如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
在网络小说的写作中，所谓的“表面文章”，也就是作品的外表、包装。 在日常生活中，我们都清楚商品包装的重要性，它对于售价以及销量的影响，很多时候甚至大过了商品性能本身，然而，在创作网络小说时，许多作者却忽略了对作品包装的改进，认为这应该是网站美工的任务，只有他们才能调整结构设计，美化阅读页面。 殊不知，不管是在哪个网站，作者本人能够改变的作品外观细节并不算少，而这些地方，对作品成败的影响却一点都不小。尤其是，相比对正文内容的优化，在这些表面文章上下功夫，可以说省心了百倍千倍，性价比可谓极高。 这些表面文章，大致有如下七个种类。 一，书名 在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。 那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。 （1）简单 这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。 （2）全汉字组成 不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。 （3）响亮好记 或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？ （4）不太长 这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。 关于书名长度，另有一点值得说明，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为许多网站排推荐时，是根据书名的长短排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。 一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。 （5）不文艺 选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于网络文学来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。 （6）适度跟风 从某种意义上说，跟风是有利的。比如《万古至尊》火了，我就跟风取个《万古武尊》的书名，这自然能沾光。 不过，很显然，这对于读者、对于网站，不是什么好事，也因此很容易被打压。比如在创世，现在书名跟风雷同的作品，上推就会受到限制。而与此同时，这给作者带来的也未必全是好处，这会引来部分读者的厌恶，同时在读者留存上也有劣势。 因此，建议新作者适度跟风，通过观察当红作品，了解什么样的名字是好的，然后尽力创新，做到神似而形不似。 （7）体现作品特点 好的书名，需要体现作品的特点，最好是能体现出作品的核心YY点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。 总的来说，在起书名时，比较好的做法是将书里的关键词、特色名词，以及能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中，最后根据上面的七大要点，定下个好书名。 二，作品分类 在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别，真正来说是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。 关于作品的分类选择，最重要的、也几乎是唯一的一条原则，就是之前我强调过的不要“挂羊肉卖狗肉”，因为这样做的结果是两头不讨好。 比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。 对于大部分作品来说，分类的选择并不困难，不过，也有少部分边缘作品，内容中包含了较杂的、跨类型的元素，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品未必不好，但在选择作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？ 对此，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。 不过，如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足；二是冷门类别书少，竞争不激烈。 这两点，是鱼与熊掌的问题，无法兼得。对于新人而言，可以根据自己对作品成绩的信心，加以选择，但一般而言，建议优先选择冷门分类。 与作品分类性质相同的，还有作品标签，或者类似的归类标识。对于它们的处理原则，与分类是完全一致的。 三，章节名 如果说书名是整部作品的标题，那么章节名就是单独一个章节的标题。 相对于书名，一个孤立章节名的重要性当然是远远不及的，不过，若是众多的章节名加在一起，其影响并不容小视。 而与书名相比，章节名的特点是成事不足、败事有余，一个好的章节名，未必能为作品带来额外的关注度，但一个糟糕的章节名，却足以使作品人气大跌。因此，在章节名的选取上，更重要的是规避风险。大体上，章节名需要遵循以下六个原则。 （1）规避违禁内容 所谓的违禁内容，一般是情色或政治方面的违禁，尤以前者为多。 事实上，章节名在一定程度上带有暧昧、诱惑的性质，对人气的提升是略有好处的，但考虑到作品的生存问题，这种擦边标题，绝对不能过线。 因为有关部门的工作人员，面对海量的网络文学作品，在通过关键词检索、网民举报、抽查等手段确定了具体的审查作品后，会按照书名、简介、章节名、免费部分正文、收费部分正文的次序进行审查，越靠前的部分越是重点，章节名违禁的作品，很可能直接就收到删书处理的通知，哪怕其正文内容相对规矩。 因此，在章节名的处理上，我们需要把握住暧昧诱惑的度，可以有但绝不能过线，而其它方面的违禁内容则是绝对要规避的。 （2）规避仆街元素 仆街一词在网络文学中，是特指作品商业化失败，推向市场后人气惨淡。而仆街元素，自然是指非常容易导致作品仆街的剧情或设定元素。我们应该尽力避免这样的元素出现在章节名中。 比如，主角被带绿帽，这样的剧情，绝大部分作者都知道是网文禁忌，但一些作者为了制造悬念，或是纯粹为了恶搞，明明正文中没有这样的剧情，却在标题中进行这样的暗示。 事实上，这是很不明智的行为，一旦读者因为误会而直接放弃正文的阅读，那就是作品难以挽回的损失，而即便读者勉强看了正文，然后发现自己是被耍了，那也不会为他带来多好的心情。 （3）避免过多剧透 无论是作品简介还是章节名，适当的剧透是可以的，比如告诉读者主角最终叱咤风云，天下无敌，这是没有任何负面影响的。 然而，另外一些可能导致作者精心设置的悬念、伏笔失去作用的剧透，就要不得了。 比如，主角所在的门派岌岌可危，随时会有灭门之危，这时候，读者会带着疑问往下阅读，看主角的门派命运究竟如何。 但如果后续章节中出现了类似“门派被灭”、“主角孤身出逃”这样的标题，那读者不用猜就知道了结局。 这未必会导致读者放弃阅读，但至少是减少了一个吊着他胃口、支持他持续阅读的理由。 （4）控制标题字数 应该说，这一条并不关键，章节名的字数本身是没有限制的，可多可少。真正限制字数的，是版面的美观需求。这大致体现在两个方面。 第一是过长的标题，在有些网站会导致页面变形、凌乱。这虽然可以说是网站的责任，但关系到作者的切身利益，在设计章节名时，还是得注意一下字数问题。 第二是长短不一致的标题，在字数差异较大的时候，也有可能影响页面的美观。 这两点都比较容易判断和处理，只要作者多一道工序，上传后自己点开作品目录页检查一下，就行了。 （5）无论如何得有 有一些作者特别不善于取名，想一个书名就已经绞尽脑汁了，在面对大量的章节取名时，自然是能省则省了，直接不给任何的名字，只加上一个章节序号。 然而，事实上，在章节名没有以上问题的情况下，一个再差的标题，也好过没有。一个只有章节序号的目录页，是非常影响读者的点击欲望的。 （6）适当体现YY精神 和第二条刚好相对应，一个包含了适当的YY精神的标题，是可以在作品质量保持不变的情况下，略微提升一点作品吸引新读者的可能性的。 而更重要的是，这种能够给予读者更多期待的标题，对于在作品无法持续保持精彩程度的情况下，去维持住老读者，具有相当积极的意义。 四，废弃章节 所谓的废弃章节，指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节，包括公众章节和vip章节。 这些不属于正文内容的章节，是需要定期清理的，但其中略有不同。 请假条、断更说明一类的章节，过期后请无论如何删去。这些东西留着，无疑是在打自己的脸，难道还嫌书不够仆街，非要让读者知道自己更新不稳么？就算真的不稳，好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。 拉票宣言这个，则可以适当保留少许，尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言，读者好歹也能明白，作品当年该是红过的，这多少能增加一些读者看文的信心。 当然，即便要留，也最多只留一个两个就行了，绝大部分的拉票章节都要删除，否则，这真的很影响阅读连贯性的。 相比拉票宣言，上重要推荐的感言、获奖感言这种，倒并不是真正的废弃章节。因为它们不可能很多，无非也就是一章两章，而且都可以放在公众的作品相关里，与正文内容分开，并不会影响读者阅读。 作品能上好的推荐，本身就代表了作品的质量和人气，这个感言挂在那边，其实相当于一个荣誉徽章，无论感言写得是好是坏，它本身就证明了作品的人气。因此，这类章节建议保留。 至于一些对作品的解释，尤其是关于读者指出的硬伤的解释，这要看具体情况，看是否真的需要留，但一般情况下，我建议删掉。 因为这其实也是个自曝其丑的做法，本来发现这个硬伤的只有几名读者，而作者这么一解释，所有读者都看到了，都多多少少产生一些阅读障碍，这又是何苦？ 当然，很多时候，所谓的硬伤其实并不存在，只是读者一知半解造成，或是没有理会作者的用意，不过，即便如此，当新读者看到所谓的硬伤说明时，还会下意识认为作品写得不好的。 五，简介 和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。 有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。 写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。 从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。 许多网站对简介的字数限制还是放得很宽的，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。 简介的写作，对于新人作者而言，需要遵循五要五不要的原则。 首先是五不要，也就是简介书写的五种忌讳。 简介首先忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。 如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。 简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺YY的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”…… 殊不知，YY尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。 何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。 简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。 简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。 第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。 以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？ （1）简单的简介 简介简介，一个很重要的关键就在于这个“简”字。简单明了，是一个好简介的基本要求。在把话说清楚，把作品吸引力体现出来的基础上，简介字数越少越好。 （2）美观的简介 一个好的简介，除了需要做到简单以外，还得注意整洁美观。一方面，简介也需要注意排版问题，要避免一大段文字密密麻麻的挤在一起，并且尽可能让这些文字的排版看起来美观舒服一些。 另一方面，则尽量避免出现各种乱码和特殊符号。当然，如果符号有表达轻松趣味之类的目的，又和作品风格一致，这种是允许存在的。 （3）体现作品的类型 这里说的类型，并不是官方的那几个分类，而是一个更广义的概念。 比如，作品是否是穿越文，是否是重生文，主角是否具有异能，是商战还是官场文，作品是铁血文是搞笑，等等等等，这些类型特点，是应该让读者事先知道的。 比如一部架空历史作品，简介中最好能体现这么几点：主角是穿越的、他原来是什么职业或有什么特殊本领、穿越到什么时代、穿越后是什么身份、他未来大致会干什么。 （4）体现作品的主打卖点 一般来说，一部作品应该具有一个主打的卖点，或者说主角具有一个主要的金手指。 这一点，在异能类作品中体现得更突出些，主角拥有的特殊异能，就是他的金手指，也是作品的主打卖点。无论这一点是什么，最好能在简介中体现出来，让读者明白作品是在YY什么。 当然，也有些作品看似没有这样的特色卖点，比如重生文，主角也许除了重生，就没有别的特殊之处了，不过，重生本身就是个主打金手指，在简介中提到主角重生，其实就符合要求了。 当然，作品的卖点并不局限于金手指。如果作品创意普通但剧情跌宕起伏、引人入胜，或是作者的描写细致、作品幽默风趣，这类优势也完全可以直接在简介中说明。 这种说明当然证明不了什么，但好歹能让读者先有这么个概念，明白自己要看的是部什么样的作品。 （5）第一句话体现精华 这一点，是脱离了写作本身的范畴，属于规则的影响。原因很简单，现在作品的展现渠道已经不局限于PC网站本身了，各种第三方渠道、无线渠道，各种客户端，都有可能合作宣传。 而出现在各大平台上的作品，自然不是对方网站编辑一本书一本书、一个字一个字输入的，而是由系统自动读取。除了书名笔名这样的关键元素，系统一般会读取简介的第一句话，作为作品的标识。 很显然，简介靠前的部分，尤其是第一句话，就显得尤为重要了。 如果到时读者看到一本书，书名后的简介是“新书已经上传，读者QQ群号为……”，这能让他们明白作品写的是什么，能吸引他们点进去看么？答案显然是否定的。 可以说，简介的第一句话，是简介中的简介，是一种介于书名和简介之间的特殊介绍。 总之，五要五不要是简介写作的基本要求。新人作者在写简介的时候应该明白，简介其实并不是真正的作品介绍，更不是大纲，它其实是利用对作品的介绍，来达到吸引读者的目的，它的真正本质，应该是广告！ 六，书评区 书评区是作品的一个特殊的脸面，是一个不由作者创造内、但由作者进行控制的特殊区域。这里，也是很有可能影响作品成绩的。 想一下，如果你点开一本没看过的作品，发现书评区里一片叫骂，从上到下一排都是说作品垃圾的，你还有多少心情去看书呢？而看书前习惯于先看一下书评区的读者，是为数不少的。 因此，一个看起来和谐的书评区，对作品的成绩也是有帮助的，至少，它不应该成为让作品仆街的重要元素。 如何管理书评区，这个其实不用多说，谁都知道该留下叫好的，去掉叫骂的，这里只是提醒一下，作者在对待批评留言时，需要保持一种平和的心态，不要被怒火冲昏了头脑。 因为对这些负面评论，引导的效果远好于对抗，作者就算想要处理书评区，也完全可以使用一些小伎俩，比如把叫好的书评置顶，最好不要直接粗暴删贴甚至对骂，与读者完全对立。 事实上，心平气和想想，这些能提批评意见的读者才是最可爱的，如果作者能认真看看他们的意见，对比自己的作品，相信多少会有些收获的。 七，作品数据 这是作品的外包装中非常特殊的一项。 相对来说，它更类似于书评区，两者都是在表面上与作者没有直接关系，是由读者决定，但实质上它们却依旧是受到作品的内容影响，同时，作者也能在一定程度上进行引导。 不过，作品数据远比书评区重要，因为它不仅关系到作品的脸面，更直接地影响部分编辑的判断，同时它还决定了作品在数据排行榜上的位置，极大程度的关系到作品的人气。 对于新人新书而言，作品数据一般都偏低，也很难竞争除了分类新书榜之外的其它数据排行榜，因此数据的影响还不是太大，但它依旧是存在影响的。新人可以从以下几个方向去提升数据。 （1）自己投票 作者自己的一票，作用当然是微乎其微的。然而，给自己投票，事实上并不在于那一票本身，而是让新人作者了解网站的规则、功能，了解投票的操作方法，并进而理解读者的相关心态。 推荐票、评价票、月票、收藏……等等能为作品加分的功能，新人作者必须都亲自体验一下。 （2）朋友友情投票 在小范围的朋友圈，尤其是作者圈内互相帮助，也是一种增加作品数据的方式。 当然，这种方式同样并非是真正为了帮助作品冲榜，而是在于新人作者通过这类互助活动，加深友谊与交流。 而且，在作品人气较低时，这种互助还是能够影响到数据表现的。 （3）号召读者投票 虽然暂时还不需要真正去冲榜，但新人作者同样需要明白一个道理——会哭的孩子有奶吃，主动号召投票与否，对最终作品票数的影响，可以说是极大的。 当然，新人新作一般不会有太多读者，但同样的，在作品越新、人气越低的时候，少数几个读者能产生的影响就越大。 因此，新人作者可以尝试着号召一下读者投票，但不要为之花费太多的时间精力，颠倒主次。 以上是，作品的七项“表面文章”。 虽然说一千道一万，真正决定作品成败的，还是作品本身的质量，不过不可否认，以上这些细节，多多少少能影响一些作品的成绩。希望新人作者们在付出同等努力的情况下，能借助这些经验，取得更好的成绩。
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
因为最近询问更新技巧的作者较多，我干脆直接在这里说明一下吧。 实际上，针对不同的作者，不同的内容，不同的状况，不同的写作速度，最佳的更新方式肯定是有所不同的，不过，依旧有一些通用的更新常识，我在下面列举一下吧。 第一，稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。 第二，每天更新的章节数，以三到四章为宜。如果做不到，那至少保持两更。 第三，每章字数最好大致统一，建议二到四千字一章。 第四，更新最好有规律，比如固定每天晚上八点更新。 第五，如果一天更新多章，不要同时更新出去，而是均匀地间隔开时间。 第六，更新速度量力而为，建议不要超过写作速度，适当留有存稿。 第七，推荐期间，建议比平时更新略快，越是重要的推荐，更新越快。 第八，多余的存稿可以用来冲榜，比如承诺，读者投票达到多少，就加更多少章。 第九，新书阶段，更新尤其需要保障。如果写得很慢，可以适当存稿，保证新书期更新。 以上九条，是更新的基本技巧，根据这些，不难得出以下的结论。 如果你一天写的远低于两千字，建议先努力提速，暂时不考虑商业化写作。 如果一天不够两千字但已经接近了，可以先存稿十到十五万字，以两千字为一章。然后边写边发，每天更新一章，直到签约上推。上推后每天两更，直到上架。上架后尽量维持一段时间两更，然后可以降为一更。 如果每天在两千至四千字之间，就可以根据速度少存点稿，比如存稿五万后发书，和上面一样操作，但强推时尽量保持三更，上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替，比如周末两更。 如果每天在四千字以上，那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更，有余量就尽力存稿，在上优质推荐的时候三更。 如果每天六千字左右，那可以稳定两更，然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候，经常性三更。而如果希望能拿全勤，那么努力更新吧，上架后也维持三更。 如果每天六千字以上，在上述基础上，可以根据剧情速度，选择一章是两千还是三千字。两千字就三更，三千字就两更，在这个基础上尽量存稿，关键时候爆发。 如果写作速度更快，达到了八九千甚至更高，那就可以考虑稳定维持三更，同时适当存稿以爆发。 如果更快，那就可以考虑四更或者五更了，不过，这应该是极限了，即时写得可以更多，但更新也不建议再多了。有余力的话，可以把文字再雕琢一下，同时多留存稿，在推荐期间等时候，经常性爆发。
在“网络作家分级标准”中，我们将网络作家分成了五个等级，但其实，还存在着隐藏着的第六等级——连预备级都算不上的门外汉级别。与之对应的是没有任何经验，连一个字的网络小说都没有写过的纯新人作家。 不过，即便是纯新人，也并非人人需要阅读入门篇的指导。如果你是一位传统作家，已经有过长篇小说的创作经验，那么，不管此前的作品是否成功，都可以无视这一部分，直接进入下一篇章。或者，你虽然没写过任何的长篇小说，但天赋异禀，写文就如喝水一般简单，那也不用关注入门篇了。 甚至，还存在为数不少的新人作者，他们写区区数百字的作文，或是一个简短的年终总结，都会写得痛不欲生，但他们初次尝试网络小说的创作，却是下笔如有神，故事剧情如同泉涌一般，行云流水，滔滔不绝。这样的新人，自然也没有任何必要去阅读入门指导。 真正需要研究入门篇的，是那些想要尝试网络小说写作，但打开电脑文档后，脑袋里空空如也，或是一片浆糊，苦思冥想了一整天，也只憋出几百字连自己都看不过眼的废稿的新人。 那么，对于这样的新人，应该如何去提高，如何写出自己创作生涯的第一个千字、万字、十万字，如何迈出成神之路的第一步呢？ 我认为，可以从以下几个角度去进行尝试。 1、调整心态，设立正确的写作目标 和有些行业不同，网络作家的进阶，往往并不是循序渐进的。具有足够天赋的新作者，完全有可能第一部作品就收入百万甚至千万，一部作品就奠定其大神甚至宗师的地位；而在不同等级上维持了很多年的老作者，也完全有可能突然顿悟，突然找到了适合自己的写作类型，一夜之间翻身成神。 然而，残酷的现实是，不论是新人成神还是咸鱼翻身，都离不开一个必要的条件——作者已经具备了不弱的写作功底。因此，这样的好事，暂时还降临不到仍在入门级之外徘徊的你的头上。 对于尚未达到预备级水准的作者来说，当前需要设定的目标只有一个。那就是，能够自如地写出长篇小说来。而具体来说，则是两大指标。 第一，能构思并完成一部达到或接近六十万字的作品。简单来说，就是能写长。 这是因为，网络小说的种种特性决定了，小说只有写长，才能获得更高的收益，作品的排名、影响力，作者的知名度，才能达到一定的高度。而这个篇幅需求，一般来说，至少得是两百万字以上。 当然，从训练的角度看，练笔之作并不需要真正去写满这么多字。因为理论上，一个能写六十万字长篇的作者，在学习了一定的技巧，并且拥有一个完整的大纲之后，写到两三百万字并不会太过困难。 第二，每天的创作字数达到或接近六千字。简单来说，就是能写快。 这是因为，在海量网络小说巨大的竞争压力，以及网络用户的阅读习惯影响下，决定了只有连续稳定更新的作品，才能获得并维持住人气。而稳定的连载，最低的要求是一天更新两个章节。 一个章节，一般情况下是三千字，更低的话，也不宜低于两千字。因此，网络作者想要获得成功，写作速度最低也得每天四到六千字。以月为单位的话，就是每月12万至18万字，这是最基本的要求。 以上是新人成长为预备级网络作家的先决条件。在这一阶段，文字质量反而不是那么重要，至于作品成绩，那就更无须关注了。写快写长，是当前需要且仅需要的两大努力方向。 值得注意的是，在这一阶段，我们只关心能力的提升，而不关心作品本身。我们不需要答卷，不需要成绩单。如果你写到中途，就发现自己已经写顺了，已经能每天写出六千字，并且对全书有了一个清晰的创作计划，那么恭喜，你已经是一位预备级网络作家了。 2、选择合适的类型、题材 网络小说发展到了今天，已经出现了众多的作品类型——玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、灵异、历史、军事、网游、竞技、科幻、同人…… 这些类型各具特色，具有不同的人气基础和创作要点，同样的，它们也有着不同的写作难度。不过，值得注意的是，网络小说的各个类型，对于不同的作者，写作难度是不同的。 极有可能某作者写历史小说写得痛苦无比，换成灵异类却写得轻松愉快，而另一位作者写起历史顺畅自如，但写都市却各种别扭。 很显然，对于门外汉级别的作者来说，无疑应该选择对自己来说最容易写的类型。不过，如果作者自己判断不了哪个类型好写，怎么办？ 在这里，我推荐几个适合新人的简单类型。 （1）同人类 所谓同人小说，是指以现有作品中的人物、剧情为基础，衍伸演变出的新作品，它是基于原著的二次创作。 比如，写一部《戏说西游》，描写孙悟空娶了白骨精，猪八戒追求嫦娥成功的故事，这就是《西游记》的同人作品。 值得注意的是，通常情况下，同人作者并不拥有作品版权，哪怕小说确实从第一个字到最后一个字都是出自你的笔下，你也无权将作品用于任何的商业用途。 不过，即便如此，同人依旧是新人入门阶段的最佳类型选择。其原因，就在于简单。 创作同人小说，不需要构思世界背景，不需要费心展示繁复的设定，不需要去刻画大量的人物，甚至就连剧情，很多时候都能在原著中找到灵感。而这些东西，尤其是背景设定和人物刻画，本就是新人最难把握的。 也就是说，同人小说是将写作的流程大大的简化了，并且直接避开了最艰难的部分。无疑，对于新人来说，这已经提供了最大的便利。 至于对同人原著的选择，首先得是作者看过的、熟悉的作品，同时，最好还得是作者十分喜欢，甚至翻来覆去读了很多遍的作品。这是同人创作的基础。 而在这个基础之上，我建议优先选择过了版权保护期的作品，比如四大名著，或是《聊斋志异》、《封神演义》这样的作品。要不就是当红网络小说中，能够得到作者本人授权的。 当然，如果实在联系不到作者，直接进行同人创作也并无不可，只需要做到完全免费发布，并且在内容上尊重原著即可。毕竟，对于这一阶段的作者来说，学习、进步，才是最重要的，作品本身还不具备多少价值，是否能用于商业用途，可以说并不重要。 （2）都市类 这里特指现代都市，并且是以作者本人生活过、熟悉的城市为背景的小说。 相比同人类型，都市作品多了一项刻画人物的工序，但它至少也免去了背景设定的麻烦。而且，即便是人物介绍，在职业与社会地位之类的介绍中，也能省去大量的笔墨。这对于新人来说，也同样是难能可贵的。 而相比同人，都市类型也有自己的优势，那就是作者更容易将自己代入主角，剧情的构思会变得更为容易。一般来说，只需要给主角设定一个特定的金手指，或者说给主角某一项特殊优势，之后的剧情，便水到渠成了。 比如，一度很红火的都市重生小说，便是给了主角一个简单的金手指——重生到几年前。对于新人作者来说，完全可以将自己代入，设想一下，如果自己能带着现在的记忆，回到了几年前，自己会做些什么呢？ 相信绝大多数作者都能想到，回到几年前，带着先知先觉的优势，能赚钱的手段实在是太多太多了，哪怕没有任何的经营头脑，也不记得任何股票的走势，不记得世界杯冠军是哪个队，至少至少，也该知道去借钱买房吧？ 而除了赚钱，作者这么些年下来，就没有别的遗憾么？是否后悔当初没有好好照顾老人？是否后悔当年选错了学校选错了专业？是否为自己少年时拙劣的泡妞手段感到脸红…… 如此种种，还怕作品想不出剧情，写不长么？ 而具体到剧情的细节，也相对容易许多。以买房为例，如果你当年要倾家荡产，甚至大举借债去买房，你的父母会怎么说、怎么做？其他的亲戚朋友又有什么反应？借债要找谁去借，对方会如何答复？具体买房是什么样的流程，要办什么样的手续？买房后，房价暂时没涨甚至略跌，父母是否会唠叨会劝说卖掉？房价剧增后别人是什么反应，你又打算如何处理…… 光是买房这一个细节，光是按照正常的事件流程写下来，就已经不缺内容去写了。而在这基础上，再有意增加些波折，比如去借钱时发现朋友在六千点时入市炒股，买房时的轻松姿态让售楼小姐误以为是大款，买房后被人嘲笑并因此与其重注打赌…… 这些衍伸的剧情，又能丰富多少内容？而这样的发挥，对于多数新人来说，显然并不算困难。 即便你属于想象力较为缺乏的少数群体，靠自己想不出太多的变化和波折，那么，都市类型还能有一个特殊的优势——可供借鉴的创意源泉丰富。 最直接的创意源头，来自于电视剧，尤其是现代都市剧。这一点相信不难理解。 而除了影视作品，社会热点、报刊新闻、街坊传闻、家长里短……这些看似并不太想干，又很容易被忽视的素材来源，往往也能改头换面后写进作品中，成为直接的创意来源。 因此，从某种意义上来看，都市类型，才是新人最容易上手、最容易写成长篇的小说类型。 （3）模仿类 模仿类并不是一种小说类别，但它可以是任意一个类别。这句话看起来有些拗口，实际上，它指的是，新人作者任意选择一部自己最喜欢、最熟悉的网络小 说进行模仿，而这部作品，类别并不受限制。 在这里，模仿可以是浅度，但也可以是深度的。 比如，原著中主角叫张三，是青城派掌门之子；模仿作品可以让主角叫李四，身份是武当派大长老的侄子。原著中张三掉崖不死，获得神功秘笈，修练有成后，被掌门派去魔教卧底，结识魔教教主之女；模仿作品可以让李四修练时被人暗算，走火入魔，但机缘巧合下破而后立，神功大成，随后他为追查凶手报仇，前往魔教卧底，结识魔教教主的孙女…… 这样的模仿，相比同人小说，来自于作者的原创性更低，从某种意义上说，这已经近似于抄袭。但不可否认，这也同样是新人作者的一种可行的自我训练方式。 不过请注意，这样的写作方式，仅仅只能用于自我的训练，创作出的模仿作品，是无法公开发布的，因为它与同人小说不同，哪怕不用于商业用途，它也在事实上侵犯了原著作者的利益，在一定程度上还会造成原著收费内容的外泄，影响其销量和人气。 因此，这样的模仿式学习，在原则上并不值得提倡，确切地说，它是门外汉级别的作者，在其它训练方式都失败之后，所能进行的最后一种尝试。 正常情况下，在经过半个月到一个月时间的模仿之后，作者应该对写作有了一点感觉，对剧情设计、叙事方式等有了一个大致的概念，到这时候，就可以尝试着停止模仿，从头开始设计一部完全属于自己的原创小说。 也许有人会问，如果模仿训练也依旧失败呢？如果这样都写不下去，又该怎么办？ 答案很简单——孩子，学别的技能去吧，写作这行，并不适合你。 能赚钱的行业遍地都是，也许每一行都并不容易，但至少，对你来说，不会比写网络小说赚钱更难了。 当然除了这些之外，网文市场其实是包罗万象的，其他类型的作品也能在这里遇到同好，各个分类的区别我们会在之后的课程中做详细的讲解。
关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。 写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。 那么，我们为什么要写大纲呢？ 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。 所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。 举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？ 除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。 一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。 这样，就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。 那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？ 其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。 以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？ 毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话，算不算大纲？ 它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。 不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。 所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。 如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。 比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。 然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。 比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。 类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。 那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？ 这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。 不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。 所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。 但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？ 遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？ 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。 写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。 比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。 而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。 然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？ 很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。 最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。
某某东西该怎么写？ 这是我几乎每天都会被问到的问题。这个某某东西，可以是简介，可以是大纲，可以是结局，可以是任何东西。 这些问题，大部分都不算难回答，但我回答时却总是觉得有些遗憾，因为，我给出的答案，实际上很多提问者自己应该能够解答的。 以作品简介为例。简介该怎么写？简介中要不要介绍主角？要不要介绍设定？要写什么不要写什么…… 其实很简单，简介就像是商店的招牌，它具有最基本，也是最核心的两大需求。 第一，告诉读者，这是本什么样的书，是不是他想看的那类。 第二，告诉读者，这本书有点意思，值得一看。 或者更简单的说，简介就只有一个目的——吸引读者。 所以，上面的那些问题，答案就显而易见了。 要不要写主角？这显然就看主角的介绍是否有亮点，是否能吸引读者，是否能帮助读者区分作品类型。 如果可以，那就考虑去写，如果不可以，那就绝不要写。 顺带提一句，这里说的作品类型，包含玄幻、奇幻、古言、现言这样的作品分类，但绝不仅限于此，它也可以指小白文、女频文、搞笑文、无敌文、同人文、重生文……等等的任何一种，或是几种。 这好比是谈论一个人的类型，他/她可以是男人、女人，也可以是老人、小孩，可以是农民、工人，也可以是伟人、恶棍…… 我们喜欢某人，喜欢某类人，这其实往往不是很机械的单指一个类型，而小说也是一样。作者要做的，就是尽可能准确地告诉读者，自己这本书是什么样的。 言归正传，简介要不要出现主角，纯粹是看主角是否能成为作品的特色，是否能产生吸引力。 同样的，简介要不要描写设定，也是一样。看设定是否能成为特色，是否有吸引力。 …… 所有这类问题，都可以这么回答。 而除了简介，作品的开局、结尾、高潮、大纲、人物……等等的任何一个方面，都是如此。 当然，不同的部分，需求并不完全一样。比如结局，就不是用来展现作品特色的，而是让读者接受作品已完结这个事实，同时又有意犹未尽之感。 明白了这个需求，我们自然能够针对性地去设计结局。 说到这里，大家应该明白了吧？诸如xx怎么写这样的问题，其实真正的核心，不是怎么去写，而在于为什么要写。 了解需求，才能了解方向，而有了方向，我们的努力才能收获成果。反之，我们则很可能发现，自己努力了许久，却离目标越来越远。 向着目标前进，这一点听起来很容易，但在实际写作中，我们却常常会跑偏方向。许多作者，写着写着都会因为各种原因，比如因为自己的喜好，因为某个灵感，或是因为任何一个奇怪的原因，而偏离自己的初衷。 在这些时候，我们可能自己也会感觉不对劲，却找不到原因。我们会觉得，这段写得也挺精彩啊，这个剧情很有用啊…… 然而，如果我们回到初衷，重新询问一下自己写作目的，就很可能得出不同的结论。 之后，当大家不知道某个东西要怎么写时，不妨先问问自己，这是为什么而写的？ 比如说，小说本身，它是为什么而写？你为什么要写它？是自己有写作冲动，不写不快，还是纯粹为了赚钱，为读者而写，或是为了别的什么原因？ 明确了这点，我们或许还不能写好小说，但我们至少该清楚怎么去努力写好，至少该明白怎么才是好的小说。 所以，我建议，之后有这类迷茫的作者，不妨修改一下问题，把怎么写，变成为什么写。这或许更容易得到满意的答案。 最后，布置个小小的思考题，大家不妨想想看。 如果是推荐给影视公司，我们的作品简介应该怎么写呢？应该有什么，没什么，突出什么？
网络文学发展至今，带有其深深烙印的关键词为数并不少，但与其创作要点有关，直指网络文学本质的核心关键词，只有三个——YY、金手指、代入感。 这三个词汇，看起来并不是那么的“高大上”，也并不难理解，但它们却代表了网络文学的核心精髓。可以说，只要真正理解了这三个词，就已经掌握了网络文学的万能钥匙，无论是要进行网文创作还是行业研究，都会无往而不利。网络文学一切的一切，都可以从这三个词中衍生而来。 在这里，因为针对的是入门级的作者，因此我先简单介绍一下三大关键词的含义与初步要点，更深入的内容，会放在进阶篇中介绍。 一，YY YY这两个字母，是英文发音，但它的由来，却是“意淫”这两个字的拼音首字母简写。 在网络文学诞生的早年，就有人戏称其为“意淫小说”，这一说法虽然粗俗，却在一定程度上道出了当时网络小说的本质。因此，“YY小说”一词迅速被大众认同、传播，并一度成为网络小说的代名词。 当然，随着网络文学的发展与演变，YY一词的词义与内涵，已经略有些偏离，但这一词汇本身，还是被沿用了下来。 那么，什么是YY呢？ 如果要我给YY下一个定义的话，它就是“满足人们在精神世界对美好生活的追求”。简而言之，就是愉悦、快乐、舒心，或者更简单点，就是一个“爽”字。 YY，可以说是网络小说最重要、最核心的特性。但凡是成功的网络小说，就必然是符合YY精神，符合YY规律的；而并不YY的作品，也必然是失败的。 至于YY的具体表现，其实很容易去想象。一个正常人，他在现实生活中，会有什么样的梦想，什么样的追求呢？ 无疑，升官发财、升职加薪、健康长寿、妻贤子孝、彩票中奖、被人夸赞、工作顺心、无灾无厄……这些，都是大部分人都梦寐以求的，或者至少是遇到了不会厌恶的。 如果归纳一下的话，我们会发现，一切的追求，最终都能归结于“获取”两字——获取物质上的财富、获取更高的地位、获取舒适的生活、获取他人的赞美，获取内心的满足……总之，就是获取物质上和精神上一切美好的东西。 而这些东西，具体体现在小说中，则可以具体归纳为以下六类常见的剧情类型。当然，它们都必须是围绕主角发生的。 1、升级 升级，是主角由弱变强的过程。 从狭义上说，就是指主角通过练功等手段，提升自己的修为、武力值；而广义来说，升级则包罗万象，除了武力的提升，某方面技能的提升、官职地位的提升、武器装备的提升、甚至所属势力的扩张，都能算作升级。 值得注意的是，升级剧情带来的快感是二段式的。前一段，是升级本身带来的喜悦，而后一段，则是升级之后能力提升，所延伸出的好处。最直接的例子，是主角原本打不赢的敌人，升级后能够战胜了。 这二段式快感是密不可分的。从某种意义上说，第二段的作用更突出一些。对新人而言，也应该尤其注意，不能忽视第二段的影响。 2、奇遇 奇遇就是给主角安排特殊的好运气，让他获得特别的好处。 这种好处，可以是物质上的，比如主角坠崖后大难不死，反而捡到一柄绝世宝剑；也可以是非物质的，比如同样的坠崖生还，主角巧遇一位神功盖世的隐者…… 奇遇的YY性，体现了人们对于不劳而获的向往。而正是因为不劳，因为缺乏过程，幸福来得是那么的突然，突然到不少人会第一时间先去质疑其真假。 因此，对于小说的创作而言，安排奇遇，首先要考虑的自然、不留痕迹，需要用流畅且看似合理的剧情，让读者忽略疑问，直接随主角一起，沉浸到意外发现的喜悦之中。 3、得宝 与奇遇往往能相辅相成的，是得宝。这种剧情，更注重物质的获得。 其中，宝物的种类可以是多种多样的。神兵利器、金银珠宝、武功秘笈、珍稀药材、地产房产……一切有价值的，并且对主角来说堪称宝贵的物质，都可以算作宝物。 而宝物的获取方式也可以是多样的。奇遇带来的意外发现，当然能算是一种，而主角千辛万苦地寻找得到，甚至是浴血搏杀后抢夺得到，都是得宝的一种。 事实上，对于得宝的剧情来说，获得的过程并不是最重要的。最重要的是，宝物对于主角的珍贵性以及重要性，以及主角获得宝物之后的喜悦之情。 宝物价值连城，又恰好解了燃眉之急，主角得到后兴奋地三天三夜没睡好觉，这才是一个好的得宝剧情，才是好的YY。 4、追美 追美，自然是指主角追求美女，并最终获得成功的剧情。对于这一条，相信不用太多的解释了。 不过，值得注意的是，追美剧情的YY是否成功，很大程度也取决于两点。 一是对美女的刻画是否成功。这是一位高不可攀的女神，还是一位品学兼优的校花，亦或是一个空有相貌的纯花瓶，还是一个面目模糊的过路女性，其中的差别，重要性不言而喻。 二是主角对美女的重视、喜爱程度。如果主角自己都没有心动的感觉，那即使美女很美，即使追求成功，读者的成就感也会大打折扣。从某种意义上说，这也是得宝剧情的一个特殊分支——获得美女。 当然，有关美女的YY，事实上不只是追美。主角的异性缘，和宝物一样，其实是多多益善的。美女倒追也好，后宫成群也好，都算是很好的YY素材。只不过，这样的剧情，本质更多是在于炫耀精神上，我更乐于将它们归入扬名这一类。 5、打怪 打怪，是指战斗并战胜敌人。这里的怪，指的就是敌人。 当然，敌人可以是多种多样的。可以是野外遇到的猛兽，可以是深夜遭遇的匪徒，也可以是职场中遇到的竞争对手…… 打怪剧情，最需要注意的有两点。 一是敌人的丑恶，或者说，主角打架的正义性。只有敌人的面目被刻画得人憎鬼厌时，主角打倒他，才会受到读者的赞赏，而如果敌人此前百般挑衅、欺凌主角，最终他被打倒时，读者更能感受到报复的快感。 二是敌人的强大。随手碾死一只蚂蚁，这不会带来什么感觉，而如果掀翻的是一头大象，那相信是谁都会忍不住去炫耀的。敌人的强大与否，会直接决定战胜他的成就感强弱。 6、扬名 在这里，扬名是一个较为宽泛的概念。总的来说，这是指主角获得来自他人的尊敬，获得与他的努力与实力相符的地位与名声。 所谓“富贵不还乡，如锦衣夜行”，当主角升级变强、得宝变富、美人在怀之后，当主角获得了一个相对完美的人生，或是过程中大大小小的成功之后，自然要将这些成就炫耀出去，以获得名声，获得他人的惊叹、艳羡、赞赏…… 从某种意义上说，这才是主角，或者说读者真正的、最终的追求。也因此，对于预备级作者来说，你可以暂时不去深入研究扬名的写作技巧，但至少得知道，主角了不起的成就，需要让人知道，需要获得掌声与鲜花。 以上六种剧情，可以说是YY的典型代表。预备级作者可以考虑将它们合理地穿插起来，与故事的主线紧密结合，贯穿全文。 二，代入感 代入感，是指在小说中，使读者产生一种自己代替了某个小说人物、并由此引发的身临其境的感觉。当然，这个小说人物，绝大部分情况下都是指主角。 简单来说，就是读者在阅读时，把主角当成自己。 代入感对于网络小说成败的影响极大。可以想象，同样一件事，发生在自己头上，或是一个完全无关的陌生人身上，我们的关注度以及情绪的调动，是完全不同的。 具有强烈代入感的作品，读者才会随着主角喜而喜，随着主角悲而悲；才会在主角受欺时觉得万分憋屈，在主角扬威时感到痛快不已；才会在一次又一次的YY设计中，让读者看得酣畅淋漓、欲罢不能。 而反之，代入感欠缺的作品，哪怕作者YY得再起劲，也不过是费劲表演给瞎子看，读者只会有种“这与我何干”的感觉。 显然，成功的网络小说，必然是代入感强烈的作品。那么，怎么才是代入感强，又怎样制造代入感呢？ 很简单，代入感的强弱，就是读者与主角之间的距离感，或者说，读者将自己代入主角的难度大小。 事实上，每一部小说，天生都是有代入感的，读者会在阅读开始后，不由自主地将自己代入。而在此之后，一旦读者发现主角与自己有着较大的不同，不管是身份上的，还是思想、行为上的，都会逐步产生隔阂感，逐步失去代入感。 正因为如此，我们会发现，不管是男生还是女生，都更乐意阅读主角与自己同性别的作品，这正是因为代入感的作用。同样的，非人类主角的作品，也很难获得成功，偶尔有表现不错的，也必然是主角化作了人形，或是拥有人类的思维，用这种曲折的手段获得代入感。 对于新人而言，把握作品的代入感，简单的方式就是在设定上对主角进行限制，使得主角的年龄、身份、思维模式等等，都接近于作品的主体读者群。 三，金手指 金手指，是指主角相较于其他人，特有的优势。金手指说法最初的由来，该是源于吕洞宾“点石成金”传说的典故。 金手指，通俗的说法也叫作弊器。 在网络小说中，金手指具体的表现是多种多样，举不胜举的。一本上古秘笈、一位强大的老师、一个天赋极佳的身体……任何一个方面的优势，都能成为金手指。 大体上，金手指可以归为四类。 一是宝物类。 主角获得一个独有的特殊物品。比如一艘外星人的宇宙飞船、一台来自未来的电脑、一个仙人遗落的炼丹炉、一副可以透视的眼镜…… 二是技能类。 主角拥有一项独有的神奇能力。比如隐身、穿墙、轻功、他心通、点石成金…… 三是先天类。 主角拥有极强的天赋或极好的家世。比如父亲是总统、师傅是玉皇大帝、天生经脉打通、根骨不凡资质卓绝…… 四是知识类。 主角拥有独有的知识或信息。比如穿越到古代后，拥有现代人的历史科技知识；重生后，了解未来几年的世界发展；东方大侠来到魔法世界，只有他懂得武技和中医…… 如果说YY是网络小说的本质核心，代入感是小说打动读者的保障的话，那金手指就是YY剧情能够顺利推动的基础。 原因很简单，读者自己，一般情况下，只是芸芸众生中的普通一员，而在代入感的制约下，故事的主角，本身也不能过于特殊。然而，YY的需求，却又必须让主角比别人更强，活得比别人更好…… 这两者之间，就产生了一个悖论。一个普通人，凭什么活得那么滋润？在缺乏金手指的情况下，一般就会出现三种结果。 一，通过不断的奇遇安排，让主角在一次次意外中脱颖而出。这样处理，事实上依旧是给主角添加了一个隐含的金手指——好运。而当这个金手指没有被明确提出时，一系列的好运如果处理不当，很容易给读者一个很假的感觉，直接破坏代入感，破坏阅读情绪。 二，为了降低幸运的成分，从而一次次修改设定，让主角获得更好的初始条件——更好的家世，或是更好的天赋。这样做，当积累到一定程度时，同样也是一种金手指的体现，而且，安排主角直接拥有一个极好的家世，也容易让他与读者自身的身份产生直接的落差，从而影响代入感。 三，为了使剧情发展更为合理，并且不影响代入感，主角获取的成就有限。而这样做的结果，无疑是直接影响到了小说的YY程度，直接影响到了作品的吸引力。从某种意义上说，这已经脱离了网络小说的范畴。 而为了解决这一两难的问题，金手指在网络小说中，应运而生——主角的确是普通人，他也的确变得足够强大，因为他作弊了。 也许有人会问，金手指的存在，是否也会让故事变得假呢？ 答案是：会的。 只不过，一方面，相比一次次地给主角安排不那么合理的巧合与奇遇，一次性给予的作弊器，会让之后的一切剧情都发生得顺利成章，让主角的强大有了最好的理由，这种方式，更容易让人接受。 而另一方面，网络文学发展到现在，读者们对于金手指的存在，可以说已经彻底习惯了，有相当一部分读者，拿起一部作品的第一时间，就会去寻找主角的金手指，甚至以此作为是否续读的判断依据。 因此，金手指的存在，是完全可行并且有必要的。当然，即便如此，新人依旧要注意其合理性，或者更确切地说，使本来并不真实的剧情设计，假得不那么明显，假得顺其自然，假得让人忽略。 举个例子。主角是位书生，他原本资质普通，但得到仙人指点，突然开窍，科举高中榜首。 这看起来就有些假，因为大家都知道，仙人是现实中不存在的。不过，如果加上一些处理，先介绍主角是如何如何的寒窗苦读，又是如何如何的心地善良，之后，仙人的出现，就显得合理了一些。同时，如果不让仙人以具体的形象直接出场，而是改成在梦中指点主角，使主角在梦醒之后，感到似真似幻，但却心智大开，这样，尽管剧情发展以及金手指的本质并没有改变，但添加得自然了许多。 以上便是网络小说的三大核心元素。作者在构思作品时，必须同时思考这三大元素的设置——金手指是什么？怎样增加主角的代入感？如何设置YY元素？ 事实上，小说的构思就像是搭积木一般，单独的一块积木，是谈不上好坏的，有好坏之分的，是不同积木选择与搭配的技巧。如果搭配出色，哪怕是劣质的、甚至是残缺不全的积木，都能搭出极好的效果，而反之，再精良的积木构件，也只会组成一堆垃圾。
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