，所有的类别都拥有大量的读者基数，每一个类别都会时不时出现大红作品。所以，如果你不知道选择什么题材来创作的时候，不应该是看哪个题材红，而是根据你自身的实际情况来做选择。 比如，如果你具备一些专业知识，如医学、生物、甚至是设计等，你完全可以将你的知识转化成作品中的创意。又或者这些你都没有，那么建议你从你最近最喜欢看的类型去着眼。某一种类型你看得多了，相信你心中自然也对怎么写会有个底。 跳跳虎和熊： 我的开头总是被嫌弃写得不好，没有吸引力，情节方面到底要怎么切入呢？ 长天： 我的建议是用最简单最直接的方式来写你的开篇，直接点出主角的处境，引出主角当前急需解决的问题，然后如果主角有金手指，马上给他。这样矛盾有了，转折点也就是金手指也出现，故事立刻就能进行展开。 指哪打哪： 游戏频道有哪些针对作者的福利吗？ 长天： 除去月票奖、全勤奖、半年奖等这些常规福利，游戏频道还专门增加了游戏频道特有的福利天梯榜奖励和荣耀榜奖励，详情请见游戏频道分页面。在游戏频道创作，如果你能将天梯榜与荣耀榜的奖励都拿到，加上全勤奖，三样福利相加你最高可以拿到两千元的奖励，最低也能有一千+，这还没加上月票奖呢。
江湖传言，“不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。” 真的吗？ 新晋都市大神小教主以书尝试，结果是。 一书成神，比起写书首月，稿费整整翻了一万倍！蝉联创世近一月的销售冠军。 如今每月稿费轻松过十万。 更为重要的是，他用自己的成绩，修正了父母对网络作家的偏见，赢得了他们的尊重和认可，收获了爱情。 在而立之年，小教主终于可以挺着腰板，自豪地说，我是网络作家。 我接触网文已经超过十年。 写一本自己的小说，一直都是我的梦想。 无奈，大学毕业后，我先工作两年，然后辞职，花了半年周游全国，回来又工作了将近两年。之所以迟迟没有成为追梦人，是因为我要求自己独立自立。 在做一件事情之前，我一定会先准备自己的积蓄。不向父母伸手是我的底线。作为儿子，就算不能给他们什么，至少别去拖累他们。 终于，在2015年，我二十六岁的时候，第一本勉强能算入门的小说，成功签约。 当时热血上头，我第一时间辞掉工作，满以为全职就能养活自己。 然而，第一个月刚完，我的心就凉了半截。 除去全勤，真正的稿费仅仅36元。 那个时候，辞职当网文作家的事情，都没告诉家里人，没脸说。 但纸里包不住火，亲戚朋友终究还是知道了。 于是，各种苦口婆心，各种好言相劝，让我回头是岸几乎成了家庭聚会的必备项目。最可怕的时候，父母甚至和我冷战，让我找工作和找对象，必须二选一。在他们看来，继续全职下去，我这辈子就毁了。 我不否认，这些都是关心，但其中的压力，也只有我自己知道。 有两次，我差点就放弃了。 第一次，我偶然听到父母背地里说，因为我的事情，愁的睡不着觉。 第二次，我母亲不小心说漏嘴，说她在朋友面前，都不好意思提我的工作。 那段时间，我真的有一种度日如年的感觉，完全不敢面对父母。 万幸！ 我从小就倔，加上自己有点积蓄，总算顶住了压力！ 全职一年，那本书正好365万字，全年无断更。 付出终有回报，我的稿费一点点增长起来，养活自己不成问题。 可惜成绩还是不够理想，最终，那本书遭到当时的网站腰斩，被迫烂尾完本，而随着年龄的增长，父母施加于我的压力与比之前更甚。 但经过一年的坚持，我心中已经笃信，坚持就是胜利！顶住一切压力，在2016年7月，我选择将新书《三界红包群》在创世中文网发布。 当时，我没有内投，直接后台发文。 为此，一些作者朋友还笑我，不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。 但事实证明，那都是谣言。 我的编辑凉茶老哥给了我签约，之后我都没和他说过话。 当凉茶老哥再次联系我的时候，是通知客户端PK开始。 当时，《三界红包群》才11万字。这足以证明，凉茶老哥一直在关注每本书的成绩，可以上的，立马就上。绝不像传闻说的那样区别对待。 我坚信，阅文的每一位编辑，都是非常认真负责的。 在这里，除了感谢我凉茶老哥之外，也同时要感谢为人亲和的胡说大大，办事高效的奶酪小哥！其他的编辑或许也在幕后帮助过我，这里一并感谢！ 之后，在凉茶老哥的带领下，《三界红包群》一路PK通关，直接开启逆袭之路！ 2017年2月，《三界红包群》上了内置推荐，在当月的二十八天里，后台稿费达到29万。加上延期结算的ios客户端和半年奖，总稿费稳稳超过36万。 对！你没看错！比起我写书的第一个月，稿费整整翻了一万倍！ 2017年9月，《三界红包群》又上了大全渠道推荐，下推荐后，二十四小时新增，达到81万。 当时把我自己都吓了一跳。这一次，《三界红包群》在创世全平台销售榜和QQ阅读销售榜，坐了三个星期的第一！ 对此，我感到非常自豪！非常酸爽！ 也就是在2017年内，我的父母转变了态度，开始为我而自豪！开始主动去了解网文！主动去了解我们的阅文集团！ 当再有朋友问起，父母都会大声回答，儿子在港股上市的大集团签约，月薪平均十万！ 我终于不用再让父母愁的睡不着，房子，车子，结婚，生活，我都能自己搞定！ 我终于不用再让父母不好意思! 最后，在2018年2月，《三界红包群》签下了我梦寐以求的大神合约，感觉就像做梦一样！ 最后的最后，我想把‘坚持’二字，送给每一位在网文大军中咬牙前行的同仁！ 不是人人都有天赋，但人人都可以坚持！ 愿每一位同仁的付出都有收获！愿每一个坚持的梦想都能成真！
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
我们都知道，判断一部作品能否成为顶级IP，有一个重要的评判指标，就是看它的独特性有多强。 一部缺乏特色、同质化很严重的作品，理论上依旧有成为经典、成为超级IP的可能性，但无疑，这个概率一定是极低的，别的不说，至少先有一个极大的关隘——它得先从千千万万的同类作品中杀出来，保持明显的领先优势。相反，如果作品极具特色，哪怕人气并不是特别出众，成功的机会依旧会大得多。同时，它吸引铁杆粉丝的能力一般也会更强。 但是，让作品独具特色，这无疑是条知易行难的道路，要做到是非常不容易的。 明面上，写出特色有个最直接的办法，那就是创新。不走寻常路，避开前人走过的路，那作品天然就具备了特色了。想象一下，如果所有人都在写玄幻，你偏偏写了唯一的一本都市，如果没有人写过穿越，你写了第一本穿越小说，在这种情况下，特色还用说么？ 当然，真要创新，也不是那么容易的，但这至少有迹可循，有一定的方法可依。关于具体的创新思路，我在先前的文章中提到过，这里就不细述了。总而言之，一定程度的创新，其实大部分作者都是能做到的。 然而，真正的打击这才来临——你创新了，不代表就没有同质化作品，因为，你不去模仿别人，但别人能模仿你。 这着实是件很可怕的事。就好比上面的例子，你第一个写了都市，写了穿越，但很快会有一千个一万个作者，也跟风来写都市，写穿越……当然，跟风肯定是会略慢一步的，所以作品刚上架时，电子订阅方面还是会占优的，但等上半年一年，甚至更久的时间，当作品开始IP化运作时，我们往往就会发现，作品的创新优势已经荡然无存了。 那么，这是不是意味着，当我们向着IP化的道路迈进时，特色这一项已经不需要去考虑了呢？ 其实，真不是这样。在一定程度上，其实我们是可以拦着别人，不让别人来跟风的。这听上去很玄幻，但说穿了，其实也挺简单。 主要是两方面，或者说两个层次。 第一，我们不能阻止别人跟风，但能够控制跟风的规模。 这种控制，取决于我们的创新方向。很显然，有些创新，注定是很容易被跟风，会被大量跟风的，比如穿越，比如重生，当我们完成这样的创新之后，注定会有无数本跟风之作涌现。而如果我们的创新是写一个和尚带着几个徒弟西天取经，那么虽然一样会出现东游记北游记，但规模一定不会那么大。 显然，跟风的规模小些，竞争性没那么激烈，终究是件好事。 第二，我们不能阻止别人复制，但能够给自己的作品加上水印。 这个水印，其实就是我们常说的个人风格。有些作者，不管换多少个马甲，还是会被人一眼认出来，这就是他的个人风格在作怪。显然，如果作品带有强烈的个人风格，就如同加上一层水印一般，辨识度天然就高了起来。在这种情况下，即便作品的创意被人借用，人物、剧情等等也都被借用，写出来的故事依旧会有很大的不同，所以，这种具有极强个人风格的作者，作品天生就具备了很强的特色。 所以，有志于打造大IP的作者，如果在这点上还有所欠缺的话，不妨多考虑一下，自己的长处是什么，特点是什么，怎么把它充分展现，怎么让它成为自己的一张招牌。如果能做到的话，就意味着你再也不怕被人跟风了。
扮猪吃虎是一种网络小说的经典桥段，可以说是网络作者的必备技巧。 要写出扮猪吃虎的剧情，其实并不难，只需要同时满足以下四个条件，扮猪吃虎就成立了。 第一，主角的实力被低估。 第二，主角被人轻视。 第三，主角会爆发。 第四，读者知道这一切。 例如，皇帝微服私访，一名县令以为他只是个落魄商人，妄图敲诈欺凌，皇帝虚与委蛇一段时间后，亮出身份将县令拿下。 这就是一段标准的扮猪吃虎剧情，它并不难设计。不过，如果要深入了解扮猪吃虎的本质、原理，真正将它运用好，却依旧需要下一番功夫。我们需要了解以下几个要点。 一，关键在于扮猪 扮猪吃虎，无非就是扮猪与吃虎这两部分的组合，前者是主角的低调隐忍阶段，而后者则是他的高调爆发阶段，可以说，扮猪阶段是铺垫，而吃虎阶段则是高潮。 那么，这两个阶段，哪个更重要呢？ 也许有人会觉得吃虎更为重要，因为它代表了高潮，而高潮部分才是最受读者喜欢的。然而，事实恰恰相反，扮猪阶段，才是这一剧情真正的核心，真正的精华所在。 在一般的剧情中，读者更期待、更喜欢的是高潮部分，这一点是没错的，但扮猪吃虎却是一个特例。在扮猪吃虎的剧情中，其实每一部分都能起到高潮的效果。 这是因为，正常的剧情往往是从压抑到爆发的一个过程，主角先是被人欺负，然后苦练本领，最终报仇成功，这就是一个典型案例，而在这之中，可以说高潮前的一切，都是它的铺垫，都是为它服务的。 但扮猪吃虎不同，哪怕是在扮猪的阶段，读者也并不会觉得压抑，因为他们知道故事的真相，知道主角的真实实力远远强于对方，知道主角随时能够发威、能够爆发，他们知道，事实上主角是在调戏对手，而这一过程，本身就是一种深度的YY，能让读者通过代入感获得极大的满足。 因此，哪怕不考虑扮猪部分对高潮的铺垫作用，光看其对整体吸引力的贡献比重，它也不低于吃虎部分。我们在写作中，自然也需要认识到这一点，把更多的精力与笔墨用于扮猪阶段。 二，扮猪要有理由 要写好扮猪吃虎，作者首先要注意的是哪一点？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎的第一个关键点，是理由，是主角隐藏实力的理由。 如果主角处在不得不扮猪吃虎、或是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，剧情会显得顺理成章，读者会看得很兴奋、很过瘾。 相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是为了扮猪而去扮猪，明明能一巴掌拍死对方，却偏偏要装孙子装个半天，那他就真的变猪了，无论之后的情节多么精彩，都弥补不了这种多此一举的别扭感。 事实上，扮猪吃虎的理由并不难找，最传统的情况是主角尽管实力很强，但他有一个更强悍的敌人，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意…… 另一类常见的情况，是无敌文中常会出现的，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了达到某种目的，比如进一步的突破，他选择另一个方向，从头开始。 例如，某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者类似的，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态…… 除了以上两大类型，扮猪吃虎的理由还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装作普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人…… 需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是高官装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生…… 以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，再去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，就不会有问题了。 三，要有对比落差 在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比落差，要让主角实际拥有的强势能力，和他显露出的弱势表现形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。 当然，这种落差未必是越大越好，只要它达到一定的程度，落差的高低就不是那么关键了。 正因为如此，在扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的小高手扮成低级弱者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要对方认为他实力或地位低微，使得落差达到一定的标准线，就同样不会影响到YY的程度。 四，扮猪要注意保密 扮猪吃虎另一大要点是保密性。主角似弱实强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共享的秘密，然而，这是书中其他人所不知道的，至少是主角当前的对手不知道的。 一旦对手知道了主角的秘密，事实上这一段的扮猪吃虎也就此结束了，一般情况下，也同时会迎来这一部分剧情的高潮。 然而，正如前文所述，扮猪吃虎的精髓往往是在扮猪的阶段，如果这一阶段太快过去，不仅会影响到高潮的爽快感，同时也会是整个扮猪吃虎的设计失去意义。 可以说，主角的秘密守得越紧，扮猪的时间越久，读者的胃口被吊得越高，小说才越成功。 因此，我们在写作中应该沉住气，耐心地让主角与敌人周旋，把秘密保守到读者已经忍无可忍的时候。 当然，相比完全的严防死守，更好的做法是将秘密控制在一定的范围内，将暴露而又未暴露，时刻像是要迎来爆发的高潮一样，这样做，对于吸引读者续读会有一定的好处。 对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。 比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
记得在多年前，每当我向他人介绍自己的工作单位时，对方基本上都会惊讶地问，你们做网络文学的，也能赚到钱吗？ 到了这两年，同样去介绍工作单位，对方的态度则是来了个大反转，基本会说，你们做网络文学的很赚钱啊，现在IP这么火，版权一定卖得很好吧？ 其实，前后这两种截然不同的看法，都同样代表着对网络文学的不了解，而不光是这些与行业毫无瓜葛的路人，甚至有相当数量的一批报导着行业新闻的记者，也同样有着这种错误的观念，认为网络文学的收入就是来自于卖版权、卖IP，认为这是养活文学网站的主要根基。 然而，事实却恰好相反，版权收入在网站的整体收入中占比并不高，甚至可以说占比极低，它别说是主角，就连重要配角都算不上。真正占收入主体的，还是付费阅读本身。 这一点，其实理性分析一下，就丝毫不奇怪了。热门作品的版权的确能卖很贵，有部分作品的影视游戏版权的确高过了它的电子收入，但问题是，这样的作品能有几本？而电子上能有不错收入的作品，又有多少本？ 最近的几年里，IP越来越热，各类版权的确是卖得一年比一年多，售价一年比一年高，但与之相随的，是电子收入也在节节增高，而且是不断翻着倍的往上涨，在这种疯狂的增长态势下，版权收入虽然也在不断提升，但占比反倒是在日渐降低。 当然，这里说的是阅文，或者是起点这样大站，有为数众多的小网站的确电子收入并不高，但相应的，在这些小站，版权也同样卖不出什么价来。 因此，如果听到有谁在说“网络文学主要靠卖IP获得”收益，那我们立刻就能断言他是个外行了。 至于这一状况在未来会不会发生翻转，我认为不会。 我相信在未来，版权开发的收益一定会赶上，乃至于远远的超越电子收入，但需要注意的是，版权开发和版权销售是截然不同的两码事。 举个例子，一部作品电子收入只有八百万，但它可以吸引三个亿的影视投资，最后赚回八个亿，净收入五亿。从影视收入来说，是远远高于电子收入的，但这五个亿的影视收入和版权金完全是两码事，影视版权正常也就是卖个一两千万而已。 所以，哪怕是到了多年以后，电子收入已经不再是网站整体收入的大头，但相应的，版权金收入也应该是更低的占比，它依旧唱不了主角，误区依旧还是误区。
许多新作者在选题这道关上就被卡住了，有些人脑袋一片空白，完全不知道能选什么题材；有些人却觉得题材无数，同样不知道该选哪个。 其实，选题是有几个固定套路的，能够很简单地一步步推导出题材乃至大纲，在此，我先介绍最简单的一种——扩句法。 所有的YY小说，归根到底都能用一个字来概括，那就是一个“强”字。不论如何，不论哪个方面，只有强了，才会有读者喜欢看。这完全称得上是YY小说第一定律，地位可以说相当于能量守恒定律也就是热力学第一定律在物理学中的地位。 所谓的YY小说扩句，也就是从这个“强”字开始。 谁强？当然得是主角。主角自己不强，但爸爸是李刚，这种模式也是可行的，不过这可以归于主角势力强这类，所以归根到底，主角强，总是没错的。 现在，句子就扩充为“主角强”。 对于YY小说而言，主角一般的强是不行的，二般三般的也同样不行，如果主角只是个普通人中略强的，那显然也不会有多少人感兴趣，因此，他必须是很强、非常强、特别强、第一强才行。 因此，句子扩充为“主角超强”。 以上是固定模式，而下面的扩充，就需要作者去选择了。那就是，主角强在哪？ 主角的强，可以体现在许多个不同的方向上，比如最简单最常见的，就是主角的武力强，而在武力之外，主角能强的还可以是学识、财富、地位、势力，等等。 在这里，不同的选择，会决定作品大致的题材类型，应该说，选择是没有好坏高低之分的，这得看作者本人的风格特点和写作长项，尽力扬长避短，选择最适合自己的题材。 比如作者如果从事金融行业，或对这个行业较为了解，那就可以选择主角强在财富上，从而确定作品为商战题材，一般来说，应该是都市商战文。 而如果作者长于经营的各种点子，熟悉各种营销手段，但对当前金融业的细节不甚了解，那就可以把故事背景放在古代，写成历史商战小说，或者，写成奇幻商战文，也并无不可。 总之，作者在此的选择，绝对不应该去关注哪些类型热门，哪些类型读者更多，而应该着眼于自身的能力，看自己熟悉什么，擅长什么，喜欢什么，从而得出最恰当的选择。 比如，如果作者的写作风格是热血煽情，那可以考虑武力强或是势力强，对应热血升级文以及战争军文。 现在，句子就变成了“主角在xx领域超强”。 确定了领域之后，下一步就该考虑主角这么强的原因，或者说理由了。从某种意义上说，这是全书最重要的核心，也是YY的真正精髓所在。 在扩充句子时，这一点也可以优先考虑，把步骤挪到领域之前，或是把两点结合起来，一起考虑。 主角为什么会强？这个问题，或许让众多新作者茫然，想不出能有什么原因，但事实上，只要在平时的阅读过程中稍稍思考一下，就会发现，其实主角的强悍，无非也就是那么几个老套路。 以传统武侠为例，主角大致有这么几种常见的强悍理由。 首先是运气好。这算是最常见的武侠套路了，所谓掉崖不死，学到神功，吞服万年灵芝，遇到自称“老哥”的古怪老头……等等被用了无数次的套路，造就了一个又一个的强悍主角。而归根到底，其实就是主角的运气好。 第二是师承家世好。这是更早一批武侠的常见套路，开场时，一个骑着白马，背着宝剑，英俊潇洒的少侠闪亮登场，显然，少侠的背景来历是不寻常的，要么有一个强大的师承门派，要么出自某个不凡的豪门世家。这便是主角强悍的理由。 第三则是天赋高。如果既不想给主角安排太好的背景，又不给他一次次的奇遇，主角也就只能靠天赋高来过人一等了。与之对应的，还有一种是靠主角的勤奋，但这个理由说服力实在是不太强，毕竟一天也就24小时，主角每天都不睡觉，又能比别人强上多少？这能让主角强，但不太符合超强这个前提。 大体上，武侠小说也就是这三类套路了。不过，别看每个都很老套，但这些经典套路，可以说是永恒的，哪怕现在继续用，只要换个外衣，搭配上不同的设定，不同的人物，不同的剧情，依旧是一部全新的小说，依旧能吸引大量的读者。 当然，在网络小说兴起这么多年后，现在早已不止上述这三种套路了，主角超强的原因，也变得五花八门起来。 穿越、重生、转世、神明附体、外星人眷顾、上古遗物、天生异能、智能电脑、种族异禀…… 种种千奇百怪的理由，可以任选一种与其它设定契合度比较高的，从而将句子继续扩充为“因为xx，所以主角在xx领域超强。” 到了这时，就只剩下最后一项需要扩充的内容了，那就是主角强大之后，他要干什么，他的目标是什么？ 如果说强大的理由是小说的核心，那么主角的目标，以及完成目标的过程，就是小说的主体了。这是许多新作者容易忽视的一个要点，如果没有这个目标，那主角的强大，就会变得缺乏意义了。 目标的设定，最简单的一种就是把目标和领域本身统一起来。比如主角强在财富，那么就把赚钱，把成为世界第一富豪设定为他的目标。 这个目标，大部分作品都能通用的，主角出场就天下第一的无敌文除外。 而在变强这个目标之外，最常见的设定就是复仇了。杀父之仇、灭门之痛、胯下之辱、种族仇恨……主角的各种怨气，都能成为他复仇的动力，也能成为推动故事发展的源动力。 复仇可以说是个破坏性的举动，而与之相反的建设，无论是让家庭变得更好，还是让门派活得滋润，或是让国家富强，也都能成为主角的目标，成为剧情发展的方向。 无论是复仇还是报恩，无论是毁灭还是建设，无论是想成为强者还是想过平淡的生活，事实上，目标是哪个并不是最重要的，但主角必须得有一个目标，无论这是什么。 另外，需要注意的是，对于一部两三百万字的作品而言，这个目标可以是阶段性的，比如复仇，并不是说复仇成功，作品就必须结束了，完全可以再为主角设立一个新的目标。因此，不需要为了写长而刻意去延缓主角达成目标的时间。 至此，扩句工作的第一阶段就全部完成了。句子已经变成“因为xx，主角在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx。” 到现在，全书的题材构思、作品类型、以及故事主线，基本上就已经确定了。不过，要想在写作时更顺利一些，那么扩句工作还得继续进行下去。 第一是完善主角的个人信息，就象是填写征婚资料一样，要尽可能地把主角的相貌、身材、家世、职业、收入、亲友关系、能力、性格……等等，详细地表述出来，越详细，对将来写作的帮助就越大。 而这些设定的选择，主要遵循两个原则。 首先，要符合YY的大前提，或者换句话说，不要人为增加写作的难度。 比如说，把主角设置成女性，一个面目丑陋的残疾人，性格懦弱，一无是处……这样，显然是增加了写作的难度，相信正常情况下，也没有作者会故意这么选择。因此，这一点其实是很容易做到的。 其次，则是互不冲突原则。比如说，一边设定主角家学渊源，一边设定他从小父母双亡，成了孤儿，这两个设定就是互相冲突的，必须修改掉一个。 这一点，看起来容易，其实是有点麻烦的，这需要我们先完善设定，然后找出其中冲突的部分，再进行修改，然后再找出冲突部分，再修改…… 如果运气好，很快就能修改完毕，但如果运气不好，就会发现修改了一处冲突，又同时产生了另一处冲突……这里，是必须有点耐心的，必须解决掉全部的冲突，才能正式开始动笔去写。 第二个要扩充的，则是主角去完成目标的过程，而这个，其实就相当于作品的大纲了。 具体的大纲写作方式，这里暂且不去管它，我们现在要关注的，是如何机械式地对其进行扩充。大体上，也有两种最简单的方式。 一是切割法。把主角距离目标的路程分成许多等分，然后一段段去完成。 比如，如果主角的目标是当天下第一高手，那么设定这需要主角达到一百级，而主角现在是零级。这样，就把整个过程平均分成了一百等分，然后可以一段段去设计具体的剧情，一段段去写。 二是曲折法。故意给主角设置各种障碍，让一件本来很顺利的事情，平白增加许多波折，使剧情变得更为曲折，然后，在每一个曲折之间，再继续设置障碍，继续增加波折，这样几次下来，也能成为大纲的骨架。 做完以上这些后，句子就变成了“主角是个xx的人，因为xx，他在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx，虽然其中会出现xx和xx的困难。” 至此，扩句工作就全部完成了，小说的整体构思，其实也已经完毕了。 上述的扩句法，或许有人看后会觉得一头雾水，下面我举个例子，实际操作一下，相信大家就会明白了。 从“主角超强”开始，第一步是设想他强在哪。 我们就随便选一个最常见的，主角武力强。在这点上，是不需要考虑什么新颖的。 第二步，主角为什么武力强？ 这里，最好设定上能新颖一些。当然，所谓的新颖，也只是相对的，本质上是脱离不了那些老套路的，我们能做的，无非就是套上个没被写滥的外衣罢了。 我们首先随便选取一个老套路，比如，主角的师傅强。 然后，再给老套路披上个略新鲜的外衣，免得读者一看就是老一套的内容。那么，披个什么外衣呢？ 主角的师傅是重生的或是穿越的？这个倒是少见，但再想想，这个只是第一印象让人觉得新鲜，之后还是得利用穿越重生的老套路来进行YY，新鲜感一过，还不如直接让主角去穿越。 主角来个魔王附体，由一个无比牛掰的强者的灵魂依附在主角身上，成为主角的师傅？这个倒是可行的，至少比上一条靠谱，但这也同样不算新颖。 那么，让主角得到外星教导仪器，让他得到上古卷轴，让他得到下凡神兽的指导，让他得到未来自己的指点，让他…… 这些，似乎也都不太妥当，比如得到未来自己的指点，这个是不错的选择，但说穿了其实还是个重生文。 反复思考后，我们做这么一个设定，设定主角拥有一个异能，能在某个地点，看到过去发生的事情。 这样的话，就相当于主角能有许多好师傅了。 比如，某个门派有名师，主角可以去那个门派扫地打杂，他可以在名师讲课之后，去那里收拾，顺便听听之前他说了什么。 他可以在强者大战之后，去交战地点目睹一场龙争虎斗，近距离吸收难得的实战经验…… 他可以在某人获得强大秘笈，一个人研习并离开后，去这个地方“观看”秘笈…… 无数的机遇，就此产生，这相当于主角有了无数个超强的师傅。 此外，这一异能最好也能够升级，从一开始只能看到几分钟前，逐渐提升，随着主角实力的增强，主角能看到更早发生的事情，他甚至能看到上古神魔的恶战，看到能让天地毁灭的绝招。 这样，主角强大的原因也没问题了。主角是因为能看到过去的异能，而在武力上超强。 接下来，是主角的目的。 这个，一方面可以按惯例，选一个主角想要变强的目标，另一方面，可以随便为主角编造一个专属于他的故事，从而制造一个目的出来。 比如，设定主角的家族有个奇怪的诅咒，家族世代单传，并且每代唯一的男丁，都活不过四十岁。而这，就促使主角去寻找答案，他不仅要解救自己，更要解救自己的子孙后代。 这本身就能成为主角的一个目标，就是寻找到家族诅咒的原因，并且找到解决的办法。 而这个目标，也可以进一步具体化，以及阶段化。 比如，主角知道有个天空之城，那里有个传说中的神庙，里面有包罗万象的知识，不管人们有什么疑难问题，都能在里面获得解答，只不过，只有达到圣域级别的强者才能进入，而且每个人只能问一个问题。 这样，主角的第一阶段目标就确定了，他要在四十岁之前，甚至三十岁之前，尽可能早地达到圣域级别，进入神庙。 至此，故事的题材和主线，其实已经确定了。 主角有种能看到过去的异能，借此他成为强者，他的目标是早日达到圣域级别，进入天空之城的神庙。 而到了这里，主角的各项设定，其实已经完成一半了。 他来自于一个人丁不旺的家族，父亲因为家族神秘诅咒，早早去世了，母亲则可生可死，这视作者对亲情的描写功底而定。 主角的性格中应该有着坚毅不屈的因子，最好也带有善良属性。 考虑到故事的设定，使主角有很多机会需要扮演仆人杂役之类的角色，因此可以设定他相貌平平，身材普通，是个看起来极为平凡的少年。这样，更适合他去扮猪吃虎。 不过，主角也不要一味去低调，他更适合带有些不畏强权的精神，因为他可以看到对手之前的一次次战斗场面，仔细寻找对手的弱点和漏洞，因此，设计他一次次挑战强者，是比较合适的。 而在感情上，这个题材更适合于让异性倒贴，许多异性因为主角的强大或是善良，而喜欢上他，但主角考虑到自己的诅咒，不敢接受任何一份感情，而这反而使得每一个对他有好感的异性都有机会，都不死心，围在他的周围。 主角的设定大致完成了，而他完成目标的具体过程，也就是作品的大纲，也就不难设置了。 他一个等级一个等级地提升，尤其是一次又一次更换更强大的师傅，这意味着主角需要不断更换地图。 主角先是找到一个较弱的师傅，比如附近的一个小武馆，等他借助异能学到武馆师傅的本领后，主角再换个地方，比如去一个三流门派，当个杂役……然后再去寻找更强大的师傅。 以这个为骨干，加入主角不断的升级，与敌人一次次的冲突，结交一个个的朋友，发现越来越多的宝藏，在多个异性之间周旋……很自然的，作品的大纲就诞生了。 接下来要做的事情，无非就是确定具体的故事背景，设定主角的姓名、具体年龄，设定各个主要人物性格，设定更具体的大纲，等等。 一部可以写到两三百万字的小说，其实就这么出来了。 如果你是位新作者，看到这里，你还觉得构思作品很难吗？
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