关于代入感，我一直认为是很好理解的东西，但因为一直有作者在询问这方面的问题，我就单独开一篇来介绍吧。 所谓代入，就是读者在阅读时，把自己想象成主角的一种行为，而这导致的结果，就是读者会随主角喜而喜，随主角悲而悲，身临其境地参与到故事中去，获得更强的心理感受。 显然，这在大多数情况下，都是很有益的。自己的事情和别人的事情，带来的必然是截然不同的感受，就好比我们看奥运时，有没有中国选手参加，我们的观看和助威，绝对是不同的，而如果更进一步，选手是我们的亲戚朋友，那关心的程度就更不一样了。 所以，代入感能让读者更关注作品，更深入剧情，更迫切想知道未来发生了什么。或者简单地概括，代入感使作品具有更强的吸引力。 然而，凡事都是有利有弊的，在获得了这些好处的同时，代入感也会带来一个负面作用，那就是当主角遭遇不幸时，读者的感受也会加强，而如果强度超过了读者的承受能力，他们可能直接放弃阅读，甚至会产生一些谩骂。 这也是网络文学中会有一些写作禁忌的原因，比如结局必须是大团圆，如果最终主角的结局是全家死光光，在强烈的代入感作用下，读者自然是无法接受这点。 当然，在写作中，我们完全可以规避掉这些代入感带来的负面效应，只保留它好的影响。所以，对作家，尤其是网络作家来说，代入感绝对是个好东西。 那么，代入感要怎么才能有，怎么才能被加强呢？ 在谈论这点之前，我们首先要区分两个概念——代入感和认同感。 代入感刚才提到了，是读者把自己想象成主角的特殊感觉，而认同感则是读者对主角行为的认可程度。这两者有关联，但并不一致。 先说代入感。它的产生其实并不难，从某种意义上说，我们什么都不用做，它天生就已经有了。只要小说有主角，读者就会下意识地去代入，甚至哪怕主角是一只猫、一棵树，读者也同样会有代入感产生。 区别只在于代入感的强弱，而影响这点的是读者与主角的相似程度。 这个相似度是全方位的，包括了形象、性格、三观等各个方面。相似度越高，代入感自然也就越强。所以，女性读者一定更容易代入女性主角，中国读者一定更容易代入黄种人主角，年轻人一定更容易代入年轻的主角……可以说，主角的每一条人物设定，都在决定着代入感的强弱。 这里要注意的是，破坏容易建设难，一条相符设定带来的加分，一般是抵不过另一条不符设定所带来的减分的。所以，单是为了代入感的话，对于主角的人物设定虽然不能太模糊——这导致了没有加分项，但也不能太清晰——这导致了更多减分项的产生。 因此，除了一些无可避免的设定，比如性别，我们应该尽可能增加能明确符合对应阅读人群的设定，比如确认读者是年轻人，我们就一定要加上主角是年轻人的设定，与此同时，则要尽可能减少不确定对应人群，或者对应人群狭小的设定，比如主角的具体身高。 另一个注意点则是，内在的东西往往比外在的体现更重要。比如，主角的性格就比他的体型影响程度更大。因此，一个中国人穿越成白人，白皮黄心，与一个白人穿越成中国人，黄皮白心，显然是前者的代入感更强。 在这里，还有一个点是非常重要，但往往又会被忽视的——读者心目中自己的形象，与他的实际形象未必相符。 一般而言，我们都会下意识地美化自己的形象。比如在小说里，主角出言顶撞父母，读者看了很可能不满，并且直接影响到代入感，因为他们觉得主角的行为异于自己，自己是孝顺的，不会有这样的行为。但实际上，我们未必真的那么的孝顺，我们也可能顶撞过父母，只不过我们会下意识地忽略掉，会下意识地认为自己人品很好，从而觉得主角不像自己。 同样的，我们自己也许很胆小怕事，也许出门遇到个壮汉一声都不敢吭，也许被他一把揪住就开口讨饶了，也许被打了一巴掌就痛哭流涕……然而，当我们看到这样的主角时，会认可他的这种举止，会认为这是自己么？ 正常来说，多数读者都不会这么认为。而这种不认可，就直接破坏了上文所说的认同感，进而因为认同感受影响，破坏了代入感。 如上所述，在对代入感的影响上，人物的内在是更重要的，而内在的体现，当然就是通过他的言行。因此，主角的言行是否能被读者认可，也就是认同感是否强烈，直接影响到代入感的强弱。 不过，与代入感不同的是，认同感并不一定要求主角的言行与读者相符。 比如，主角被敌人抓住，严刑拷打但死不屈服。事实上，读者哪怕下意识地美化自己，也未必会认为自己真是那样的铁汉，所以主角的行为，与读者会做的并不一致，但这并不妨碍读者的认同感，他们会认可这样的行为，赞赏这样的行为。 简而言之，就是读者认为主角做得对。 认同感，并不都是往道德高尚的方向发展。比如，主角发现一个宝藏，从道德高尚的角度看，他应该努力寻找宝藏的主人，试图原物归还，如果做不到，就应该尝试捐出去做慈善，至少也是贡献给国家，而不是自己私吞，然而，如果主角真这么做了，读者很可能骂他傻，很可能不认可这样的行为，直接破坏认同感。 总的来说，让主角在大是大非上把握住，然后尽可能选择有利于自身，同时让自身更有面子的言行举止，是把握认同感的大致规则。 上面的例子里，主角发现宝藏交出去，不利于自身，所以破坏认同感；主角笑对毒打，这看起来是很有面子的事情，所以读者能够认可；而他做出各种软骨头的举动，当然是大失面子，所以读者无法接受。 这就是认同感。 最后再总结一下。当小说开始，主角出现时，代入感天然就已经存在了。而在此之后，随着主角的人物设定一条条出现，代入感的强弱会随之变化，越是内在的设定影响越大，在设定完全呈现后，代入感会达到一个峰值，而在此之后，它会受到认同感的影响。如果读者认可主角的言行举止，认同感就会加强，从而维持代入感甚至略略强化，反之，如果读者不认可，认同感就会被破坏，严重时会直接导致读者弃书。 相比之下，认同感比代入感更为重要。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
对于主角的等级，我相信大部分作者都知道要合理规划，让他一点一点的提升，乃至把升级规划写进大纲，成为大纲的核心组成部分。然而，有多少作者关注过主角的隐藏等级，把它的升级体系也写进大纲呢？ 所谓隐藏等级，是相对于主角明面上的等级而言，是他的实际水准，或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例，在一般情况下，主角的隐藏等级都会高过他的明面等级，比如他现在明面等级是7级，但战斗起来，他能越级挑战8级的对手，那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级，是会明明白白写在书中的，读者看得很清楚，作者自己也很清楚，很容易就能知道，主角在每一个阶段，各是什么级别。然而，隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现，导致一些作者会忽略掉对它的规划，但实际上，这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱，一开始或许是很爽的，我们会看到，主角一会儿越三级杀人，一会儿越十级败敌……但问题是，接下来主角该越多少级挑战呢？ 如果越得少了，原本牛逼哄哄的主角，从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人，光环一下子就消失了，而如果越得多，这级别总要有个尽头吧？总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是，一旦无节制、无规划的越级挑战开始，整部作品的等级体系就会瞬间失去意义，这也意味着，之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低，而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方，我去年工资三千，今年加到五千，明年加到七千五，每次加工资都能让我开心不已，但如果今年老板把工资加到十万，那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千，这多出的五千，也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上，隐藏等级的升级紊乱，比明面等级的胡乱升级，危害还要更大一些。那么，要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢？ 其实做法很简单，和明面等级一起，在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些，而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字，预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单，按照字数均分的话，是每6万字升1级，但考虑到前期节奏要更快，可以先随意设置成20万字内2万字升1级，20至60万字4万字1级，60至150万字6万字1级，150万字后12万字1级。 再实际算一下，一开始主角1级，到20万字升到11级，60万字是21级，150万字是37级，296万字刚好50级，和最初预计的差不多。 那么，隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时，对应的隐藏等级也是1级不变；11级时，让他可以越1级挑战，21级时，让他可以越3级；37级时，越6级；50级越10级。 至于11级前哪级开始越级，21级前哪级开始越2级，这些也可以均匀中带着随意来设置，比如7级时能越1级，13级能越2级，16级能越3级…… 这样，有了大致的规划，有了大纲的协助，无论明面等级还是隐藏等级，都有了清晰的提升计划，至少就不会出太大的漏子。 当然，死板地按条按框写作是写不出什么好东西的，上面我只是举例而已，大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样，没有规律才是最好的规律，升级这样的设定也好，剧情的安排也好，千万别照着说明书一步步去写，照着说明多少字升级，多少字奇遇，多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然，所谓的没有规律，不是说完全胡来，我们需要在满足基本规则的前提下，尽可能的灵活，发挥自己的想象力，肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例，基本规则无非这么几条。一，不低于明面等级；二，与明面等级的差距要从小到大；三，与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后，相对随意地进行设定，这才能让作品充满变数，吸引读者持续阅读。 说到这里，我猜有作者会产生一个疑问——照这么说，主角前期是一定不能击败高等级敌人了？筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗？ 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期，包括开局阶段。 事实上，这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级，隐藏等级12级，但他完全可以通过各种巧合，去斩杀100级的敌人，比如，这100级的强敌刚遭遇大难，只剩一口气了。 面对这种情况，我们关键是自己心中要有清晰的认识，这个时候，主角的隐藏等级到底多高，他的真实实力到底多强，凭借真实实力，是否能击败对手。 如果我们判断下来，主角实力是强于对手的，那么让主角实打实击败对手就行了；而如果我们判断主角实力不如人，是属于以弱击强，这种情况并不是不行，但我们必须清晰地认识到，这是特殊剧情，是特殊状况。 这种情况，第一是只能偶尔出现，不能成为常态，如果主角不断遇到超级强敌，每次都能靠各种运气杀敌，那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二，我们必须给出足够的巧合，足够的理由，让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条，其实还有第三条隐藏规则，那就是主角越n阶杀敌，要有足够的好处。这个好处，并不是针对主角的，而是针对作品的。我们这么写，到底是为了什么？ 是因为剧情发展的需要，必须让主角捞一票大的，还是因为我们需要给读者一剂强心针，来一个大爆发让他们爽一下？ 显然，不论是什么原因，总得有那么一个挺有必要的原因，让我们做出这样的安排。如果毫无原因，为了越n阶而越n阶，那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后，主角偶尔一次越n阶，战胜超越他隐藏等级的敌人，也是可以的，因为这并不代表主角真的强过对方，并没有破坏等级体系。 说了这么多，大家对隐藏等级的概念，应该都清晰了吧？
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
万众瞩目的主编说又来了！ 这一次的主编还是带着资源“上位”的！ 所以这一期内容究竟是什么呢！ 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧！ 梳理大纲 写大长篇，梳理大纲很重要，首先，要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候，都会有一个大体的预估字数，但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息，看看是否加长，加长的 时候还是要注意主线，如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑，还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯，特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的，也不复杂，每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面，也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉，至少知道剧情的发展走向，不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的，有的作者是顺着写下来，也有作者是会跳着写的，也就是想到的情节先 码出来，然后再想怎么衔接，这个都是看各人。无论哪种写法，有良好的写细纲的 习惯，都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者，不建议太 随性了，起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的， 一般是只会有一个，常见的比如身世，仇怨……等等。中间有许多事件串联组成， 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件，决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子，现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候，大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ，如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外，增加人物和配角戏份 是可行的办法，还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下，中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索，情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点，写的时候会有灵感突发的时候，核心线索会丰满 和完善，有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾，中间都可能会有更改，这 都没关系。写了一两本，对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制，最简单的方法是，在每天更新的情节中，都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打，但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章（或 者每两章，看是一千字还是两千字）有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点，要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮，五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧，方便一点，开篇的第一主体事件是退婚，围绕这个主体事件， 全文最主要的人物全部出场，圣后阵营，国教阵营，唐家，大家都以为男主是想结 亲，但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节： 阶段性事件：青藤宴 涉及人物：陈长生的国教学院，对手，南方剑宗 势力牵扯：现女皇势力，旧保皇族势力 关键人物：陈长生，落落，唐三十六，苟寒食 矛盾冲突诱因：徐有容婚事 矛盾扩展因素：旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物：徐有容，主教大人 前后事件衔接点：婚书曝光，大朝试来临 做大情节里的小事件设计，这个是可以参考的，这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后，中间其实不可能一下设计出所有的情节 ，基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接，也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节，首先会设计它的诱发因素，牵涉到的人物，怎么安排这个人物出场 ，怎么跟相关的人物连接，这个连接的过程就是小事件。小事件的推进，构成一个 主体事件的起承转合，大高潮的部分达到你设计这个事件的目的，并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中，可以根据读者反馈， 和你自己的设计来选择增加，或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸，而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品，都会有一条明确的主线，核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候，会影响到以后你们的写作习惯，包括思维习惯 。写情节一定要有目的性，脑子里面要清楚你写这个情节，用这个人物是想干什么 ，养成良好的写作习惯，这个才是最重要的。
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