对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
以前曾发过一篇文章，标题是“人物地位决定故事渲染力”，今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事，不同的人去做，难度往往是很不一致的，而同样的，完成这件事的成就感、荣誉感，对不同的人来说也完全不同，或者说，YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂，但很多时候，我们会无意识地忽略它，不去看做事的人，而只关注事件的本身，只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样，我们会发现，一些书里数字越来越大，主角开始赚个几百万还凑合，但很快就得几千万几千万入账，到了后面，没个百亿简直没脸见人了，而在力量等级上，不能把天捅破，把星球砸裂，甚至不能吹口气毁灭星系的，也算不上是强YY，那些只能搬山填海的，简直弱爆了，对不对？ 这里，我并不是想批评这种漫无天际的YY，我也没觉得这样有什么不对，在有些书、有些设定中，让主角向超强方向发展，可以说是正途，是必须的主线。然而，问题的关键来了，我们不能只有这些！ 主角学到神功，1级时就有千斤之力，轻松打败对手，震惊全场，然后遇到更强的对手，主角升到2级，有万斤之力，再次打败对手，再次震惊全场，然后对手再升级，主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程，数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的？ 这样的书，如果描写到位，节奏控制得好，依旧还是有人看的，也能有一定的成绩，但它的上限一定不高，最终的成就注定是有限的。而想要突破，我们就必须加入其它的元素，运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种，我今天想强调的只是其中之一。事实上，看到这里，大家应该也都明白了，那就是把目光从事件本身，移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛？对比博尔特他们能跑九秒多的，好像也就是个废渣，但如果一个网络作家跑进十秒五，我敢说，这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会，主角拿了第十名牛不牛？看起来是渣透了，拿不到第一的，算什么网文主角？但如果他的真实身份，是隔壁魔法学校的学生呢？ 显然，通过身份的转换，通过不对口的专业、特殊的障碍，可以大幅度降低读者对成就的预期，原本不夺冠就是重大挫折的，现在能赢一场就不错了，能拿名次已经超YY了。 当然，主角不可能无限在隔壁学校混下去，他早晚还是要回到魔法学校，早晚还是得挥舞起他的法杖，得靠魔法去拿第一名，但无疑，多了中间的这些插曲，作品的YY会变得更丰富、更多变，而如果全书能合理利用好这个技巧，YY感也一定能更上层楼。 就好比现在，如果我告诉大家，这篇文章其实不是我写的，是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的，大家一定惊呼不可思议吧？ 可惜，这还真是我写的，所以，实在也没什么稀罕的。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
1 别人开头十万字，你得看个三四遍 扫榜并不是盲目的，要确定自己喜欢哪类题材，喜欢写哪类题材，自己当前是哪类题材，当确定好了，有针对性的去找同类型书。这样之后，你做的就是精读，分析别人怎么制造冲突与矛盾、怎么做好爽感，以及前因后果这些都需要看，哪些地方写的详细，哪些地方几笔带过，同样人物也不能刻画的太简单，起码看起来生活形象等，我建议是别人的开头十万字，你看个三四遍，对，一定要仔细看，仔细去研究。。。成功就多半不远了，嗯，最重要的是用心。传说，我吃西红柿、风凌天下都是会扫榜，找书看的。 —— 绿豆 2 你并不是非要做到，非要学会 在看书扫榜的时候，要结合自己的优点。不要一口气吃个胖子，一点点的感觉，让自己优势要保持住。比如有的人虐的好看，剧情缜密，臣妾做不到啊，你并不是非要做到非要学会，相反，你可以在自己的优势上加强。我一般建议作者从精气神上来学，也就是学别人节奏好的地方，比如怎么断章，一个有冲突的剧情要用到什么程度，大概怎样吊一个包袱起来，怎么爆发，踩人。行文对话上怎么做到比较撩，又撩的萌。什么样的人设处理，会让几个角色更有感染力等等。 —— 竹子 3 榜单，可以看到市场的变化 扫榜并不是看一眼榜单而已，而是去看榜单上的每一本书的内容，此外，通过还可以了解市场动态走向，因为网文的风格总是不断变化的，总会有不断地新题材涌现。 比如玄幻，有一阵子重生文比较吃香，有一阵子系统文比较吃香，有一段时间西游文比较吃香，经常扫榜，可以让自己不脱节，读者口味的变化了然于胸。在我看来，基本上所有作者都会扫榜吧，就算是大神，也会不断去看书。 对作者而言，看书就是充电，不充电就很容易被市场淘汰。我所知道的，就算是白金大神番茄，也会一直看书，而且阅读量惊人，大部分作者都没他看得多。 扫榜，最重要的自然是看成绩好的书。成绩好的书，就算不是你喜欢得类型，也要站在研究的角度，硬着头皮看，毕竟人家成绩好，总有好的原因，这个原因就值得你去探究。其次就是一些比较有新意，口碑比较好的书，也可以重点看看。 至于具体的榜，别的先不说，新书榜总是要扫的。此外，对于那些忽然爆发，经常充上畅销榜的火爆书，也要留心。 —— 夜宵 4 熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟 扫榜单，多看火书，不是让你看了之后觉得好爽啊好爽啊，就没了……要总结啊！ 火书之所以成绩好，不是没有道理的，当编辑让你去扫榜的时候，不是要你去生硬地模仿人家的剧情，而是研究一下别人的作品是怎么红的，火书的主体结构，层次和节奏的把握，铺垫，爽点，爆发点，打脸，冲突等等。俗话说，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，多看书对自己是很有帮助的。 —— 灰灰 当然，也有编辑指出，扫榜并不是只扫火的书，那些排行榜靠后面一些的书，他们的研究价值，可能更大。 5 曲线救国也是救国 单纯从玄幻品类出发来讲，或许跟其他分类有所不同，写玄幻我的建议是，扫榜不要学大神，现在读者的口味可以说是，相当挑剔了。珠玉在前的大神实在太多，如果选择走传统路线，选择向大神看齐的话，可能这条路会非常难走。这个时候，就可以换种思路，学习学习一些榜单稍微靠后，但是个人特色非常明显的作品，曲线救国也是救国。 ——夜宵 6 一切取决于当下的你 如何扫榜，取决于这个作者当下遇到的问题是什么。主要是两个方面，如果这个作者是在准备新书的阶段，通过扫榜看一个细分类的市场以及题材，可以进一步了解当下的热点，创意，火热题材，这个是单纯扫榜单的作用。 还有一点，就是作者在创作作品时遇到了问题，乃至瓶颈。扫榜单上的火书，可以了解更具体的情况，比如自己的简介是否合适，行文，节奏，桥段设定，如何突出爽点，打斗怎么写等等具体问题，可以通过扫榜单火书来学习和改进。 总而言之，第一个是了解市场和题材，第二个是具体对照火书，成功的作品来学习。 —— 丹青 7 抛砖引玉，提升自我 榜单上的作品，往往有着相对鲜明的特点，凸显了网站风格、流行风向、读者口味。扫榜是最快的了解这些特点的途径，所以要从这几个方向入手，熟悉市场、熟悉潮流、熟悉什么才大多数读者能够接受的文化。比如，要多注意优秀作品的剧情，研究其套路是怎么写的、梗是怎么接的、在写到哪些桥段时读者的反应是最兴奋、最活跃的。把别人的成功当成教科中的范例，对这些作品优秀的地方进行分析、探究、总结，从而抛砖引玉，提升自我。 ——花椒 8 新人可能不了解自己能写什么 扫榜是非常需要的，特别是新人她可能不了解读者口味，甚至不了解自己能写什么。这个时候，我会建议她去看销售榜和红书榜，让她在自己喜欢的范围挑五到六本看，让她们看开篇前三十万，看人家的题材设定和风格。 ——乔乔 重点 没事多扫扫 挺好
谈到网络文学，很多人会下意识地联想到各种幻想元素，脑海中涌现的要么是飞来飞去的仙人，要么是毁天灭地的怪兽，总之，都与现实生活不怎么沾边。 也正因为如此，一些行外的研究者认为网络文学追求的就是这种虚假幻想，而持有这种思想的还有部分行内的新人作家，他们努力地让自己笔下的世界变得越来越不可思议，数字越来越大，让主角从一年赚十亿到一秒赚万亿，从一拳击碎月球到拳碎星系，试图以此营造出更强的YY。 然而，这些人并不知道，他们的观点与事实恰恰是相反的，网络文学的真谛，并不是在求幻，而是在求真，努力与现实生活挂钩，努力营造真实感，才是网络文学的YY核心，或者说YY的根基。 这一点其实特别容易理解。同样去打工，月薪十万当然比月薪一万更吸引人，但前提是这是实打实能拿到的钱，如果只是吹个牛，开张空头支票，那无论是月薪百万还是月薪千万，这能吸引谁了？ 如果我们身边有人吹嘘他分分钟能赚一千亿美金，我们会觉得他牛逼吗？显然不会。因为谁都知道他只是在吹牛而已，这是假的，所以我们不会有任何的羡慕。 写网络小说也是一样。我们当然要努力追求YY，所以我们是要尽力去设定出各种不可思议的剧情，让主角武力突破天际、财富突破天际、成就突破天际……不过，一切都必须有个前提——故事的真实感要足够强。 需要注意的是，这里说的是真实感，而非真实性。小说终究还是虚构的，尤其是网络小说，为了支撑我们的故事，尤其是为了支撑足够强的YY，我们一般需要虚幻的故事背景。 比如，我们想让主角不断升官，最终成为至高领袖，但这在现代都市背景下显然难以实现，必须改成古代背景，或者异界、科幻等等的背景；而如果要让主角在武力方面有所发展，现实中以一当十的猛将恐怕难以满足读者的胃口，则必须加上内力、真气、异能等等的超现实元素……这些，与真实性显然是不搭的。 但即便如此，我们也要在既定设定的基础上，尽可能去凸显真实感，尽力让读者相信，这是一个真实存在的世界，世界有那些活生生的人物，发生着一些真实的故事。而哪怕不能完全做到位，至少也要让读者忽略掉虚假的成分，让他们暂时忘记这是一个纯虚构的假故事。 这好比上面说的，直接说月薪千万会显得很假，但我们需要尽力让人相信这是真的，所以需要加上一些设定条件，比如说这是未来二十年后的收入，同时加上各种细节描述，比如详细介绍拿着千万的月薪可以买个多大的房子，吃穿用度可以到什么程度，可以如何如何地潇洒度日，用这些细节去吸引听众，让他们陷入这样的憧憬中，暂时忘记那只是随口说的吹牛之语。 只有这样，网络小说才能真正YY得起来，读者才会觉得主角双臂有十万吨之力是多么的牛逼，而不是不屑地想，“什么十万吨，还不是作者笔下多加几个零的事”。 真实感，才是网络文学的YY根基。
我的爱好并不多，写小说算是其中之一，但这几年工作繁忙，不得不把开新书的冲动一次又一次地压抑下去，直到最近，我觉得手痒得实在是按捺不住了。 要么，也写本新书试试？ 有了这个念头，自然会联想到一个最直接的问题——写什么呢？ 新书题材的来源，一般有两种方式。一是突然有了某个灵感，然后以此为原点，不断推演扩充，直到全书构思成型；二是暂时什么灵感都没有，为了写而写，为了想题材而想题材，硬生生去创造一个。 这两种方式各有优劣，理论上前者更好，因为它往往会更有灵性，好过硬凑出的东西，但实际情况中，这也不完全是好事，因为我们突然冒出的灵感，其实是有好有坏的，如果不加鉴别判断，有了冲动直接就写，失败的可能并不低，反而不如后者稳妥。 总而言之，有灵感是好事，我们要尽可能去抓住，但必须理性判断它的可行性，而如果没灵感，也不用气馁，硬凑也是能凑出好东西的。 我现在的情况，就属于后者，暂时没什么灵感，只是想写本书，想要寻找一个题材。这种情况下，我该怎么做呢？ 这里，我正好拿自己当案例，向大家介绍一下我自己的分析推理思路，给需要开新书但又没什么明确灵感的作家朋友做个示范。 分析题材之前，我首先要做的是自我分析，看看我是个什么样的人，知识结构如何，喜欢什么不喜欢什么，擅长什么不擅长什么。 因为每个人实际情况都不同，这里具体的思考过程略过，直接说结论吧。按我自己的总结，我具有如下这些优缺点，以及偏好方向。 1，阅读面集中于网文，并且只看男频文，但基本各类都看，阅读方面没有太明确的类型偏好。 2，理科出身，物理专业，现在专业知识基本遗忘，但大致概念仍有一些。 3，联想式创新是强项，但缺乏首创能力，擅长在别人启发下，把一个创意变成十个。 4，逻辑思维能力强，思维相对严谨，对数据敏感。 5，人情世故是现实中的弱项，同样不擅长写这类剧情。 6，不擅长，也不喜欢写感情戏。 7，喜欢看爽文yy文，不爱太写实的，不喜欢主角奋斗半辈子还是个普通人。 8，写书不是生活所迫，所以兴趣是第一位的，不写自己不爱写的。 9，满足第8点的前提下，追求作品能红。优先电子，兼顾改编。 以上9条中，我认为第3条是核心，因为这是我最大的优势所在。论文笔论细节，我最多也就是中游水准，要想作品脱颖而出，就必须把自己的最强优势点充分发掘出来，对我而言，就是创意必须占优，首先是题材的创意，其次是剧情的创意。 如上所述，我创意是强项，但真正从无到有进行创新，我其实不强。比如时空穿越，这个天才般的创意，如果世上只有我一个作者，我恐怕一辈子都不会想到，但既然已经有人写出了穿越文，尽管只是最初最简单的历史穿越文，我也能在启发下，想到许多新的点子，比如，我十几年前的作品，让主角穿越成几年前的自己——这就是最早的重生文，在当年算是极强的创新了。 那么，时至今日，在网文数量已经超过一千万部，在细分出这么多大大小小的类别，似乎天上地下，能写的都被人写过的情况下，我又应该抓住哪个点去创新呢？有什么创意，是别人已经写过，但我能转化出截然不同的新变种呢？ 下面的分析，暂时没有了。不过大家放心，会长出来的，我只是需要几天时间去思考而已。
不是矛盾三章，也不是浮夸三章 在我看来，“黄金三章”也好，“黄金一章”“黄金五章”也罢，其实强调的是一个心理学的“首因效应”，也就是第一印象效应。 举例来说的话，你刚进入大学，有个学姐来接你入学，学姐长得就不错，还化了淡妆，笑起来超明朗，初入大学忐忑的你，心理上会觉得——哇塞，太好看了，而且还温柔亲切，在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子，特别美好。 哪怕你后来再见到她几次，貌美不如往昔，但还是会觉得她依旧好看，因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况，同样会出现在阅读过程中；如果一本书在开篇抓住了你，甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高，因此作出“加入书架”，“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的，假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点，也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应，还是非常重要的，对开篇的重视，不管是一章三章还是五章，都是应该的。 但需要强调的是，不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”，打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章，也不是浮夸三章，有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”，会刻意去修改文风，导致浮夸的感觉；也有人怕前面不够吸引人，明明是比较温馨平和的风格，特意创造生硬的矛盾…… 这样的话，效果就和学姐来接你的时候，画了个夜店大浓妆差不多，请自行体会读者的感受…… 开篇是局部，不是全部。不能因为重视开篇，轻视后续衔接和后面的剧情，这一点很多作者也会出现，就是开篇耗尽了洪荒之力，感觉特别好，后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监，这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏，有一个更加合理的把握。也就是说，你重视开篇，但是不能全部依赖开篇，忽视整体。 大神的成名作，可以参考，但是不必迷信。有一些书，开篇确实完美契合“黄金三章”，比如寒武纪的《与子偕行》，开篇女主身处危机，非常危险，男主出场时候的冷峻理性完美，很是震撼了我，所以一直到看完，这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书，比如《凡人修仙传》的开篇，我一开始看的时候，没有觉得开篇就很精彩，是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话，学习大神的成名作、代表作可以，但是还是要根据情况来分析一下，要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”，“那我也这样”，这是不理性的。 综合来说，大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇，黄金三章有它的道理，但是创作是一个灵活有创造力的行为，所以不必拘泥和迷信，一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先，“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的，我个人把它理解为：一本小说前1%的内容，往往能筛选80%的读者。换句话说，开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书，所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次，“三”这个数字是泛指，一章还是三章从来都不是固定的，这取决于很多因素，我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候，都会有一个“耐心值”，耐心值耗尽，那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好，那么耐心值就高一些，反之就低一些，但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名，简介，题材，这些元素给了读者对书的第一印象，印象好、期待感强，那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段，耐心值高还是低，决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊，书名简介也完全不吸引人，那么很遗憾，你可能就只有黄金0.1章。 最后，吸引读者的最终核心还是内容，好的内容可以几乎不降低耐心值，哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值，那么就算你的题材很好，书名简介自带热点效应，吸引了大量的读者过来，那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书，这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众，但xx在开篇处理得非常好：开篇避开了设定里过于繁杂的部分，以及可能不太吸引人的西方背景，重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然，这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说，可能这个能力没办法习得，但是我们可以学习的是这种方法，优先写比较能加分的，能抓人的剧情，把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的，就是在开头就吸引住读者，让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者，最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点，尽可能的留住每一个点进来的读者，这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次，3000字改无可改，就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的，第一章先声夺人，开篇就是对话，让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好，或者写作经验丰富，稍显平淡的开头也能引人入胜，可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念，让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么，从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定，在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章，留住了读者也不是万事大吉，保持良好的写作质量，保证更新，不要虎头蛇尾，你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香，直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了，好像逐渐成了反义词，甚至让很多人听了就心生反感，我现在跟作者聊新书，听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的，但其实这个词还是要分两面看。 第一，黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式，一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字，套路限制死了，千篇一律，读者作者都会审美疲劳；第二，我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇，尤其是对新人而言，最好尽快把卖点明确下来，突出主角，显示主角的特殊，或天生异象，或得到法宝，或天赋觉醒等等，至于原因，可以通过倒叙来呈现，如果实在忍不住想在开篇就解释，可以在正文前面加一个简短的引子（介绍重要信息，不宜过长）。 当然，如果作者笔力很强（通常是老作者），可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者，也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免：不要为了秀文笔来大段景物描写；不要在开篇写一些云山雾罩的对话；不要一上来就大段大段地放设定；不要说自己的精彩在十万字之后，不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑，我的确也见过不少后期发力的作品（更新到位是关键），所谓酒香不怕巷子深嘛，不过这个坚持起来太痛苦，既然酒香，直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式，而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样，叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数，精彩的开篇必不可少，有的黄金章是前三章，也可能是前五六章，甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品，大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名，再看简介，然后看开篇前几章，如果找到自己喜欢的乐趣看点，然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内，决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入，跟随你的节奏，首先小说开篇切入点得快，切忌内容不能繁琐，描写上不能罗嗦，要言简意赅，思路清晰。前3-6章突出主角性格，写清主角所处的环境，开端矛盾点的设定，以及核心卖点的简单铺垫，是极为必要且合理的。 开篇场景描写，人物的心理活动描写必须要适当，不能过多，过多即会拖慢自己的节奏，显得平淡无奇，也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时，开篇会写一些主角的细小琐事，慢悠悠的几章才进入主题，显得极为拖沓，浪费了开篇原本可发挥展现的空间，例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反，有些作者为了展现自己更多设定，欲吸引读者，会在开篇前几章，一股脑填充很多东西，比如背景，多人物出场，人物之间关系，金手指，地图……写的东西虽多，但故事线反而不清晰，甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文，升级流等。 一定得把主角放到特定环境中，通过矛盾冲突，建立主角与其她人物间关系，拉出主线，节奏越快越好。最主要的目的，还是要读者看得下去，吸引读者有不自觉往下读的欲望，从而更加想要知道主角后面会怎么样，剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样，默默无闻的作者要想吸引读者，开篇势必要抓住读者的口味，总说黄金三章，也就是说开篇的节奏，剧情，代入感等尽快的展现出来，防止读者的流失。 但，剧情是小说的核心，人物是灵魂与精神，还有代入感和节奏，都是商业创作的重要因素。
要不要全职写作？这是一个困扰着无数作者的难题。 全职的优点很明显——可以有更多的时间精力去创作，有机会写得更多、更好，可以在这条路走得更远，而且生活、作息，都能完全自由。 全职的缺点也同样明显——收入没有保障，谁知道下本书还能不能火？ 很多作者会觉得左右为难，似乎怎么选都不对。但实际上，绝大部分作者都是不必要为此烦恼的，这问题压根就不存在。 其中，主要是两部分作者。一部分，是已经名利俱收的大神们，当然，我指的是真正具有大神名头，地位已经巩固的那些。对这些作者来说，未来的作品肯定有好有坏，但就算不好，其实也差不到哪去，基本线还是能保证的，所以，他们是不需要太纠结的，全职吧，别犹豫了。 另一部分则相反，是还没能证明自己，从没获得足够满意的稿费收入的作者。因为很显然，连现在都谈不上成功，辞掉工作去博未来能持续成功，概率应该说并不高，并不值得去赌，全职写作明显不是什么好主意。 事实上，上述这两部分作者，已经涵盖了绝大多数在网上写书的人了。恰好不属于其中，还达不到真正大神的标准，但每月也能有少则上万，多则几万、十几万收入的作者，至少从比例来说，是不高的。 所以，真正需要纠结的，应该只是这个群体的作者。比如，某作者现在一个月稿费收入5万左右，这个收入他自己已经满意了，但是否全职，其实是取决于他未来能否保证每月都能有5万元稿费，而这一点却是未知的。 那么，对于这样的作者，又该如何选择呢？ 这的确有些难，但我们还是能有一条基本准则的，那就是审视自身，看自己当前的成功，到底是怎么来的。 有一句老话——条条大路通罗马，但有些人，天生就住在罗马，他们其实并不知道路该怎么走，但已经在罗马了。 这样的人，在各行各业都有，网文界当然也不例外。对其他人来说，他们是一群让人羡慕嫉妒恨的天才，他们似乎不知道什么是挫折，事业才起步就已经到了巅峰了…… 这的确令人羡慕，但我要说的是，在是否全职的选择上，这群“罗马人”，其实恰恰是最需要谨慎对待的，与之相反的则是万里迢迢，千辛万苦才找到罗马的外地人，他们反倒可以更大胆地选择全职。 原因很简单，罗马人虽然幸运地生在罗马，但他们其实并不真正认识路，一旦意外离开罗马，很可能就找不回来了。 换成写作领域也是一样。有些作者第一本就红了，但其实他自己也不知道是怎么红的，不知道读者喜欢这本书究竟喜欢的是什么，所以，下一本如果刚好选对了同样的点，他还是能红，但如果换了题材换了写法，却很可能仆得找不到北了，而且是仆得莫名其妙，完全不知道为什么会失败。 相反，有些作者原本很仆，但他们不断琢磨，不断研究，折腾了很久，才终于有了起色。这样的作者看起来天赋不足，但其实他们往往才是真正识途的，一旦让他们找到了正确的道路，后续作品的成绩反而更有保障。 所以，对于中间阶层的作者来说，衡量自身的成功来源，是全职与否的一条重要依据。如果你很清楚自己是怎么成功的，知道当前作品为什么能有这个成绩，读者到底喜欢的是什么，那就可以相对大胆地选择全职，反之则需要谨慎。
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