在上一篇中，我总结了一些禁忌元素，那么，反过来，加分元素又是指什么呢？ 加分元素，当然是指受大量读者喜爱、对于作品的成绩有好处的元素。 不过，与禁忌元素全都不能出现在文中不同，加分元素，并不是反过来，全都要出现在作品中，这首先得考虑一个契合度的问题，只有确实适合添加进作品的元素，才是真正的加分元素。 总体上看，网络小说的加分元素大致有以下这些。 1，升级 升级是网络小说的一项基本要素，它不仅体现在人物的等级上，还包括了财富、地位、声望、技能，等各方面实力的提升。 可以说，这是网络小说中的一种万能灵药，能治百病的同时，一般也不容易吃死人。 在作品中出现升级的元素，不管是升级的过程还是结果，只要最后不写崩，不让等级实力提升得破坏平衡、无法控制，对于作品都是有积极的促进作用的。 因此，我们需要尽可能往作品中添加升级的元素，哪怕它事实上并不需要升级，哪怕主角升级前就已经天下无敌。 2，踩人 所谓的踩人，其实就是主角与其他人争斗并获得胜利。它可以是主角被挑衅或欺压时的反击，也可以是主角为了某种目的主动出击。 有些业界人士认为，踩人才是网络小说的终极剧情，不管是主角升级变强，还是他主动被动地卷入一系列的冲突纠纷，都只是他最终踩人的铺垫。 这个观点虽然并不是完全准确，但在很大程度上，它确实是有道理的。 踩人，是网络小说中无比重要的一个要素，我们需要尽可能地在剧情中添加这一元素，尤其是对手嚣张无比来，狼狈万分去，这样的桥段可以说多多益善。 3，装B 在现实生活中，装B一般都是带有贬义色彩的，形容人说话做事装腔作势、自以为是。显然，这不是一种讨喜的行为。 然而，在小说中却是不同，主角的装B，一般都能起到正面的作用，能够为作品加分。 原因很简单，一方面，故事都是由作者书写，作者当然可以为主角寻找一个合适的装B理由，告诉读者他为什么会表现得如此，或者说，主角其实并非是在装，他本身确实就是如此的牛B。 另一方面，我们设想一下，雨天一辆豪华跑车从你身边驶过，溅起一身的泥水，你会不会气得破口大骂，并加上一句“有钱就了不起啊”？ 不过，假如开跑车的是你自己呢？ 很多时候，我们会不自觉地宽以律己严以待人。同样的行为如果出现在主角身上，我们会沾沾自喜地代入，享受这种装B的快感，而如果这种行为出现在书中其他人物、尤其是主角对手的身上，我们又会立即转变立场，随同主角一起暗骂这是个自以为是的傻B。 在写作中，真正要写好装B并不太容易，有时候甚至会适得其反，不过好在网络文学年轻的用户群体，尤其是无线阅读更年轻的用户，对此的接受度和容忍度都较高，因此，这依旧不失为一个重要的加分元素。 4，美女 美女，当然是限指与主角有关系的美女，包括他当前的女友、保持暧昧关系的女性朋友，以及未来可能成为主角女友的角色。 应该说，并不是所有的读者都喜欢主角身边围着众多美女，每一位读者都会有他们最爱看的剧情种类，不过，美女的设置，真正的优势在于即便读者不喜欢，至少也不会觉得厌恶反感。因此，在某种程度上它与升级元素很相似，是一种即便无功，也不会有过的描写。 在不与其它设定相冲突的情况下，我们可以尽量去设定一些美女与主角发生各种暧昧，哪怕我们刻画不好人物，写成了一个纯花瓶，哪怕我们写不好感情，让美女爱上主角显得毫无道理，也依旧是利大于弊的。 5，医生、杀手、特种兵 在主角的设定中，有一些特殊的职业，或者说技能，是有加分效果的，比如说医生、杀手、特种兵这三个职业。 对于年轻的男性读者而言，杀手、特种兵的身份或是经历，会天然的让他们觉得很酷，并且可以在没有更多描述的情况下，天然地让读者知道主角身手高超、技艺非凡。因此，这两大职业很适合用于都市类型，或是一些穿越题材的作品。 而医生这一职业设定，更确切地说该是医术这一技能，如果主角具备，也是一个较好的加分项，因为这种掌控他人健康甚至生命的能力设定，天然与网络小说的特性相吻合，能够很便利地引出各种YY桥段。 因此，如果主角拥有这类职业技能，会在一定程度上为作品加分。当然，这首先得看该职业是否与作品题材相吻合，硬凑是完全没必要的。 6，冷酷、邪气 同样的，有一些主角形象的设定，也较为讨读者喜欢，其中主要是冷酷与邪气这两种形象。这不仅是因为读者喜欢这样的主角，更在于他们乐意把自己幻想成这样的形象。 冷酷而帅气的外表，或是英俊却带有一丝邪气的容貌，有正义感但并不迂腐，有时还有点坏…… 无疑，这样的主角，或是通过同样的逻辑设计出的主角形象，是最符合年轻读者的审美观与代入需求的。 可以说，这是网络小说中设计容易、但效果显著，性价比极高的一种加分元素。 7，幽默 幽默、搞笑，这样的元素当然是受读者欢迎的，如果作者有这方面的天赋，甚至可以纯粹依靠幽默来吸引读者，作为作品的主要卖点。 而即使不是以此为卖点的作品，甚至是看似与搞笑不沾边、充满着铁血味道的严肃战争题材，如果带有一些幽默的元素，能让读者笑中带泪、泪眼含笑地阅读，也能极大地为作品加分。 然而，为作品添加幽默元素，必须把握一个度，并且需要做到尽可能地自然。如果幽默过头，或是添加得极为别扭，那就会适得其反，使其成为作品中的仆街元素。 在很多时候，这个度并不容易把握，而要把幽默写出味道也并不容易，因此，总体来说，这并不是一个很好的加分元素，若非作者拥有相关天赋，不建议过量尝试。 8，扮猪吃虎 所谓的扮猪吃虎，是指强者隐藏实力，让其他人误以为他是个弱者，并在时机到来时骤然发威。当然，一般情况下，强者都是限指主角。 这是网络小说中一种常见的YY形式，它最大限度地迎合了网络小说的YY精神，深受读者们的喜爱，是网络作者最需要掌握，也是最好用的一种写作技巧。 在各类加分元素中，像升级、美女这样的传统元素还得注意控制个尺度，写得过多可能还会适得其反，但扮猪吃虎不同，这是一个完全是多多益善的元素，再怎么翻来覆去地写，读者还是会乐此不疲。 因此，只要条件成熟，作品中出现了适合扮猪吃虎的剧情，我们就应该尽可能地去添加这一元素。 甚至，我们在选题的阶段，就可以考虑这一题材是否适合扮猪吃虎，如果答案为“是”，那这一题材就能得到极大的加分，应该优先加以选择。 9，护短 在现实生活中，不问缘由、不论是非、完全帮亲不帮理的态度，显然并不值得提倡，但在小说中，这却是一个不错的加分项。 读者往往会很乐意看到主角拥有这样的护短性格，他的下属、晚辈如果有过错，主角会亲自呵斥责罚他们，但绝不容外人指责或是惩罚，为此不惜得罪大人物或大势力，当然，如果犯错是主角的亲友师长，他也同样会坚决地维护。 无疑，在年轻读者的心中，这样的主角是很有个人魅力的，这在一定程度上，也是与读者现实中的期盼有关，他们会盼望着自己能有一位不分青红皂白地维护自己的长辈。 因此，主角身边的配角，如果能拥有护短的性格，也能在一定程度上为这个角色的支持率加分。 甚至，哪怕是敌方阵营的角色，为他添加护短的性格设定也同样是有益处的，当然，这并不是为了赢取读者的喜欢与支持，而是这样的设定会更有利于冲突的制造，有利于推动剧情。 10，贪婪 同样的，贪婪在现实中并不是什么好性格，但在小说中，却是主角设定的加分项，因为它更有利于营造剧情冲突。 如果主角清心寡欲、无欲无求，就很难让他卷入各种争斗、各种冲突事件中，剧情就会相应的显得平淡，这时候，为主角增添一个贪婪的性格，这个问题就能迎刃而解。 当然，考虑到这是一个公认的不良性格，为了不影响主角的正面形象，我们可以将贪婪的性格设置在主角身边的某个角色上，一般是一个形象可爱讨喜，并且与主角关系极为密切的角色。 而如果没有这样的角色，需要让主角本人贪婪，我们可以再为他设定一个造成贪婪性格的理由，比如他母亲身患绝症，需要耗费大量珍贵药材以维持生命，这使得主角看重每一分钱，不放过任何一个获取金钱的机会，这样的习惯已经深入他的骨髓，甚至在他母亲病亡后，主角依旧下意识地见钱就拿…… 在这样的设定下，读者一般就不会因此对主角产生恶感。 11，集体荣誉感 集体荣誉感是一个很容易被忽略、但在特定情况下会有奇效的加分项。 不过，请不要误会，它针对的并非是主角，而是读者本人，是指读者因为自己与书中主角拥有的一些集体共性被激发而产生的荣誉感。 这种加分元素，在某些类型的作品中更容易得到体现，比如抗战类型的小说。 在这类作品中，读者与主角，包括主角所在的阵营，存在一个明显的集体共性——同为中国人，同为华夏子孙。这样，读者就会在代入感的基础上，更增添一份集体荣誉感，更为关注本方战事的进展成败，更容易被作品调动情绪。 类似的，还有竞技类作品，当主角为国征战时，也能天然地带动起读者。当然，这种国家荣誉、民族自豪感，远远不是集体荣誉感的全部，许多时候，在读者，甚至作者本人都没有意识到的情况下，集体荣誉感也在悄悄地发挥着作用。 例如，在穿越类小说，尤其是历史穿越文中，主角与读者都是现代社会的一员，在面对古人的时候，读者就会不自觉地产生一种作为现代人的优越感与自豪感；同样的，在一些玄幻或科幻类作品中，当人类面对外敌入侵时，不管敌人是魔兽还是外星人，读者也会天然地产生一种身为人类、身为地球人的集体荣誉感。 在很多时候，作者们往往是下意识的在运用这种集体荣誉感。当然，这也同样能产生效果，但如果作者对此有一个更清晰地认识，能更主动、更有技巧地去推动这种读者与主角之间的共鸣，不难使作品更上一层台阶。 好了，以上这些，就是加分篇的全部内容了。而看完了这两篇，你是否自己又总结出了几种新的禁忌和加分元素呢？你的创作计划，是否会相应的进行些改变呢？
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
本篇内容创作出自编辑贞观。 用五感给读者产生画面感。 “五感法”是一种通过描述这五种感受来写作的方法，把这五种感觉运用在小说写作中，小说内容会更加丰富多彩。 从视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉上描述好“细节”。 听起来是不是似乎需要很多修饰词？ 其实不然。 好文章读起来，应该像行驶在高速公路上的快车一样顺畅。 任何好的写作手法，也都是如此，并不需要去可以用多么华丽的辞藻修饰文章。 你只需要让自己的文一眼看下去，能让人在脑海里产生画面，并且跟着你的文字一路想象下去。 哪怕写的是日常，也都会有读者跟着一起思考和阅读。 这个写法，传统作家用的比较多，如我们小时候都看过那篇朱自清《背影》，就用了五感，描写了自己见到父亲后的一举一动，言行举止，以及周围环境。 在网文中不能用太多，仅仅用来描写一些过渡的环节，让读者有一个清晰的印象，引发读者代入。 所以，别全文都是这样，那就是写语文作文啦！ 做什么都不要用力过猛。 首先来几个思考题。 有没有什么办法，让读者听到你的小说里的声音？ 来，现在抬起头，竖起耳朵，听一听自己身边的动静，试着用笔写下来？ 如果此时是卧室，那周围要么是窗户外的风声、鸟叫声、空调风扇声，还有翻身在床上滚动声，手指在手机屏幕上滑动触碰声。 听觉：用自带音响和声音的描述，将自己想要写的内容塑造的更有画面感、更有震撼力。 例： 风声微拂，树叶哗啦啦的有节奏的响着。——微拂、哗啦啦。 悠远宁静的山林间传来咕咕的叫声。——悠远宁静、咕咕的叫声。 瓢泼雨夜，电闪雷鸣，一道道霹雳接连不断的在人耳边炸开，亮如白昼的闪电如同蛛网无情的撕裂着天空。——霹雳、炸开、撕裂。 那怎么让读者看到、嗅到你的小说里的内容呢？ 视觉、嗅觉：用大家都熟悉的物件，拉近读者的代入感。 比如日常生活中吃的喝的。 大家早晨都吃过包子，喝过豆浆，再不济也能来碗白米饭吧？ 那便可以用能让自己有画面感的文字，描述出来。 《我从星海归来》中，主角去楼下吃饭，用了视觉，嗅觉，味觉描写。 再如《这不是娱乐》中关于主角周围环境的描写，用了触觉，听觉，视觉，嗅觉。 最后就是怎么让读者摸到小说里的东西。 其实很简单。 比如疼痛，这是最直接的触觉。 我们有被针刺到过、被桌角怼到、被磕过、绊倒过，被热水烫到过嘴吧？ 再或者半夜大腿抽筋的时候。 那种疼痛感此生是不是都很难忘。 试着写下来？ 用自己平时的感官写出来的内容，比如疼痛这种感觉，当你自己写着都疼的时候，读者也一定会有代入感，类比其他感觉，也是如此。 这就是细节上用五感写作的好处，加大读者的代入和期待。 要注意的是，这个方法只能用于细节上描写。 而且用得到疼痛的地方实际上很少，这只是其中一种触感。 而非整篇小说全部应用，那是写作文了。 说清楚每个感觉的写法，下面说说实际应用。 五感写作法在网文中可以分三方面：静态描写，动态描写，动静结合描写。 一、静态描写 即人物描写，周围静态环境描写。 1、都市《重生之我真没想当男神》 重生醒来对周围环境的描写，运用视觉、触觉等词语，让人一下子想到自己在床上醒来观察四周的样子。 《生活系男神》 利用旁人对校花的感受来铺垫校花的美，加上对校花视觉形象的静态描写，让人对校花有一个基本形象认知。 2、玄幻，奇幻，仙侠，高武，历史 《覆汉》 对环境的描写，运用外在视觉与内在感受，加上能让人立即有画面感的词语，高大巍峨，气势雄浑的画面油然而生。 《从杀猪到杀神》 主角探秘老宅中诡异，运用视觉、听觉，以及触觉描写，加上主角内心思考，让人油然而生一副“杀猪大汉进府杀妖”的场景。 3、未来科技风 《我有一个武道世界》 运用味觉、触觉以及口渴等感官描写，写出一个濒临死亡，衰弱期人物形象，让人瞬间产生以前看过的重症监护病人的画面，从而顺着画面往下阅读。 二、动态描写 基本上是打斗描写、人物互动描写、日常描写、主角运用金手指描写。 1、都市 涉及打斗的比较少，多为后两者，人物互动和日常。 《重生之我真没想当男神》 运用味觉、嗅觉、视觉、听觉、触觉等描写，全面形象把一个喝醉酒醒来，找水喝的小年轻描写了出来。（喝醉酒的男同胞应该深有感受） 《科技之锤》 对金手指进入主角身体的描写，运用触觉，视觉等感官描写，这种写法让人眼前一亮。 《生活系男神》 生活系金手指中比较趣味的描写，再加上适当玩梗。 2、玄幻，奇幻，仙侠，高武，历史 《从杀猪到杀神》 主角与巨蛇辗转来回，互相攻杀，运用视觉、触觉、听觉，以及能让人产生画面感的词语如“短刀利刃、毒烟、箭如飞蝗……”，节奏紧凑，让人对打斗画面有了一个完整的印象。 《太莽》 凶兽冲击小镇，众人合力围攻凶兽的描写。 未来科技风，如漫威，星际激斗场景。 《漫威里的光之巨人》 漫威中怪物憎恶在街上肆虐，疯狂破坏的场景，文中运用周围路人视觉、触觉、听觉等一系列动态描写。 《我从星海归来》 众多战舰攻击虫族，运用视觉、情感渲染等外在和内在感官描写，塑造了一个“千万人举团悲壮赴死，只为求人族一线生机”的场景。看过科幻大制作电影的应该都有此画面，具体可以看看《安德的游戏》、《异形》等相关片段。 三、动静结合描写 周围环境描写，这个基本上用的最多，尤其是在过渡段落的时候。 《从红月开始》 对红月的描写，运用颜色视觉，“红月低垂在高楼上、撑满了半边天空”，鲜艳又显眼。 对主角的描写，运用动态视觉描写，“惊醒、提起了袋子、流出车厢”让人一下想象到自己挤地铁、挤火车的样子。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
对于很多作者来说，写不写大纲是个问题。怎么写大纲是个更大的问题。 今天，小助就请来可爱的编辑们，开始我们第二期，圆桌讨论会，让你在最短时间内掌握写大纲的要义，来解决一下，这个问题。 大纲存在的目的，就是预先给你们的作品打下地基，地基打得深，作品才能写的好。我比较喜欢用前中后来规划大纲，即前期目标，中期目标，后期目标。换句话说你要先想好小说的终点。 这样大纲有了三个部分，之后就是再次分解你的三个部分,依次类推。举个例子：小明现在是个婴儿，他的目标是考上清华。小明考上重点小学→小明考上重点中学→小明考上清华。可以先规划成这样3个大目标，然后继续规划“小明考上重点小学”这个目标。小明3岁时聪明无比→小明考上重点幼儿园→小明考上了重点小学。 只要肯花时间，基本所有的剧情都能规划的很清楚，线性发展一目了然。 而且你有这个完整的大纲，就是写偏了，也能很快调整过来，就算写作超出了大纲，你还能根据大纲继续推导出新的剧情！ 所以不要偷懒啊，做大纲吧！ ——虎牙 大纲=故事的雏形（开始、发展、结局），目的是简化剧情主线，提醒、引导作者自己按照自己设定的主线走下去，避免偏题、思路混乱、流水账等问题出现。（毕竟不是只写几百几千字的作文，不是想到哪就写到哪，没有任何的情节设置~心里要有数！） 一篇完整的大纲，最好要有以下几个部分组成： 背景：故事所发生的环境、时代，或者是自己所构造的时代；还包括文中事件所发生的不同地点（转场）。（背景确定清楚了，才能合情合理的做出一些适当的假设） 角色（主角、配角、反派）：故事的发展主要是人物推动的，人物的性格、所具备的技能（金手指等），都要思考到位。（主角的性格是腹黑高智商、傻呆萌等等，金手指是什么等，主角相关的亲友等） 情节；故事的主线，冲突点、看点，举例：男女主角的情感变化、赚钱致富发家等。故事的发展要围绕主线展开，展开细致的情节。（情节的大致发展知道了，才能够拟写小的细节，主线确定，才能不偏题！） 要想写好大纲，最好还是多多看好的作品，熟能生巧，仔细揣摩作品的的整体构思、主线的发展，不断学习，举一反三，不断总结经验，为自己所用。 ——水荇 在新签约作者，或者投稿作者中，偶尔会有问我，新人，到底该如何写大纲？！ 其实大纲这个东西，对于不同作者来说，仁者见仁。或有作者觉得，我以后写的，可能跟大纲完全不搭边，为啥要写大纲。 那就要先明白，这个大纲，你拿来干什么。 大纲这种东西，对于我的理解来说，最大的作用，是来帮助作者本人，了解其所写角色，以及故事，到底是怎样的。第二个作用，才是给编辑看的。 可能有作者反驳了，我自己想写的东西，我还不了解？ 是的，不了解。 不知道你笔下的人物是怎样的性格，不知道这个人物到底要做什么事情，最终的目的是什么。 或者你想写一个狂拽酷炫的主角，结果你写的时候主角一出手，就被炮灰压。还各种心理描写对方好强，主角心里嚎叫我不如别人。不要用美其名为“抑扬先抑”这种写作手法来找借口。压一次叫“抑扬先抑”，压N次就叫：作为创造这个角色的你，根本就不了解这个角色，不知道给他安排怎样的剧情才符合。 所以，作为一个对作者有用的大纲。 你需要记录人物，这个人物的性格，主要功法（武器，金手指）是什么。以及其他跟人物特点相关的信息。 还需要一个故事梗概，也就是描述这个故事发展下去的框架。并不需要你把各种细节剧情写出来，只需要让你自己知道，这是怎样的一个世界，主线剧情和部分副本剧情，以及主角在这个世界里的最终目的是什么。 再要一个等级设定。特别是升级文，没有等级设定，一不小心升级战，越级打斗之类的，可能就往崩坏向靠拢了。 最后，希望各位作者写出大火的作品，本本热销！！！ ——小梦 大纲，是开始小说创作的重点所在。 小说大纲是将小说整体世界架构、力量体系、故事情节、人物关系等小说中的重要内容进行系统性的罗列和整理，具有一定的顺序性和逻辑性。 每个作者都有自己的大纲书写方式，各不相同。根据自己的习惯去创作大纲才是最好的大纲。 不过新人作者创作大纲需要注意三个点： 完整性。有些作者不喜欢写大纲，但其实他脑海中已经有完整的故事轮廓。所以无论是文档里，纸上，还是脑海中，有一个完整的故事轮廓无比重要。 顺序性。由弱到强的升级，重要角色的出场，故事伏笔的揭开，从小到大的世界观等等，大纲的顺序合理，创作过程中就不容易出现写崩的情况。 逻辑性。人设、世界地图、力量体系等设定符合逻辑，这是最基本的增强读者代入感的方式。 具体的大纲故事内容各有不同，不过只要注意以上三点，相信新人作者的创作过程会轻松很多。 —— 橡皮 大纲如何写那？一万个作者，也许有一个不同的写大纲方式，见过用一张张画纸画的，也见过列数据，做表格的，不一而足。方式有很多，笔者自己当初，是用的分段式方法写大纲。 笔者当初的大纲就是一个最开始只有几百字的前期剧情，这段剧情，甚至没有结尾和中期，它只是一个最简单的前期剧情，十万，或者二十万。 把前期剧情确定之后，再把它演化成一个个基本的开始，铺垫，冲突，高潮，结束，这是一个故事开始变成小说的演化，简单，却很重要，要不然故事是故事，可能很精彩，但它不一定是网络小说。 当完成了这段情节的演化，恭喜你，第一段剧情，你已经完成了，之后需要做的事更加的细化，爽点，节奏，制造期待等等，不过这个属于细纲，不在这里说了。 完成了第一段大纲的基本设置，之后就可以再去完成下一了段剧情了，以此类推，完成所有大纲的设置。 分段式是一种很简单，直接的方法，适用于无线向小说，也适用于新人，当然做大纲的方法，还有很多，有心的同学，可以自己多查一查，找一种适合自己的。 作画，列表格的，虽然特殊一点，但适用自己的，就是最好的。 最后强调一点，作者，尤其新人作者，希望一定要养成写大纲的良好习惯。 一个没有学过招式的人，是不可能直接达到无招胜有招境界的。 ——熊猫 新人作者中的很大一部分人，特别是写第一本书的时候，是不具备，让情节顺利的走向期待结局的能力的。 在写文过程中，角色会发声，会不受控制，会不断有bug出来，有坑出来，情节走向作者无力控制的方向。在我看来，在开文前，就拟定好一份大纲，对于新人来说挺重要了，至少可以少走点弯路吧。 新手开文的时候，有了一份架子搭的比较完整的大纲，那么，不容崩，不容易夭折，卡文的时候还可以看着大纲找找有没有支线剧情写。大纲是一个架子，内容会不断变化，有了新的想法，灵感，大纲是需要跟着内容变化的。 具体而言，首先，在word上用几十个字，写清楚，你为什么要写这篇文。是想塑造什么样的角色，还是有了什么新奇的点子。然后，把这些和角色相关的情节，具象化下来。然后问自己，这篇文，是升级向的，还是比较注重感情发展的，还是其他的。 这里就拿升级向的文举例子吧。如果是升级向的，那么主角的能力，最开始是什么样子，会发展成什么样子，能够深度挖掘吗？能够有有奇特的应用方法吗？在最终的时候，会成长成什么样子？想好这点之后，就按照这一点，把作品分成几个阶段。这样，作品的能力线就有了。 接着去思考，主角的事业线是什么？事业线一般和能力线相关，能力越大，肯定事业做的越好。很多时候，比如要写低谷反杀的时候，一般也是事业上出现波折了，有坏人来找麻烦了，这个时候能力也停滞，or陷入某种境地，然后设计一个能力逆袭事业反杀的情节，就可以作为阶段的高潮了。然后可以从事业线考虑，人际关系线。 那就是，提携主角的贵人是哪些？对事业有什么帮助？对能力有什么帮助？对主角跨越阶级有什么帮助？反之，就是看看事业发展过程中，主角损害了谁的利益，主角抢了谁的蛋糕，然后来设计反派。再之后就是看感情线如何交织了。这样慢慢去一点一点搭架子的话，一片比较完整的升级向大纲就出现了，而且保证了角色命运的交织和情节推进和高潮的设计。 ——香菜 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
关于代入感，我一直认为是很好理解的东西，但因为一直有作者在询问这方面的问题，我就单独开一篇来介绍吧。 所谓代入，就是读者在阅读时，把自己想象成主角的一种行为，而这导致的结果，就是读者会随主角喜而喜，随主角悲而悲，身临其境地参与到故事中去，获得更强的心理感受。 显然，这在大多数情况下，都是很有益的。自己的事情和别人的事情，带来的必然是截然不同的感受，就好比我们看奥运时，有没有中国选手参加，我们的观看和助威，绝对是不同的，而如果更进一步，选手是我们的亲戚朋友，那关心的程度就更不一样了。 所以，代入感能让读者更关注作品，更深入剧情，更迫切想知道未来发生了什么。或者简单地概括，代入感使作品具有更强的吸引力。 然而，凡事都是有利有弊的，在获得了这些好处的同时，代入感也会带来一个负面作用，那就是当主角遭遇不幸时，读者的感受也会加强，而如果强度超过了读者的承受能力，他们可能直接放弃阅读，甚至会产生一些谩骂。 这也是网络文学中会有一些写作禁忌的原因，比如结局必须是大团圆，如果最终主角的结局是全家死光光，在强烈的代入感作用下，读者自然是无法接受这点。 当然，在写作中，我们完全可以规避掉这些代入感带来的负面效应，只保留它好的影响。所以，对作家，尤其是网络作家来说，代入感绝对是个好东西。 那么，代入感要怎么才能有，怎么才能被加强呢？ 在谈论这点之前，我们首先要区分两个概念——代入感和认同感。 代入感刚才提到了，是读者把自己想象成主角的特殊感觉，而认同感则是读者对主角行为的认可程度。这两者有关联，但并不一致。 先说代入感。它的产生其实并不难，从某种意义上说，我们什么都不用做，它天生就已经有了。只要小说有主角，读者就会下意识地去代入，甚至哪怕主角是一只猫、一棵树，读者也同样会有代入感产生。 区别只在于代入感的强弱，而影响这点的是读者与主角的相似程度。 这个相似度是全方位的，包括了形象、性格、三观等各个方面。相似度越高，代入感自然也就越强。所以，女性读者一定更容易代入女性主角，中国读者一定更容易代入黄种人主角，年轻人一定更容易代入年轻的主角……可以说，主角的每一条人物设定，都在决定着代入感的强弱。 这里要注意的是，破坏容易建设难，一条相符设定带来的加分，一般是抵不过另一条不符设定所带来的减分的。所以，单是为了代入感的话，对于主角的人物设定虽然不能太模糊——这导致了没有加分项，但也不能太清晰——这导致了更多减分项的产生。 因此，除了一些无可避免的设定，比如性别，我们应该尽可能增加能明确符合对应阅读人群的设定，比如确认读者是年轻人，我们就一定要加上主角是年轻人的设定，与此同时，则要尽可能减少不确定对应人群，或者对应人群狭小的设定，比如主角的具体身高。 另一个注意点则是，内在的东西往往比外在的体现更重要。比如，主角的性格就比他的体型影响程度更大。因此，一个中国人穿越成白人，白皮黄心，与一个白人穿越成中国人，黄皮白心，显然是前者的代入感更强。 在这里，还有一个点是非常重要，但往往又会被忽视的——读者心目中自己的形象，与他的实际形象未必相符。 一般而言，我们都会下意识地美化自己的形象。比如在小说里，主角出言顶撞父母，读者看了很可能不满，并且直接影响到代入感，因为他们觉得主角的行为异于自己，自己是孝顺的，不会有这样的行为。但实际上，我们未必真的那么的孝顺，我们也可能顶撞过父母，只不过我们会下意识地忽略掉，会下意识地认为自己人品很好，从而觉得主角不像自己。 同样的，我们自己也许很胆小怕事，也许出门遇到个壮汉一声都不敢吭，也许被他一把揪住就开口讨饶了，也许被打了一巴掌就痛哭流涕……然而，当我们看到这样的主角时，会认可他的这种举止，会认为这是自己么？ 正常来说，多数读者都不会这么认为。而这种不认可，就直接破坏了上文所说的认同感，进而因为认同感受影响，破坏了代入感。 如上所述，在对代入感的影响上，人物的内在是更重要的，而内在的体现，当然就是通过他的言行。因此，主角的言行是否能被读者认可，也就是认同感是否强烈，直接影响到代入感的强弱。 不过，与代入感不同的是，认同感并不一定要求主角的言行与读者相符。 比如，主角被敌人抓住，严刑拷打但死不屈服。事实上，读者哪怕下意识地美化自己，也未必会认为自己真是那样的铁汉，所以主角的行为，与读者会做的并不一致，但这并不妨碍读者的认同感，他们会认可这样的行为，赞赏这样的行为。 简而言之，就是读者认为主角做得对。 认同感，并不都是往道德高尚的方向发展。比如，主角发现一个宝藏，从道德高尚的角度看，他应该努力寻找宝藏的主人，试图原物归还，如果做不到，就应该尝试捐出去做慈善，至少也是贡献给国家，而不是自己私吞，然而，如果主角真这么做了，读者很可能骂他傻，很可能不认可这样的行为，直接破坏认同感。 总的来说，让主角在大是大非上把握住，然后尽可能选择有利于自身，同时让自身更有面子的言行举止，是把握认同感的大致规则。 上面的例子里，主角发现宝藏交出去，不利于自身，所以破坏认同感；主角笑对毒打，这看起来是很有面子的事情，所以读者能够认可；而他做出各种软骨头的举动，当然是大失面子，所以读者无法接受。 这就是认同感。 最后再总结一下。当小说开始，主角出现时，代入感天然就已经存在了。而在此之后，随着主角的人物设定一条条出现，代入感的强弱会随之变化，越是内在的设定影响越大，在设定完全呈现后，代入感会达到一个峰值，而在此之后，它会受到认同感的影响。如果读者认可主角的言行举止，认同感就会加强，从而维持代入感甚至略略强化，反之，如果读者不认可，认同感就会被破坏，严重时会直接导致读者弃书。 相比之下，认同感比代入感更为重要。
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
通过上一篇的介绍，我相信大家对于古武未来这个新类型的前世、今生，大致的创作的方向都有了一定的了解。 那么想要准备征文，应该如何动笔呢？古武未来这四个字，古武在前，未来在后。古武是核心，未来是背景。 任何一部成功的小说，从创作构思起，除人物外最优先的就是想一个金手指，而古武未来的金手指相对而言，基本锁死在古武这两个字上。 古武是什么？可以是一部武学功法，可以一条武学血脉，更可以是一身奇佳的武学根骨等等。总之事事都紧扣在一个武字之上。 就如建房一样，金手指就是地基，确认了一个武字，所有的上层建筑都是围绕着金手指来进行的。 在未来世界，武能干吗？君不见美帝国主义的文化标志之一《星球大战》中的绝地武士就是一个很好的参照，绝对的武侠变体。 不信？ 试想下星战中，欧阿那场师徒对决中，黑化的阿纳金催动内力，手中光剑赫然亮起，嗡嗡的振鸣声不绝于耳。接着起手一招“一剑西来”，直扑欧比旺的面门，卢比旺心念一动，已瞧出了对方剑法中破绽的所在。绝地武士的要旨，在于看出敌手武功中的破绽，不论是拳脚刀剑，任何一招之中都必有破绽，由此乘虚而入，一击取胜。那日在议长办公室中与帕尔帕庭相斗，帕尔帕庭只凭着内力深厚，气劲外放，威力如雷电，快得无与伦比，虽然身法与招数之中仍有破绽，但这破绽瞬息即逝，待得见到破绽，破绽已然不知去向……（笑，套上传一段传统武侠违和吗？） 上述可见，古有传统武侠内力外放，剑招挑暗器？今有元力隔空伤人，光剑反枪弹。 好，笑过，那金手指是个怎么回事，大方向给了，就不再多做约束，多去重复。定了，但要用好，就不能不对背景做一番深思。 背景大，势力大，金手指的威力自然不能少。不然将传统国术放到星战的背景中，主角一定被激光武器轰杀至渣。但要将传统国术放到废土时代、末世呢？我认为正好是相得益彰。 废土、末世背景的特点是什么？科技退化，从单纯强调武器的优势性，变成了强调个人战力。一把钛合金砍刀与一把竹刀，在国术高手眼中，本质上不存在代差。竹刀虽然不能砍，但能扎，能刺，能抽。专攻无甲的柔软部位。 那么对上外星虫子也好，还是地球土产丧尸也罢。太极、八卦、咏春、谭腿、截拳道……通通管用。再配上什么营养舱、生物科技那更是力量成倍增长。 至于那些高科技的时代中的武学妙用在哪呢？简单说来就是你有科学，我有神功。宝典在手，天下我有。 我有武学，隔空御物，如有多臂。 我有武学，目光如炬，弱点自现。 我有武学…… 简单来说，就是能人所不能。在那个人人都依赖科学的时代里的，我用神功打翻一切。内力驱动光剑，武者专属机甲。什么导弹拳、核爆腿、金刚不灭钛极身有多少，上多少。 是不是古武未来只有上面这些能写呢？不是的，正如微博上一位读者风月-MKI写道：“决定了！下本书就写小当家带着食戟之灵穿越赛博朋克，给古武下药让机甲发情的料理武侠文！开创电子料理新流派，吃我一碗泛银河系含漱爆破机油！” 古武未来的中的美食流，这同样未必不是一种思路。君不见日漫《美食的俘虏》的设定是多好的教科书啊。 除此之外像当前主流创作类型的直播流、微信红包流等等通通可行。比如主角在武学消亡的未来，通过微信/视频/做梦等等等无意中与武学时代的祖先沟通…… 接下来怎么写？考验各位创作者想象力的时候到了，总的大方向就先说到这。 武侠走到今天，必须要求新，求变。只有转变思维，跳出旧有的模式，拥抱新的变化。
主讲人： 豆腐 红袖添香总编。从业11年，熟悉各种文学作品，擅长发掘作者自身潜力，进行全面打造。 古代言情小说也是女性阅读小说中的主要流派之一，指的是在古代背景下发生的以男女主角的情感纠葛为主线的小说。 这个古代背景，既可以是历史上真正存在过的古代社会，也可以是虚拟架空的。由于拥有更大、更充足的空间，以供作者发挥自己的想象力和创造力，满足读者对美好的事物和恋情的向往。所以，古代言情广受作者和读者的欢迎，拥有一大批忠实而稳定的受众。 既然古代言情如此受欢迎，那么，怎么才能写好古代言情呢？ 既然被称为“古代言情”，重点当然是“言情”两个字。把男女主角的感情纠葛写好了，就是成功的一半。 这么说的话，那么另外一半是什么呢？ 另外一半，就是事业线。小说的事业线，当然也不是说女主角一定要自己做一番事业。这里的“事业线”，是相对于小说的“感情线”而言的。不同分枝的古代言情小说，可以拥有不不同的事业线。 我们先来看看古代言情的分支。一般而言，广为大家所知古代言情分支有种田经商文、宫斗宅斗文、权谋朝争文以及江湖文。 种田经商文，其实是包涵了两类，一类是种田，一类是经商。之所以放在一起提，不仅是因为这两者通常是互相囊括的，而且这两者的事业线是基本一致的，基本上都是白手起家、发家致富。 种田文，一般指故事发生在古代农村，主要讲述农家日常生活以及主角如何利用农家资源发家致富奔小康的小说类型。这种类型，近年来还是比较常见的。相对而言，女生的经商文比较少见。 经商文，其实是广义一点的种田文。这里面有种不得不提的写法的，就是女主拥有一技之长，通常以美食、刺绣、医术等特长效为常见。然后根据这个特长发家致富、飞黄腾达，飞上飘着变凤凰。 宫斗宅斗文，其实也包涵了两类，宫斗与宅斗。这两者放在一起，也是因为它们的事业线是一致的，就是：打败对手，攻略最终BOSS！ 这类文的要点，要控制好节奏和爽点。注意对手从弱到强的安排，不要一开始就对上了很强的对手，后面的对手，却越来越弱。当然，打败一个个对手的时候，也别忘记一步步拉近与“大BOSS”的距离。 另外有个建议，对于言情苦手的作者，写宫斗和宅斗文，其实是个不错的选择。因为，这类文，强大的事业线，可以掩盖你薄弱的感情线。推荐之。 权谋朝争文，或许大家会问，权谋朝争文，难道不就是宫斗文吗？ 这两者之间，还是有区别的。宫斗文，一般是指发生在后宫的，对手是各路妃嫔。权谋朝争文，指的则是发生在朝堂上的，对手是文武百官，甚至是皇孙贵胄。常见的有两种，一种是朝野文，另一种，则是女尊文。 朝野文，在女生文中，较为多见的就是女主参与到皇子的夺位过程中。其实这一类中，还有还有一种很少有人关注到的小类。就是女主官场文。编编认为，女主官场文如果把握好了晋升的节奏，处理好感情细节，还是很有前途的。 女尊文写得好的也非常少，因为很多作者对女尊文有所误解，认为女尊文就是男主倒置。其实这个理解是错误的。 尽管你构筑的世界是女尊男卑，但是男主一定也要是强大的。因为我们面临的读者，都是女读者。满足于弱小男主的读者，毕竟是少数。强大、能保护女主的男主，再更符合大众的口味。 而且不觉得，女尊世界中的强大男主，比正常世界更神秘、更为魅力吗？ 最后一类，江湖文。纵马江湖，刀光剑影，弹指一笑间，恩怨情仇皆忘了。这类文，曾经红极一时。但那已经是十几年前的事了，现在要还是想写这类，以编编的建议，你还是洗洗睡吧。 好吧，如果实在对江湖文是真爱，非要写不可，编编也有两个建议。 一是，你的感情戏，一定要强大，虐身虐心全部一起上，缠绵悱测到可以使读者无视一切背景。 二是，写仙侠去吧。 说了这么多，编编还是要提一下我认为最重要的一点。就是作为一个作者，一定要知道自己的优点和缺点。在缺点无法通过努力来弥补的时候，就选择扬长避短，写自己喜欢的、擅长的东西。一个作者，写出来的东西，如果连自己不喜欢，又如何能让读者喜欢呢？ 当然，这个“喜欢”，不是率性而为，要立于潮流和市场的基础之上。要知道市场需要什么，读者又想要看到什么，然后想办法，让它们与自己的“喜欢”在某种程度达成一致，才是正确的打开方式。 坚持“言情线”这一基本点，然后把握好各个小类的“事业线”，编编相信，大家一定都能写出受读者欢迎、被市场认可的古代言情文的。
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