在网络小说的写作中，所谓的“表面文章”，也就是作品的外表、包装。 在日常生活中，我们都清楚商品包装的重要性，它对于售价以及销量的影响，很多时候甚至大过了商品性能本身，然而，在创作网络小说时，许多作者却忽略了对作品包装的改进，认为这应该是网站美工的任务，只有他们才能调整结构设计，美化阅读页面。 殊不知，不管是在哪个网站，作者本人能够改变的作品外观细节并不算少，而这些地方，对作品成败的影响却一点都不小。尤其是，相比对正文内容的优化，在这些表面文章上下功夫，可以说省心了百倍千倍，性价比可谓极高。 这些表面文章，大致有如下七个种类。 一，书名 在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。 那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。 （1）简单 这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。 （2）全汉字组成 不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。 （3）响亮好记 或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？ （4）不太长 这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。 关于书名长度，另有一点值得说明，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为许多网站排推荐时，是根据书名的长短排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。 一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。 （5）不文艺 选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于网络文学来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。 （6）适度跟风 从某种意义上说，跟风是有利的。比如《万古至尊》火了，我就跟风取个《万古武尊》的书名，这自然能沾光。 不过，很显然，这对于读者、对于网站，不是什么好事，也因此很容易被打压。比如在创世，现在书名跟风雷同的作品，上推就会受到限制。而与此同时，这给作者带来的也未必全是好处，这会引来部分读者的厌恶，同时在读者留存上也有劣势。 因此，建议新作者适度跟风，通过观察当红作品，了解什么样的名字是好的，然后尽力创新，做到神似而形不似。 （7）体现作品特点 好的书名，需要体现作品的特点，最好是能体现出作品的核心YY点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。 总的来说，在起书名时，比较好的做法是将书里的关键词、特色名词，以及能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中，最后根据上面的七大要点，定下个好书名。 二，作品分类 在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别，真正来说是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。 关于作品的分类选择，最重要的、也几乎是唯一的一条原则，就是之前我强调过的不要“挂羊肉卖狗肉”，因为这样做的结果是两头不讨好。 比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。 对于大部分作品来说，分类的选择并不困难，不过，也有少部分边缘作品，内容中包含了较杂的、跨类型的元素，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品未必不好，但在选择作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？ 对此，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。 不过，如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足；二是冷门类别书少，竞争不激烈。 这两点，是鱼与熊掌的问题，无法兼得。对于新人而言，可以根据自己对作品成绩的信心，加以选择，但一般而言，建议优先选择冷门分类。 与作品分类性质相同的，还有作品标签，或者类似的归类标识。对于它们的处理原则，与分类是完全一致的。 三，章节名 如果说书名是整部作品的标题，那么章节名就是单独一个章节的标题。 相对于书名，一个孤立章节名的重要性当然是远远不及的，不过，若是众多的章节名加在一起，其影响并不容小视。 而与书名相比，章节名的特点是成事不足、败事有余，一个好的章节名，未必能为作品带来额外的关注度，但一个糟糕的章节名，却足以使作品人气大跌。因此，在章节名的选取上，更重要的是规避风险。大体上，章节名需要遵循以下六个原则。 （1）规避违禁内容 所谓的违禁内容，一般是情色或政治方面的违禁，尤以前者为多。 事实上，章节名在一定程度上带有暧昧、诱惑的性质，对人气的提升是略有好处的，但考虑到作品的生存问题，这种擦边标题，绝对不能过线。 因为有关部门的工作人员，面对海量的网络文学作品，在通过关键词检索、网民举报、抽查等手段确定了具体的审查作品后，会按照书名、简介、章节名、免费部分正文、收费部分正文的次序进行审查，越靠前的部分越是重点，章节名违禁的作品，很可能直接就收到删书处理的通知，哪怕其正文内容相对规矩。 因此，在章节名的处理上，我们需要把握住暧昧诱惑的度，可以有但绝不能过线，而其它方面的违禁内容则是绝对要规避的。 （2）规避仆街元素 仆街一词在网络文学中，是特指作品商业化失败，推向市场后人气惨淡。而仆街元素，自然是指非常容易导致作品仆街的剧情或设定元素。我们应该尽力避免这样的元素出现在章节名中。 比如，主角被带绿帽，这样的剧情，绝大部分作者都知道是网文禁忌，但一些作者为了制造悬念，或是纯粹为了恶搞，明明正文中没有这样的剧情，却在标题中进行这样的暗示。 事实上，这是很不明智的行为，一旦读者因为误会而直接放弃正文的阅读，那就是作品难以挽回的损失，而即便读者勉强看了正文，然后发现自己是被耍了，那也不会为他带来多好的心情。 （3）避免过多剧透 无论是作品简介还是章节名，适当的剧透是可以的，比如告诉读者主角最终叱咤风云，天下无敌，这是没有任何负面影响的。 然而，另外一些可能导致作者精心设置的悬念、伏笔失去作用的剧透，就要不得了。 比如，主角所在的门派岌岌可危，随时会有灭门之危，这时候，读者会带着疑问往下阅读，看主角的门派命运究竟如何。 但如果后续章节中出现了类似“门派被灭”、“主角孤身出逃”这样的标题，那读者不用猜就知道了结局。 这未必会导致读者放弃阅读，但至少是减少了一个吊着他胃口、支持他持续阅读的理由。 （4）控制标题字数 应该说，这一条并不关键，章节名的字数本身是没有限制的，可多可少。真正限制字数的，是版面的美观需求。这大致体现在两个方面。 第一是过长的标题，在有些网站会导致页面变形、凌乱。这虽然可以说是网站的责任，但关系到作者的切身利益，在设计章节名时，还是得注意一下字数问题。 第二是长短不一致的标题，在字数差异较大的时候，也有可能影响页面的美观。 这两点都比较容易判断和处理，只要作者多一道工序，上传后自己点开作品目录页检查一下，就行了。 （5）无论如何得有 有一些作者特别不善于取名，想一个书名就已经绞尽脑汁了，在面对大量的章节取名时，自然是能省则省了，直接不给任何的名字，只加上一个章节序号。 然而，事实上，在章节名没有以上问题的情况下，一个再差的标题，也好过没有。一个只有章节序号的目录页，是非常影响读者的点击欲望的。 （6）适当体现YY精神 和第二条刚好相对应，一个包含了适当的YY精神的标题，是可以在作品质量保持不变的情况下，略微提升一点作品吸引新读者的可能性的。 而更重要的是，这种能够给予读者更多期待的标题，对于在作品无法持续保持精彩程度的情况下，去维持住老读者，具有相当积极的意义。 四，废弃章节 所谓的废弃章节，指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节，包括公众章节和vip章节。 这些不属于正文内容的章节，是需要定期清理的，但其中略有不同。 请假条、断更说明一类的章节，过期后请无论如何删去。这些东西留着，无疑是在打自己的脸，难道还嫌书不够仆街，非要让读者知道自己更新不稳么？就算真的不稳，好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。 拉票宣言这个，则可以适当保留少许，尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言，读者好歹也能明白，作品当年该是红过的，这多少能增加一些读者看文的信心。 当然，即便要留，也最多只留一个两个就行了，绝大部分的拉票章节都要删除，否则，这真的很影响阅读连贯性的。 相比拉票宣言，上重要推荐的感言、获奖感言这种，倒并不是真正的废弃章节。因为它们不可能很多，无非也就是一章两章，而且都可以放在公众的作品相关里，与正文内容分开，并不会影响读者阅读。 作品能上好的推荐，本身就代表了作品的质量和人气，这个感言挂在那边，其实相当于一个荣誉徽章，无论感言写得是好是坏，它本身就证明了作品的人气。因此，这类章节建议保留。 至于一些对作品的解释，尤其是关于读者指出的硬伤的解释，这要看具体情况，看是否真的需要留，但一般情况下，我建议删掉。 因为这其实也是个自曝其丑的做法，本来发现这个硬伤的只有几名读者，而作者这么一解释，所有读者都看到了，都多多少少产生一些阅读障碍，这又是何苦？ 当然，很多时候，所谓的硬伤其实并不存在，只是读者一知半解造成，或是没有理会作者的用意，不过，即便如此，当新读者看到所谓的硬伤说明时，还会下意识认为作品写得不好的。 五，简介 和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。 有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。 写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。 从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。 许多网站对简介的字数限制还是放得很宽的，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。 简介的写作，对于新人作者而言，需要遵循五要五不要的原则。 首先是五不要，也就是简介书写的五种忌讳。 简介首先忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。 如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。 简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺YY的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”…… 殊不知，YY尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。 何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。 简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。 简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。 第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。 以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？ （1）简单的简介 简介简介，一个很重要的关键就在于这个“简”字。简单明了，是一个好简介的基本要求。在把话说清楚，把作品吸引力体现出来的基础上，简介字数越少越好。 （2）美观的简介 一个好的简介，除了需要做到简单以外，还得注意整洁美观。一方面，简介也需要注意排版问题，要避免一大段文字密密麻麻的挤在一起，并且尽可能让这些文字的排版看起来美观舒服一些。 另一方面，则尽量避免出现各种乱码和特殊符号。当然，如果符号有表达轻松趣味之类的目的，又和作品风格一致，这种是允许存在的。 （3）体现作品的类型 这里说的类型，并不是官方的那几个分类，而是一个更广义的概念。 比如，作品是否是穿越文，是否是重生文，主角是否具有异能，是商战还是官场文，作品是铁血文是搞笑，等等等等，这些类型特点，是应该让读者事先知道的。 比如一部架空历史作品，简介中最好能体现这么几点：主角是穿越的、他原来是什么职业或有什么特殊本领、穿越到什么时代、穿越后是什么身份、他未来大致会干什么。 （4）体现作品的主打卖点 一般来说，一部作品应该具有一个主打的卖点，或者说主角具有一个主要的金手指。 这一点，在异能类作品中体现得更突出些，主角拥有的特殊异能，就是他的金手指，也是作品的主打卖点。无论这一点是什么，最好能在简介中体现出来，让读者明白作品是在YY什么。 当然，也有些作品看似没有这样的特色卖点，比如重生文，主角也许除了重生，就没有别的特殊之处了，不过，重生本身就是个主打金手指，在简介中提到主角重生，其实就符合要求了。 当然，作品的卖点并不局限于金手指。如果作品创意普通但剧情跌宕起伏、引人入胜，或是作者的描写细致、作品幽默风趣，这类优势也完全可以直接在简介中说明。 这种说明当然证明不了什么，但好歹能让读者先有这么个概念，明白自己要看的是部什么样的作品。 （5）第一句话体现精华 这一点，是脱离了写作本身的范畴，属于规则的影响。原因很简单，现在作品的展现渠道已经不局限于PC网站本身了，各种第三方渠道、无线渠道，各种客户端，都有可能合作宣传。 而出现在各大平台上的作品，自然不是对方网站编辑一本书一本书、一个字一个字输入的，而是由系统自动读取。除了书名笔名这样的关键元素，系统一般会读取简介的第一句话，作为作品的标识。 很显然，简介靠前的部分，尤其是第一句话，就显得尤为重要了。 如果到时读者看到一本书，书名后的简介是“新书已经上传，读者QQ群号为……”，这能让他们明白作品写的是什么，能吸引他们点进去看么？答案显然是否定的。 可以说，简介的第一句话，是简介中的简介，是一种介于书名和简介之间的特殊介绍。 总之，五要五不要是简介写作的基本要求。新人作者在写简介的时候应该明白，简介其实并不是真正的作品介绍，更不是大纲，它其实是利用对作品的介绍，来达到吸引读者的目的，它的真正本质，应该是广告！ 六，书评区 书评区是作品的一个特殊的脸面，是一个不由作者创造内、但由作者进行控制的特殊区域。这里，也是很有可能影响作品成绩的。 想一下，如果你点开一本没看过的作品，发现书评区里一片叫骂，从上到下一排都是说作品垃圾的，你还有多少心情去看书呢？而看书前习惯于先看一下书评区的读者，是为数不少的。 因此，一个看起来和谐的书评区，对作品的成绩也是有帮助的，至少，它不应该成为让作品仆街的重要元素。 如何管理书评区，这个其实不用多说，谁都知道该留下叫好的，去掉叫骂的，这里只是提醒一下，作者在对待批评留言时，需要保持一种平和的心态，不要被怒火冲昏了头脑。 因为对这些负面评论，引导的效果远好于对抗，作者就算想要处理书评区，也完全可以使用一些小伎俩，比如把叫好的书评置顶，最好不要直接粗暴删贴甚至对骂，与读者完全对立。 事实上，心平气和想想，这些能提批评意见的读者才是最可爱的，如果作者能认真看看他们的意见，对比自己的作品，相信多少会有些收获的。 七，作品数据 这是作品的外包装中非常特殊的一项。 相对来说，它更类似于书评区，两者都是在表面上与作者没有直接关系，是由读者决定，但实质上它们却依旧是受到作品的内容影响，同时，作者也能在一定程度上进行引导。 不过，作品数据远比书评区重要，因为它不仅关系到作品的脸面，更直接地影响部分编辑的判断，同时它还决定了作品在数据排行榜上的位置，极大程度的关系到作品的人气。 对于新人新书而言，作品数据一般都偏低，也很难竞争除了分类新书榜之外的其它数据排行榜，因此数据的影响还不是太大，但它依旧是存在影响的。新人可以从以下几个方向去提升数据。 （1）自己投票 作者自己的一票，作用当然是微乎其微的。然而，给自己投票，事实上并不在于那一票本身，而是让新人作者了解网站的规则、功能，了解投票的操作方法，并进而理解读者的相关心态。 推荐票、评价票、月票、收藏……等等能为作品加分的功能，新人作者必须都亲自体验一下。 （2）朋友友情投票 在小范围的朋友圈，尤其是作者圈内互相帮助，也是一种增加作品数据的方式。 当然，这种方式同样并非是真正为了帮助作品冲榜，而是在于新人作者通过这类互助活动，加深友谊与交流。 而且，在作品人气较低时，这种互助还是能够影响到数据表现的。 （3）号召读者投票 虽然暂时还不需要真正去冲榜，但新人作者同样需要明白一个道理——会哭的孩子有奶吃，主动号召投票与否，对最终作品票数的影响，可以说是极大的。 当然，新人新作一般不会有太多读者，但同样的，在作品越新、人气越低的时候，少数几个读者能产生的影响就越大。 因此，新人作者可以尝试着号召一下读者投票，但不要为之花费太多的时间精力，颠倒主次。 以上是，作品的七项“表面文章”。 虽然说一千道一万，真正决定作品成败的，还是作品本身的质量，不过不可否认，以上这些细节，多多少少能影响一些作品的成绩。希望新人作者们在付出同等努力的情况下，能借助这些经验，取得更好的成绩。
关于代入感，我一直认为是很好理解的东西，但因为一直有作者在询问这方面的问题，我就单独开一篇来介绍吧。 所谓代入，就是读者在阅读时，把自己想象成主角的一种行为，而这导致的结果，就是读者会随主角喜而喜，随主角悲而悲，身临其境地参与到故事中去，获得更强的心理感受。 显然，这在大多数情况下，都是很有益的。自己的事情和别人的事情，带来的必然是截然不同的感受，就好比我们看奥运时，有没有中国选手参加，我们的观看和助威，绝对是不同的，而如果更进一步，选手是我们的亲戚朋友，那关心的程度就更不一样了。 所以，代入感能让读者更关注作品，更深入剧情，更迫切想知道未来发生了什么。或者简单地概括，代入感使作品具有更强的吸引力。 然而，凡事都是有利有弊的，在获得了这些好处的同时，代入感也会带来一个负面作用，那就是当主角遭遇不幸时，读者的感受也会加强，而如果强度超过了读者的承受能力，他们可能直接放弃阅读，甚至会产生一些谩骂。 这也是网络文学中会有一些写作禁忌的原因，比如结局必须是大团圆，如果最终主角的结局是全家死光光，在强烈的代入感作用下，读者自然是无法接受这点。 当然，在写作中，我们完全可以规避掉这些代入感带来的负面效应，只保留它好的影响。所以，对作家，尤其是网络作家来说，代入感绝对是个好东西。 那么，代入感要怎么才能有，怎么才能被加强呢？ 在谈论这点之前，我们首先要区分两个概念——代入感和认同感。 代入感刚才提到了，是读者把自己想象成主角的特殊感觉，而认同感则是读者对主角行为的认可程度。这两者有关联，但并不一致。 先说代入感。它的产生其实并不难，从某种意义上说，我们什么都不用做，它天生就已经有了。只要小说有主角，读者就会下意识地去代入，甚至哪怕主角是一只猫、一棵树，读者也同样会有代入感产生。 区别只在于代入感的强弱，而影响这点的是读者与主角的相似程度。 这个相似度是全方位的，包括了形象、性格、三观等各个方面。相似度越高，代入感自然也就越强。所以，女性读者一定更容易代入女性主角，中国读者一定更容易代入黄种人主角，年轻人一定更容易代入年轻的主角……可以说，主角的每一条人物设定，都在决定着代入感的强弱。 这里要注意的是，破坏容易建设难，一条相符设定带来的加分，一般是抵不过另一条不符设定所带来的减分的。所以，单是为了代入感的话，对于主角的人物设定虽然不能太模糊——这导致了没有加分项，但也不能太清晰——这导致了更多减分项的产生。 因此，除了一些无可避免的设定，比如性别，我们应该尽可能增加能明确符合对应阅读人群的设定，比如确认读者是年轻人，我们就一定要加上主角是年轻人的设定，与此同时，则要尽可能减少不确定对应人群，或者对应人群狭小的设定，比如主角的具体身高。 另一个注意点则是，内在的东西往往比外在的体现更重要。比如，主角的性格就比他的体型影响程度更大。因此，一个中国人穿越成白人，白皮黄心，与一个白人穿越成中国人，黄皮白心，显然是前者的代入感更强。 在这里，还有一个点是非常重要，但往往又会被忽视的——读者心目中自己的形象，与他的实际形象未必相符。 一般而言，我们都会下意识地美化自己的形象。比如在小说里，主角出言顶撞父母，读者看了很可能不满，并且直接影响到代入感，因为他们觉得主角的行为异于自己，自己是孝顺的，不会有这样的行为。但实际上，我们未必真的那么的孝顺，我们也可能顶撞过父母，只不过我们会下意识地忽略掉，会下意识地认为自己人品很好，从而觉得主角不像自己。 同样的，我们自己也许很胆小怕事，也许出门遇到个壮汉一声都不敢吭，也许被他一把揪住就开口讨饶了，也许被打了一巴掌就痛哭流涕……然而，当我们看到这样的主角时，会认可他的这种举止，会认为这是自己么？ 正常来说，多数读者都不会这么认为。而这种不认可，就直接破坏了上文所说的认同感，进而因为认同感受影响，破坏了代入感。 如上所述，在对代入感的影响上，人物的内在是更重要的，而内在的体现，当然就是通过他的言行。因此，主角的言行是否能被读者认可，也就是认同感是否强烈，直接影响到代入感的强弱。 不过，与代入感不同的是，认同感并不一定要求主角的言行与读者相符。 比如，主角被敌人抓住，严刑拷打但死不屈服。事实上，读者哪怕下意识地美化自己，也未必会认为自己真是那样的铁汉，所以主角的行为，与读者会做的并不一致，但这并不妨碍读者的认同感，他们会认可这样的行为，赞赏这样的行为。 简而言之，就是读者认为主角做得对。 认同感，并不都是往道德高尚的方向发展。比如，主角发现一个宝藏，从道德高尚的角度看，他应该努力寻找宝藏的主人，试图原物归还，如果做不到，就应该尝试捐出去做慈善，至少也是贡献给国家，而不是自己私吞，然而，如果主角真这么做了，读者很可能骂他傻，很可能不认可这样的行为，直接破坏认同感。 总的来说，让主角在大是大非上把握住，然后尽可能选择有利于自身，同时让自身更有面子的言行举止，是把握认同感的大致规则。 上面的例子里，主角发现宝藏交出去，不利于自身，所以破坏认同感；主角笑对毒打，这看起来是很有面子的事情，所以读者能够认可；而他做出各种软骨头的举动，当然是大失面子，所以读者无法接受。 这就是认同感。 最后再总结一下。当小说开始，主角出现时，代入感天然就已经存在了。而在此之后，随着主角的人物设定一条条出现，代入感的强弱会随之变化，越是内在的设定影响越大，在设定完全呈现后，代入感会达到一个峰值，而在此之后，它会受到认同感的影响。如果读者认可主角的言行举止，认同感就会加强，从而维持代入感甚至略略强化，反之，如果读者不认可，认同感就会被破坏，严重时会直接导致读者弃书。 相比之下，认同感比代入感更为重要。
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
一 简介和书名两者需要充分结合 1、我们在取书名的时候，首先要遵循的一个基础原则，就是避免涉黄涉政涉黑，否则再好的书名也会出现问题哦，请大家注意这个问题。接下来我们谈谈具体的取名技巧。 2、大家取书名的时候，因为网络文学的特性，我们要尽量能让读者一眼看出来，这个书名对应的文章类型。比如《江山为聘：帝后无双》这样的书名，很明显会吸引到古代言情类的读者，而《重生随身空间》则偏重于现代类型多一点，《重生古代农家》则具有比较明显的古代种田文属性，我们取名的时候，尽量明确类型属性，以便于准确定位市场和吸引读者。 3、类型明确的情况下，书名的长度和风格，我建议根据网站特点来确定。 比如起点的书名，相对比较短，很少带冒号，而云起的书名相对就长很多，带冒号的比较多，而红袖的书名和风格相对比较自由。这和网站的发展特点，榜单特点有关系；编辑的建议是，要顺着网站的特点来，不要刻意去唱反调，这样可以更好地适应网站，也对书籍的未来发展比较好。 4、如果想要比较好的书名，除了自己有灵感，有妙思之外；参考网站的热门书籍，以及历史的经典书籍也是很好的办法。所谓热门书籍，一般来说上架书建议参考销售榜单，因为这代表读者的付费口味；免费书籍大家可以参考推荐榜单，看看热门书籍别人是怎么取名，怎么摆架构的，这样能够启发你的思维，也可能瞬间就带来一个好的书名。 5、另外大家需要注意，就是有的书名很好，你很喜欢，但是和你的大纲，文章类型和内容不是那么匹配——这种情况下，建议还是重新想书名。因为再好的书名，也是个封面，如果和内容关系不大，吸引来的读者还是会跑光滴……也就是名不副实啦。 6、最后说一点，就是书名之外，简介也非常重要，是对书名非常重要的补充和拓展。书名一般，如果简介很好，也能很大程度上吸引读者；反过来，书名很好，简介一塌糊涂，那减分也是很厉害的，大家也要充分重视简介的作用，两者充分结合。 -----泡泡 二 书名怎么能变得有意思 如何取一个好的书名，简单版的是把热点词和自己的文结合起来。升级版的是突出自己文的矛盾和亮点。 主要有三种方法可以学习，第一种，可以从，人物性格身份角度切入，在书名中选取一些能突出男女主个性的形容词或动词。以《亿万老公太危险》为例，这就是很典型的，从人物的身份和性格特点入手的案列。 第二种方法相对有趣，在书名中，运用一些口语化的表述方式，或者在书名中制造矛盾和反差。 举例说明，有从女主口语化角度出发的，比如，首长大人要点脸。其实，这一点也往往是从人物身份性格出发的。 就制造矛盾、反差这一点，比如，婚途有坑：前妻有喜了，突出了矛盾和悬念。这类取名往往是从相处方式入手，比如说是宠，或者虐什么的。比如：帝少心头宠:国民校草是女生，这就是典型的“身份亮点+宠”的模式。需要指出的是，只有作者对自己作品的逻辑主线了然于胸，才能取出这样恰到好处的名字。第三种方法，可以直接把背景或者流行题材加到书名里。比如贵女种田忙等等。 -----风早 三 读者可以读懂得vs作者想要表达得 书名，最基本的用处有两层，凝练的词语表达出故事的梗概；并通过书名成功吸引读者，好的书名往往能两者兼顾。在这个基础上，书名的忌讳和技巧就很明显。 忌讳：晦涩难懂，书名生僻，读者看不懂写的是什么；或者过于文艺，情怀，只表达自己的意思，自己明白，忽略掉读者。技巧：先抓作品亮点和看点，或题材，或金手指，或故事风格，然后一句话提炼出来，最后再用直接凝练且易懂的词语表达。 此外还有平台的差异：站点不同，风格不同。但不管什么作品，取书名的基本点是不会变，提炼的核心不会变，最后只是词语组合表达的问题。 -----水墨 四 好的书名就成功了一半 取名字要根据作品所发的站点因地制宜。就玄幻品类而言，如果发在创世，作品的名字可以简单一些，主要以四个字为主。即便字数多一点，也尽量控制字数，不要太长，最好能霸气一些，给人一种不明觉厉的感觉，这样才能吸引读者点进去。最常见的后缀是一些比如帝、尊、王之类的，比如万古神帝、太古神王、万古至尊、凌天战尊……等等。总的来说，就是创世书名不要怕重复度高，书名主要就是看一个气势！ 宁愿这样比较俗套的书名，也不要走一些自以为很有特色的书名。亲眼见证过，手下有书因为书名“太有个性”，成绩渣得不行，改了书名后，成绩提升了十倍不止，好的书名就成功了一半。 而如果作品是发在起点，则完全是另外一番景象。如果作者取了适合创世的“俗套”书名，基本必扑无疑，起点作品的书名要尽可能有特色。如上种种，都是站点调性不同，读者需求不同造成的。 -----盛夏 五 简单并没有那么简单 取书名，要简单，要明了易记，要吸引眼球。不要过于文艺化 ，不要有生僻字，不要故作深奥，不要有太脱离实际内容。 下面这几本书，《仙衞》《天命幽冥》《颜值天下》《灵曦途》《蓬壶》《我是，好人》一眼扫过，几乎没有任何记忆点，很难引起读者的阅读兴趣。 相反，例如《无限制神话》、《走进修仙》、《心魔》、《一品道门》，这些书名简单，容易记住，并且具有一定的吸引力。一部好作品，书名是作者对作品的第一印象，作者应该在书名上多下一些功夫。 -----游龙
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
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