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    如何判断作品是否已失败

    如前一篇文章所说,判断成功容易,判断失败却很难。明明写得不错,完全可以成功的作品,因为一时的挫折而放弃,这当然很可惜,而明明彻底失败的作品,却因为不信邪而不断写下去,浪费大量的时间精力,这同样可惜。 那么,到底要怎么去判断作品是否已经失败呢? 这个问题真的很难回答,因为哪怕是经验特别丰富的老编辑,他可以看到一本书时拍案叫绝,很喜欢这本书,或者他虽然不喜欢,但他可以认定隔壁小孩一定喜欢,同事老王一定喜欢,家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢,书当然就是好的。 但反过来,如果老编辑自己不喜欢,隔壁小孩不喜欢,老王不喜欢,三婶婶不喜欢,书就一定不好么?这几个人真能代表全人类吗?凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢?而退一步说,哪怕这书当前真的全世界都不接受,又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢? 所以,严格意义上的判断失败,算是无解的。 好在,我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的,在这个前提下,无论作品在后世会多红,无论地球某个角落的人们会多喜欢,只要它当前不被人接受,只要它连签约都签不了,其实就可以断定失败了。 而在这方面,我可以站在编辑的角度,从我们工作的流程、准则、心态出发,让各位作者,尤其是新人作者,能够了解编辑是怎么决定是否签约,是否给推荐的,从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约,有主动和被动两种方式。 主动签约,就是编辑主动在后台扫书,审书,所有达到一定字数,进入编辑后台的作品,他们会抽空一本本看下来,觉得好的,他们就会主动提交签约,让签约编辑去找作者,而这时候,签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性,因为编辑工作有时忙碌有时空闲,而每部作品进入后台的时间,更新速度,也并不一致,所以当编辑第一次审核到某部作品时,有可能只有两三万字,有可能达到四五万字,或者更多。 当他审到作品时,如果觉得作品尚可,他可能直接提交签约,也可能放在一边跟进关注,选择继续看看后续文章,继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1,每一部作品都会由多位责编交叉审核,责编的意见会反馈给主编,最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见,尤其是建议签约的意见。所以,如果几位责编都不建议签约,主编有很大可能也放弃,但也有一定几率,因为他找到作品的某个闪光点,所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约,一般来说,主编都会慎重考虑的,除非完全确定作品不行,否则他提交签约的概率是很高的。 2,在某些巧合下,作品会在两三万字甚至更短的时候,进入编辑后台,并刚好被审核到,第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的,但这完全不等于所有的作品都是两万字签约,更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上,这时候,编辑都未必审核到呢。 3,编辑初次审核后,立即决定签约的作品,不代表一定比决定跟进关注的作品要强,或者说,晚签的未必不如早签的。两者的区别,只在于一个已经让编辑看清了,一个还没有。这就好比选美,一位选手走过来,我们看清了,认为颜值可以,就亮灯通过,另一位还在远处,朦朦胧胧没看清,想等她走近些看,这时候,说她不如前一位,可就言之过早。 说完了主动,再说被动签约。 对编辑来说是被动,对作者来说就是主动,主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后,就获得了申请签约的资格,作者可以主动申请,让编辑审核。 和主动签约的随机性不同,被动签约有严格的规则限定,比如,作品申请后,不论是否通过,编辑都必须给予明确的答复,并且一定要在七个工作日内完成审核,不得拖延。 编辑主动审核时,一时无法判断的可以先放一放,继续观察,但当他遇到签约申请,就必须立即做出决定,要么签,要么不签,不可能有第三种答复。 所以,从这个角度看,作者主动申请是能够提高通过率的,因为编辑的选项从三个减少到两个,原本他选择跟进关注的那部分书,就一定要做个二选一,所以至少有一部分书,会直接通过审核。 另外,当作者申请签约时,编辑理论上是一定要进行审核的,哪怕他此前已经看过作品,已经做出了跟进关注或是不签的决定,他也得重新审核一遍。不过,因为审核工作毕竟是人工进行,多多少少会受主观因素的影响,如果他近期已经看过作品,并对它印象非常深刻,是有可能不再重看,直接做出决定的。 所以,如果作品经过了大修,或者有其它重要的变化,建议在申请时注明已大修过,免得编辑因为旧印象,直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式,但不论是哪种,签约标准都是一致的,合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么,编辑凭什么决定是否签约,这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说,就是编辑根据经验,判断作品是否有好看,是否有很多人会喜欢,是的话就会提交签约。而如果不是,那就看作品是否在某方面亮眼,比如创意特别出彩,文笔特别好,故事特别主旋律……是的话,也有很大可能提交签约。 在这方面,应该不难理解。作者们也完全可以换位思考,想想自己如果是编辑,会如何进行审核,如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的,因为只要主动申请一次,几天后就有结果了,成就是成,不成就是不成,毫不含糊。 而问题的关键,在于申请失败时,如何判断下一次申请是否有成功可能,或者说,当字数累积得更多时,能否增加签约成功率。 对此,我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段,是常规签约字数范围内。大体是30万字以内,尤其是20万字以内。 在这一阶段,签约失败,除了因为作品确实很差之外,也有很大的可能,是编辑还没下定签约决心,还想多关注一下。 毕竟,好到能让人一眼认定,或是差到让人直接放弃的作品,都算是少数,更多的还是两者之间,不上不下的那类。而对于这些作品,字数越多,签约的概率自然就越大。 因为字数增多,不代表作品更好,但在质量保持稳定的情况下,字数越多,自然就证明作者越稳定,不是只能写几万字,就后续乏力的类型。这样,当然能帮助编辑下决心去签。 所以,在这个阶段,字数越多越容易签,是成立的。如果作者本人无法判断作品成败,那么,在签约失败后,建议别轻易放弃,继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败,那么继续写到20万就很可能成功了,但如果这时候换开新书,同样再写到10万字,失败的可能却很大,两个10万字,是不如一个20万字的。 第二阶段,自然是常规签约字数之外,30万字之上。 上面说过,当编辑无法下决心时,会继续关注,等作品字数更多时再看看。不过,这个跟进关注,不是无休止的,如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心,那就成了笑话了。 到这个阶段,如果申请签约还失败,其实就可以认定编辑是放弃了。 那么,继续写下去,字数再多点,会不会增加成功概率呢? 当然还是会的。因为上文也同样说了,商业价值不是决定签约的唯一依据,还会有其它因素决定,比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字,两百万字,这毅力不说感天动地,但感动编辑还是很有可能的。 不过,问题在于性价比。 在第一阶段,字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败,那么再写到15万,或者20万字,字数直接翻了一倍,成功率大增,但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字,那么再写10万字,甚至20万字,也没让人觉得增加了多少。尤其是,这是编辑已经放弃的情况下,是不再靠质量,而是靠字数砸人的时候,可以说,10万20万字,压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字,要花费多大的心力?更何况,写到百万也只是增加概率而已,并不代表百万就是终点,就是胜利。 所以,就我个人而言,觉得在这个阶段,想靠累积字数取胜,意义是不大的,至少不划算。 也正因为如此,如果常规字数范围内还没能签约,我觉得就可以判定失败了。 当然,如上一篇文章所述,判断失败不代表就要立即停更,我更建议先寻找原因,想好修改或开新书的计划,然后再停更不迟。 下面,再说下已签约作品的失败判断。 在几年前,还是PC时代的时候,判断失败是很容易的,一般来说,只要上完第一个小推荐,甚至只要在推荐上待一天,就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在,情况可以说完全不同了。 一方面,现在进入了移动互联网时代,移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力,新书期编辑不会给重要推荐,而小推荐效果并不明显。 另一方面,现在各类渠道可以说五花八门,尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司,作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台,用户群体是有所区别的,在这里表现不好,不代表换个平台依旧不好。 此外,随着网络文学行业的崛起,作品也在电子销售之外,获得了更多的发展空间,电子成绩不好,也并不代表书就一定失败,没几个订阅却被影视公司看中的案例,虽然依旧罕见,但已经不是孤例了。 所以,在这种复杂的情况下,已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是,尽可能与责编多沟通,充分利用他的专业能力与经验,进行判断。 责编的判断未必百分百准确,作者也未必要听从他的意见,但至少,他的判断参考价值很高,可以作为自己判断的重要依据之一,尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候,不妨就听取一下责编的建议,以此判断作品是否已经失败,决定后续的行动。 毕竟,签约作品的成绩,很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐,多多少少会有些成绩,而如果没推荐,有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐,具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说,编辑会结合自己对作品的判断,以及作品的上推表现,以此为主,以作品更新等为辅,决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推,那么无论作者是否自认失败,建议都继续更新下去,因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败,暂时不准备推了,那如果作者信他的判断,可以准备新书了,而不信邪的话,继续更新,凭稳定的更新以及积累的字数,也同样可以获得后续推荐,获得证明自己的机会。但同样的,这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏,想继续给点小推观察,这种情况下,除非作者坚定地认为自己失败了,否则建议还是继续更新下去,给编辑一个观察的机会。 总而言之,对于已签约作品而言,建议多与编辑沟通,多参考他的意见。

      收藏 2016-09-21 阅读 27.3 万
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    网络小说的表面文章

    在网络小说的写作中,所谓的“表面文章”,也就是作品的外表、包装。 在日常生活中,我们都清楚商品包装的重要性,它对于售价以及销量的影响,很多时候甚至大过了商品性能本身,然而,在创作网络小说时,许多作者却忽略了对作品包装的改进,认为这应该是网站美工的任务,只有他们才能调整结构设计,美化阅读页面。 殊不知,不管是在哪个网站,作者本人能够改变的作品外观细节并不算少,而这些地方,对作品成败的影响却一点都不小。尤其是,相比对正文内容的优化,在这些表面文章上下功夫,可以说省心了百倍千倍,性价比可谓极高。 这些表面文章,大致有如下七个种类。 一,书名 在包装中,很重要的一环是书名。对于一部作品而言,一般情况下,读者首先接触到的是书名,它是读者决定是否点开看看的主要依据,也是他们能否记住作品的关键因素,因此,书名的重要性不言而喻。 那么,什么样的书名才是好书名呢?我认为,一个好的书名,应该做到以下几点。 (1)简单 这里的简单,指的是用尽可能简单的汉字,用小学生都能认识的字去构成,而不要哗众取宠,使用一些很复杂很生僻的字。 (2)全汉字组成 不要使用英文或其它文字的书名,也不要在书名中加入字母、数字、符号,书名要以全汉字构成,一来这更规范,二来这样更有利于读者搜索。 (3)响亮好记 或许好记这一点让某些作者困惑,但其实,它和响亮也是分不开的。一个好的书名,应该让人读起来朗朗上口,而不能使用拗口的名字,否则,读者连书名都读不顺,又如何能记住这部作品? (4)不太长 这其实也是一个易读易记的问题,如果书名过长,不利于读者搜索和记忆。一般说来,书名在二到五个字内,是比较合适的,其中又以四字书名最为普遍,事实上,流传至今的成语大部分都是四个字,这不是没有原因的。 关于书名长度,另有一点值得说明,那就是在作者圈内流传着这么一种说法,书名越短越好,因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说,这话没错,因为许多网站排推荐时,是根据书名的长短排列,字数少的自然会在上面,但这一点,并不能推导出书名越短越好的结论。 一个书名造成的影响,是全方位的,上推荐仅是其中很小的一个部分,如果推荐时能排得前些,固然是好事,但因此而影响了书名的吸引力,那么绝对是得不偿失了,而且,就算你书名够短,你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗?如果排在中间,那么老实说,上一两位和下一两位并没有什么区别。 (5)不文艺 选取书名,如同写书一样,要考虑到面向的读者群,而对于网络文学来说,定位应该是通俗文学,如果使用了过于文艺的书名,或者是哲学气息太浓,又或者太象言情小说的书名,那么作品的人气,必将受到很大的影响,大部分读者甚至都不会去点开看看。 (6)适度跟风 从某种意义上说,跟风是有利的。比如《万古至尊》火了,我就跟风取个《万古武尊》的书名,这自然能沾光。 不过,很显然,这对于读者、对于网站,不是什么好事,也因此很容易被打压。比如在创世,现在书名跟风雷同的作品,上推就会受到限制。而与此同时,这给作者带来的也未必全是好处,这会引来部分读者的厌恶,同时在读者留存上也有劣势。 因此,建议新作者适度跟风,通过观察当红作品,了解什么样的名字是好的,然后尽力创新,做到神似而形不似。 (7)体现作品特点 好的书名,需要体现作品的特点,最好是能体现出作品的核心YY点。比如《回到元朝》这个书名,就体现了穿越文、元朝背景这两大信息,而《蜘蛛侠》也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。 总的来说,在起书名时,比较好的做法是将书里的关键词、特色名词,以及能够吸引读者的卖点一一整理出来,然后对它们进行归纳和加工,看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中,最后根据上面的七大要点,定下个好书名。 二,作品分类 在确定了书名后,就要选择作品的分类了。事实上,这里用选择一词并不太恰当,因为作品的类别,真正来说是由作品的内容决定,而不是作者任意选取的。 关于作品的分类选择,最重要的、也几乎是唯一的一条原则,就是之前我强调过的不要“挂羊肉卖狗肉”,因为这样做的结果是两头不讨好。 比如,明明是都市异能,却分到了架空历史类别,这样,喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看,失望地离开,而喜欢都市异能的读者,在该分类里却找不到这本书。 对于大部分作品来说,分类的选择并不困难,不过,也有少部分边缘作品,内容中包含了较杂的、跨类型的元素,比如既有都市,又有仙侠,还包含和科幻和军事,最后还来个架空。这样的作品未必不好,但在选择作品类别时,作者往往会比较困惑,究竟该把作品分到哪一类呢? 对此,首先应该考虑的,还是名符其实的问题,首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位,哪一个分类占的比重更大。这一点,是根本性的。 不过,如果作者实在分不清主次,那就只好任选一种分类了。这里,有两个值得考虑的因素,一是热门类别读者更多,人气更足;二是冷门类别书少,竞争不激烈。 这两点,是鱼与熊掌的问题,无法兼得。对于新人而言,可以根据自己对作品成绩的信心,加以选择,但一般而言,建议优先选择冷门分类。 与作品分类性质相同的,还有作品标签,或者类似的归类标识。对于它们的处理原则,与分类是完全一致的。 三,章节名 如果说书名是整部作品的标题,那么章节名就是单独一个章节的标题。 相对于书名,一个孤立章节名的重要性当然是远远不及的,不过,若是众多的章节名加在一起,其影响并不容小视。 而与书名相比,章节名的特点是成事不足、败事有余,一个好的章节名,未必能为作品带来额外的关注度,但一个糟糕的章节名,却足以使作品人气大跌。因此,在章节名的选取上,更重要的是规避风险。大体上,章节名需要遵循以下六个原则。 (1)规避违禁内容 所谓的违禁内容,一般是情色或政治方面的违禁,尤以前者为多。 事实上,章节名在一定程度上带有暧昧、诱惑的性质,对人气的提升是略有好处的,但考虑到作品的生存问题,这种擦边标题,绝对不能过线。 因为有关部门的工作人员,面对海量的网络文学作品,在通过关键词检索、网民举报、抽查等手段确定了具体的审查作品后,会按照书名、简介、章节名、免费部分正文、收费部分正文的次序进行审查,越靠前的部分越是重点,章节名违禁的作品,很可能直接就收到删书处理的通知,哪怕其正文内容相对规矩。 因此,在章节名的处理上,我们需要把握住暧昧诱惑的度,可以有但绝不能过线,而其它方面的违禁内容则是绝对要规避的。 (2)规避仆街元素 仆街一词在网络文学中,是特指作品商业化失败,推向市场后人气惨淡。而仆街元素,自然是指非常容易导致作品仆街的剧情或设定元素。我们应该尽力避免这样的元素出现在章节名中。 比如,主角被带绿帽,这样的剧情,绝大部分作者都知道是网文禁忌,但一些作者为了制造悬念,或是纯粹为了恶搞,明明正文中没有这样的剧情,却在标题中进行这样的暗示。 事实上,这是很不明智的行为,一旦读者因为误会而直接放弃正文的阅读,那就是作品难以挽回的损失,而即便读者勉强看了正文,然后发现自己是被耍了,那也不会为他带来多好的心情。 (3)避免过多剧透 无论是作品简介还是章节名,适当的剧透是可以的,比如告诉读者主角最终叱咤风云,天下无敌,这是没有任何负面影响的。 然而,另外一些可能导致作者精心设置的悬念、伏笔失去作用的剧透,就要不得了。 比如,主角所在的门派岌岌可危,随时会有灭门之危,这时候,读者会带着疑问往下阅读,看主角的门派命运究竟如何。 但如果后续章节中出现了类似“门派被灭”、“主角孤身出逃”这样的标题,那读者不用猜就知道了结局。 这未必会导致读者放弃阅读,但至少是减少了一个吊着他胃口、支持他持续阅读的理由。 (4)控制标题字数 应该说,这一条并不关键,章节名的字数本身是没有限制的,可多可少。真正限制字数的,是版面的美观需求。这大致体现在两个方面。 第一是过长的标题,在有些网站会导致页面变形、凌乱。这虽然可以说是网站的责任,但关系到作者的切身利益,在设计章节名时,还是得注意一下字数问题。 第二是长短不一致的标题,在字数差异较大的时候,也有可能影响页面的美观。 这两点都比较容易判断和处理,只要作者多一道工序,上传后自己点开作品目录页检查一下,就行了。 (5)无论如何得有 有一些作者特别不善于取名,想一个书名就已经绞尽脑汁了,在面对大量的章节取名时,自然是能省则省了,直接不给任何的名字,只加上一个章节序号。 然而,事实上,在章节名没有以上问题的情况下,一个再差的标题,也好过没有。一个只有章节序号的目录页,是非常影响读者的点击欲望的。 (6)适当体现YY精神 和第二条刚好相对应,一个包含了适当的YY精神的标题,是可以在作品质量保持不变的情况下,略微提升一点作品吸引新读者的可能性的。 而更重要的是,这种能够给予读者更多期待的标题,对于在作品无法持续保持精彩程度的情况下,去维持住老读者,具有相当积极的意义。 四,废弃章节 所谓的废弃章节,指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节,包括公众章节和vip章节。 这些不属于正文内容的章节,是需要定期清理的,但其中略有不同。 请假条、断更说明一类的章节,过期后请无论如何删去。这些东西留着,无疑是在打自己的脸,难道还嫌书不够仆街,非要让读者知道自己更新不稳么?就算真的不稳,好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。 拉票宣言这个,则可以适当保留少许,尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言,读者好歹也能明白,作品当年该是红过的,这多少能增加一些读者看文的信心。 当然,即便要留,也最多只留一个两个就行了,绝大部分的拉票章节都要删除,否则,这真的很影响阅读连贯性的。 相比拉票宣言,上重要推荐的感言、获奖感言这种,倒并不是真正的废弃章节。因为它们不可能很多,无非也就是一章两章,而且都可以放在公众的作品相关里,与正文内容分开,并不会影响读者阅读。 作品能上好的推荐,本身就代表了作品的质量和人气,这个感言挂在那边,其实相当于一个荣誉徽章,无论感言写得是好是坏,它本身就证明了作品的人气。因此,这类章节建议保留。 至于一些对作品的解释,尤其是关于读者指出的硬伤的解释,这要看具体情况,看是否真的需要留,但一般情况下,我建议删掉。 因为这其实也是个自曝其丑的做法,本来发现这个硬伤的只有几名读者,而作者这么一解释,所有读者都看到了,都多多少少产生一些阅读障碍,这又是何苦? 当然,很多时候,所谓的硬伤其实并不存在,只是读者一知半解造成,或是没有理会作者的用意,不过,即便如此,当新读者看到所谓的硬伤说明时,还会下意识认为作品写得不好的。 五,简介 和书名一样,简介也算是作品的门面,当读者被书名或者别的广告吸引过来后,第一眼看到的就是作品简介,这一部分的质量,也是很关键的,虽然仅仅是几十个字的内容,但完全应该花上写几万字正文的时间,去仔细琢磨。 有的作者觉得写简介很头痛,就敷衍了事,或者干脆就不写,这其实是很愚蠢的行为。 写简介并不是一种任务,而是一个机会,一个增强作品吸引力,留住读者的机会,对于想要在写作上出头的作者来说,这其实是个千金难买的位置,就这么轻轻地浪费掉,实在是可惜之至。 从某种意义上说,简介和书名是一样的,都是要在一个很小的字数范围内,把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说,简介要容易许多,因为它的字数限制放宽了不少,也可以容纳更多的信息。 许多网站对简介的字数限制还是放得很宽的,但一个好的简介,应该尽可能的精炼,这和作品开局的性质是一样的,如果简介不“简”,那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中,得不到读者的重视了,如果是长长的一大堆介绍,那么等于是没有简介。 简介的写作,对于新人作者而言,需要遵循五要五不要的原则。 首先是五不要,也就是简介书写的五种忌讳。 简介首先忌讳的,是过于文艺,以及不知所云,这两种,其实性质是一样的。 如果打开某书,看到的简介是一首很朦胧的诗,或者是一段似乎富含哲理,但又理解不了的言论,这样,很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西,除非是无聊到了极点的读者,一般人是不会点进去看了。这种简介,比没有简介更糟,是最要不得的。 简介第二忌讳的,是作者故装清流。这部分作者,往往是在论坛混过,看到了一些讽刺YY的文章,因此,他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”…… 殊不知,YY尽管被无数人讽刺过,但还是有更多的读者在追着看,经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高,论坛的声音,并不能代表流行趋势,要想当清流的话,就不要想着赚钱了。 何况,这种做法,同样是低俗的表现,如果作品真是高雅的,那就该体现在作品内容中,体现在简介质量上,而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。 简介第三忌讳的,是过于老套平淡,比如,写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样,也很容易让读者觉得作品同样无聊,因此,它也比没有简介更不如。 简介第四个要不得的,是挂羊头卖狗肉。事实上,简介并不是作品大纲,并不需要完全反映作品内容,在关键的卖点上,甚至可以适当的加工、夸张,但是,如果简介内容和小说正文毫无关系,或者联系非常牵强,就会引起读者反弹,造成读者流失。 第五种不好的简介,是过于详细,把作品的内容,把已写或未写的全部剧情都列出来,这种简介,哪怕写得非常精彩,对作品的发展也是不利的,如果读者都已经知道了后续发展,那么很容易失去好奇心,失去往下看的兴趣。 以上五种,以及不写简介,都是作者应该避免的。那么,什么样的简介才是好的呢? (1)简单的简介 简介简介,一个很重要的关键就在于这个“简”字。简单明了,是一个好简介的基本要求。在把话说清楚,把作品吸引力体现出来的基础上,简介字数越少越好。 (2)美观的简介 一个好的简介,除了需要做到简单以外,还得注意整洁美观。一方面,简介也需要注意排版问题,要避免一大段文字密密麻麻的挤在一起,并且尽可能让这些文字的排版看起来美观舒服一些。 另一方面,则尽量避免出现各种乱码和特殊符号。当然,如果符号有表达轻松趣味之类的目的,又和作品风格一致,这种是允许存在的。 (3)体现作品的类型 这里说的类型,并不是官方的那几个分类,而是一个更广义的概念。 比如,作品是否是穿越文,是否是重生文,主角是否具有异能,是商战还是官场文,作品是铁血文是搞笑,等等等等,这些类型特点,是应该让读者事先知道的。 比如一部架空历史作品,简介中最好能体现这么几点:主角是穿越的、他原来是什么职业或有什么特殊本领、穿越到什么时代、穿越后是什么身份、他未来大致会干什么。 (4)体现作品的主打卖点 一般来说,一部作品应该具有一个主打的卖点,或者说主角具有一个主要的金手指。 这一点,在异能类作品中体现得更突出些,主角拥有的特殊异能,就是他的金手指,也是作品的主打卖点。无论这一点是什么,最好能在简介中体现出来,让读者明白作品是在YY什么。 当然,也有些作品看似没有这样的特色卖点,比如重生文,主角也许除了重生,就没有别的特殊之处了,不过,重生本身就是个主打金手指,在简介中提到主角重生,其实就符合要求了。 当然,作品的卖点并不局限于金手指。如果作品创意普通但剧情跌宕起伏、引人入胜,或是作者的描写细致、作品幽默风趣,这类优势也完全可以直接在简介中说明。 这种说明当然证明不了什么,但好歹能让读者先有这么个概念,明白自己要看的是部什么样的作品。 (5)第一句话体现精华 这一点,是脱离了写作本身的范畴,属于规则的影响。原因很简单,现在作品的展现渠道已经不局限于PC网站本身了,各种第三方渠道、无线渠道,各种客户端,都有可能合作宣传。 而出现在各大平台上的作品,自然不是对方网站编辑一本书一本书、一个字一个字输入的,而是由系统自动读取。除了书名笔名这样的关键元素,系统一般会读取简介的第一句话,作为作品的标识。 很显然,简介靠前的部分,尤其是第一句话,就显得尤为重要了。 如果到时读者看到一本书,书名后的简介是“新书已经上传,读者QQ群号为……”,这能让他们明白作品写的是什么,能吸引他们点进去看么?答案显然是否定的。 可以说,简介的第一句话,是简介中的简介,是一种介于书名和简介之间的特殊介绍。 总之,五要五不要是简介写作的基本要求。新人作者在写简介的时候应该明白,简介其实并不是真正的作品介绍,更不是大纲,它其实是利用对作品的介绍,来达到吸引读者的目的,它的真正本质,应该是广告! 六,书评区 书评区是作品的一个特殊的脸面,是一个不由作者创造内、但由作者进行控制的特殊区域。这里,也是很有可能影响作品成绩的。 想一下,如果你点开一本没看过的作品,发现书评区里一片叫骂,从上到下一排都是说作品垃圾的,你还有多少心情去看书呢?而看书前习惯于先看一下书评区的读者,是为数不少的。 因此,一个看起来和谐的书评区,对作品的成绩也是有帮助的,至少,它不应该成为让作品仆街的重要元素。 如何管理书评区,这个其实不用多说,谁都知道该留下叫好的,去掉叫骂的,这里只是提醒一下,作者在对待批评留言时,需要保持一种平和的心态,不要被怒火冲昏了头脑。 因为对这些负面评论,引导的效果远好于对抗,作者就算想要处理书评区,也完全可以使用一些小伎俩,比如把叫好的书评置顶,最好不要直接粗暴删贴甚至对骂,与读者完全对立。 事实上,心平气和想想,这些能提批评意见的读者才是最可爱的,如果作者能认真看看他们的意见,对比自己的作品,相信多少会有些收获的。 七,作品数据 这是作品的外包装中非常特殊的一项。 相对来说,它更类似于书评区,两者都是在表面上与作者没有直接关系,是由读者决定,但实质上它们却依旧是受到作品的内容影响,同时,作者也能在一定程度上进行引导。 不过,作品数据远比书评区重要,因为它不仅关系到作品的脸面,更直接地影响部分编辑的判断,同时它还决定了作品在数据排行榜上的位置,极大程度的关系到作品的人气。 对于新人新书而言,作品数据一般都偏低,也很难竞争除了分类新书榜之外的其它数据排行榜,因此数据的影响还不是太大,但它依旧是存在影响的。新人可以从以下几个方向去提升数据。 (1)自己投票 作者自己的一票,作用当然是微乎其微的。然而,给自己投票,事实上并不在于那一票本身,而是让新人作者了解网站的规则、功能,了解投票的操作方法,并进而理解读者的相关心态。 推荐票、评价票、月票、收藏……等等能为作品加分的功能,新人作者必须都亲自体验一下。 (2)朋友友情投票 在小范围的朋友圈,尤其是作者圈内互相帮助,也是一种增加作品数据的方式。 当然,这种方式同样并非是真正为了帮助作品冲榜,而是在于新人作者通过这类互助活动,加深友谊与交流。 而且,在作品人气较低时,这种互助还是能够影响到数据表现的。 (3)号召读者投票 虽然暂时还不需要真正去冲榜,但新人作者同样需要明白一个道理——会哭的孩子有奶吃,主动号召投票与否,对最终作品票数的影响,可以说是极大的。 当然,新人新作一般不会有太多读者,但同样的,在作品越新、人气越低的时候,少数几个读者能产生的影响就越大。 因此,新人作者可以尝试着号召一下读者投票,但不要为之花费太多的时间精力,颠倒主次。 以上是,作品的七项“表面文章”。 虽然说一千道一万,真正决定作品成败的,还是作品本身的质量,不过不可否认,以上这些细节,多多少少能影响一些作品的成绩。希望新人作者们在付出同等努力的情况下,能借助这些经验,取得更好的成绩。

      收藏 2017-01-23 阅读 7.2 万
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    写作技巧 | 怎么写设定及大纲?

    在确定了作品题材之后,便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起,是因为这两者往往相互影响,密不可分。 这两者中,编写大纲,其实就是编故事。在编大纲的同时,实际上也是在完善设定。 因为编故事,不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候,不得不考虑故事发生在谁的身上,这是个什么样的人,而在故事进行中,也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人,在什么时间什么地方遇到,他们与主角谁强谁弱…… 因此,当一个大纲编写完毕时,世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定,就自然完成了。 而反过来也一样,如果先设定好各种细节,那么故事的走向与主角的成长,也差不多能够做到心中有数。 当然,从哪个角度入手,还是会有一些区别的,但新人不用关心这个,完全可以由着自己的性子和创意,从其中之一入手,或是两者同时进行。 对于新人来说,需要了解的要点,只有如下五条。 1,大纲不是必备的,但有总是强过没有 在理论上,即时没有预先写好大纲,也未必会影响正文的写作,作者是有可能做到边想边写,一气呵成的。 然而,这终究只是理想中的状态,对于绝大部分作者来说,一旦离开了大纲的制约,作品在前期还好说,但从中后期开始,就会出现各种各样的问题,要么是剧情散乱,要么是前后矛盾,要么难以为继…… 到了这个时候,作者会后悔当初没有制定好大纲,但为时已晚。事实上,大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长,在某部分大纲定好之后,很可能当作者写到这里时,已经几个月甚至更久的时间过去,而在这时候,对于同样的剧情,作者往往会有新的想法、新的创意,再结合当初大纲,在某种意义上,作者便具备了双份的灵感,等于是两个人在进行创作,而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升,好处是显而易见的。 除此之外,在大纲制定的过程中,作者还能发现许多题材、设定上的额外问题,并及时进行修正。 甚至从极端来说,倘若一个大纲越写越困难,剧情越走越窄,那也是提前证明这个题材存在着大问题,必须进行较大的调整,或是直接否决掉。 因此,新人作者千万不要忽视大纲的作用,不管你设计的大纲是好是坏,是简单还是详细,只要有,就是好的。 值得注意的是,写成文字的大纲,才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思,即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤,但只要没写出来,就不算是真正的大纲。因为,在实际操作中,你会发现,最终写出来的东西,与大脑中所想的,是一定会有所区别的。 2,大纲需要写完,但不用写完整 大纲的构思,是等同于作品构思的,要考虑到开端,也要考虑到结局,需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整,只是完成了一半,那么同样会因为无法预测后续的剧情,而导致前期剧情写偏,这和不写大纲的结果类似。 不过,我们也没有必要在一开始,就把大纲编得尽善尽美,从开局起,详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说,在构思阶段,它应该是具有足够的长度,并且可以尽可能延长的,但实际上,最终它会有多少字,是取决于作品表现的。 如果作品表现出色,非常受人欢迎,那我们就可以考虑尽量将它写长,但如果作品明显不被市场接受,一般来说,我们没有必要强行硬撑,及时完结作品,去构思新书,会是更明智的选择。 然而,在作品开局之前,新人作者是不太可能确切地知道市场反响的,也正因如此,我们需要有一个灵活的写作计划,而与此对应的,是一个前详后略的大纲。 在开局阶段,我们需要大纲尽可能的详细,而越到后期,大纲就越不用深入,只需要作者大致想清楚剧情的发展线索,大致考虑好路线就行了。 比如,开局的十万字正文,我们准备了五千字的大纲,那么,之后的一百万字正文,对应的可能只是三千字的大纲,而再往后的三百万字正文,对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然,随着正文写作的持续,大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前,我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3,设定需要随时完善 与大纲的设计类似,在开始正文之前,我们必须先写好基本的设定,包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定,比如故事中出现的宝物设定,完全可以随着正文的写作,逐步完善。 不同于大纲的是,后续设定并不太强调前瞻性,不需要在一段正文开始之前,就想清楚后续的全部设定,我们完全可以一边进行创作,一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过,新人作者需要注意的是,许多细节设定可以随写随想,但在写进正文之后,请记得立即将它们分门别类,添加到设定文档之中。 这么做,主要是方便自己日后随时查阅。否则,一部可能长达数百万字,持续一年或更久的作品,写到后期,作者很有可能完全想不起之前写过些什么,甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集,作者不仅能大大减少这方面的失误,同时,在某些思路打不开的时候,也能通过翻阅设定集,通过某一个已经被自己遗忘的人物,或是物品,寻找到一些灵感。 4,设定更宜走寻常路 在此,主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区,认为采用现成的设定就会使作品显得老套,因此他们想尽一切办法“创新”,绞尽脑汁设计了无数的新名词,让作品看起来“新意十足”。 殊不知,这是最下乘的创新,在多数情况下,它都会起到反效果。 上乘的创新,是体现在题材、YY模式的改变,体现在冲突的制造与解决上,而这种名词、名称上的变化,即使修改得很得当,甚至改成了一些更贴切的名词,很多时候也并非好事。 其中的原因,我们可以在开局介绍的部分看到,这么做,事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成,读者一看就明白含义的词汇,现在却需要费力地加上一段解释说明,但显然,读者并不是为了看说明文而来,这种说明性文字越多,作品的流畅性和吸引力就越低,而如果完全不加说明,读者又会看得摸不着头脑。 因此,对于新人作者来说,应当尽量避免这种无谓的“创新”,在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5,剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲,或写正文时,时常会突然卡住。 有时,这是因为剧情被写乱了,但更多的时候,则是作者觉得没东西可写,突然不知道该让主角干什么,不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题,也就是研究如何推动剧情发展。事实上,它的答案非常简单,可以归结为两个字——冲突! 事实上,网络文学的一切要素,都可以归结为冲突。比如升级,这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求,与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突,就要解决冲突,所以主角要修练,要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突,既推动了剧情的发展,同时也制造了一个又一个的高潮。可以说,冲突的设置,才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍,请参考进阶篇的相关文章,而在这里,新人作者只需要初步有个概念,知道在大纲难以为继时,可以多从冲突的角度去思考,在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突,或是强行制造出新冲突。 可以说,这是构思大纲时一个最基本的技巧。

      收藏 2016-09-22 阅读 3.6 万
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    玄幻主编太山告诉你,写作一定要注意的这两个层级

    本期主讲人:太山 看书十三载,初识网文于荒漠之时;创作九载,参与网文于腾飞之时;从业五载,融入网文于辉煌之时。03年,接触网文,当时疯狂足以用博览群书来形容;07年,初入大学,开始进行作品创作,也总结了一些个人的心得体会;11年,大学毕业,初任起点无线组运营编辑,第一线深入感受移动阅读大时代的到来;13年,转做内容,任职创世九组主编,也培养出N多热门作品,当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年,负责阅文玄幻频道,目前正专心做一个类别,争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作,行业内分享相关经验的人不在少数,这其中既包括大神白金,也包括善于分析的普通作家,还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法,各有各的意见,难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文,我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会,我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发,也谈一谈个人的看法,重点算是讨论,希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作,我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 (1)方向 目前阅文男生作品,大体分成了PC向和移动向,两个方向的作品创作。而针对这一情况,我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台,起点和创世。 应该说,相比较其他类别,玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品,很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小,并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品,对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求,并且还需要题材相对新颖,有一定的创新成份,这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品,则要求文字相对简练,故事矛盾冲突剧烈,更追求剧情本身的爽度,反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言,我个人是认为,创作之初,就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好,就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向,好的定位才能创作出更具针对性的作品,才容易在作品初期取得成绩。 (2)行文 经常有人说,玄幻作品门槛最低?事实上,我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然,一个作者写一个异界的修炼故事,就可以算得上玄幻了,不需要文字底蕴,不需要专业知识,似乎很容易就做到,完全没有门槛了,只要会用打字的人都可以写。 但我是认为,这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛,玄幻却有一道看不见的门槛,拦住了无数人的成神之梦。 是什么?全新的世界观。 其他类别,都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市,写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了,作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害,一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同,你要刻画一个高二代,就必须要介绍他爹多么厉害,他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低,是因为可以天马行空,无拘无束的想象。而玄幻门槛高,却也来之于此。 什么是玄幻的行文?并非要辞藻华丽,描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍,都以和风细雨的方式,巧妙地融入到整个故事内容当中去,让读者在阅读故事的同时,毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了,读者不理解你的背景、设定,看的云里雾里,完全理解不能;介绍多了,通篇都是设定,没有了故事,这样的作品谁又愿意去看? 正因为难,所以一部当红的玄幻作品,一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵,这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编,是成神大道的核心原因之一。 (3)节奏 什么是节奏?简答说来,就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块?拆分出来看有各种不同的文字,设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控,就是要把这些不同板块的文字,相互以合理有序,更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字,每一个板块后面,应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块,如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血,这些如何来驾驭衔接,则非常的考验作者的功底。 (4)故事 故事其实不用特别来说,这是一部小说作品的核心,估计大家都知道。所以经常我们说,创作要有大纲,大纲的核心作用,就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀,玄幻作品都是大长篇,硬要说在动笔之前,先把所有的故事大纲都列出来,那根本就不现实。创作之时,可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点,还是在于细纲,可以考虑每十万字,甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲,甚至具体到修炼,打斗。 我个人是认为,正常的创作原则是,大纲可以在创作过程中,经常性来调整,而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来,以上四个要点,之所以放在第一层级,是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求,如果这几点没达到一定的水准,作品想要取得较好的成绩,那基本比较困难了。 当满足了第一层级,我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 (1)人物 事实上,目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后,能将人物写好,就意味着你的作品将独树一帜,距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验,尤其是对玄幻作品来说,更是如此。所以,这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物,基本分几个方面来刻画,穿着打扮,外形特征、语言习惯、行为动作,剧情刻画。 通过这些点的解分,对人物刻画时,这对某一点,进行夸张化的描写,就相对更讨巧一些。 比如外形特征,很多热门的作品当中,主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥,胖子的形象要更立体,也更容易让记住。 又比如语言习惯,某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅,基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的,也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画,更考验作家功底,技巧层面反而难做到补充。 (2)想象力 何为情绪?简单点来说,就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例,现实生活中绝对多数人都是规矩做人,平常做事,这种固然不会出错,但也难被人记住,最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品,才会更容易被读者记住,凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者,其作品人气也是越红,最后甚至形成比较鲜明的个人特点,成就顶级大神。 比如有大神作品的文字,大开大合,气势蓬勃,让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字,善于渲染仇恨,调动读者情绪,被坊间称为“恨天小郎君”。 (3)可通过复制增加列表项 玄幻作品,可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难,只能更多靠平时的努力和积累,每次有好的想法都记录下来,在写文之时,有恰当的地方,就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力,当然是能对作品增色很多,但也不能去过度追求这方面,导致与整个作品的逻辑设定不符,反而得不偿失。 (4)创意 应该说,创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作,经常有人提创意,创新。似乎已经成了一部作品的生命线,没有这个书必扑,有了才能出成绩。 在我个人看来,恐怕未必。小说的核心,说到底还是故事。有好的创意,当然是一件好事,能对作品增色不少,但一部玄幻作品大长篇,却还是需要以故事为支撑,我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作,后期却因为没能驾驭得住,而导致后期写崩,最终烂尾。所以在这方面来说,着重作品本身的质量,可以去构思创意,但也不能太执着于创意。 综述,玄幻作品创作,第一个层级,属于基本需求,而第二个层级,则属于作者实力进阶之后的,提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点,是我个人认为的,依照重要程度以次而来,第一个层次的四个点,若是做的比较好,可以成为一个实力作家,走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后,在第二个层次中,前两个点,随便一个方面能做的比较好,估计有很大可能性成为大神,粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后,能做好后两点之一,则容易写出比较当红的作品,成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完;而好的创意,同样只能带红一部作品,下一本没有想不到,最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神,而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然,有很多作家肯定会吐槽说,玄幻都那么多大神了,新人哪里还能有出头之日? 那我肯定不这么看,一个大神们都在写玄幻,至少证明一个,玄幻是成神大道、“钱景”辉煌; 另外一个,众人拾柴火焰高,不能只看到大神遮住了一片天,更要看到大神顶起了一片天,有最多,最顶级的大神,也意味着我们玄幻频道有着最多,最海量的读者,随便吸收一点,你就能肥一圈,要是犀利大发了,一路直上云霄,称尊做祖,都是没有天花板。 就在16年,玄幻频道就新晋了三个大神,风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然,接下来的17年,恐怕就会有更多,目前我案头的候选就已经有好几个,估计还有不少目前还没杀出来,说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的,都需要长足时间的积累,中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品,经历了一段时间的沉淀之后,才能一飞冲天。所以玄幻当红一本,可以让作者写很久,甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书,我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任,我还不忘初心”,我们玄幻作者太专情啊! 2 阅文玄幻频道在成立之后,也一直在努力 从编辑层面,我们分为起点玄幻组和创世玄幻组,分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧,我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性,这个在玄幻频道的公众号中,也一直在做讨论,也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点,可以放肆的去想象,才能有更多创作的可能性,也希望大家的创作不要受到束缚,有既定的现象级作品参照,就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的,目前成绩还挺不错;而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上,编辑组对这些敢于破荒的作品,都有侧重的在扶持。 在创世侧,我们则更多的在挖掘潜力作家,甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家,也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说,我们对于肯努力,并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面,我们在做星创奖征文活动,给予作家鼓励和扶持的同时,也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动,等各方面规则制定完善,在明年合适的时间里,也可能推出来。 从公司层面,目前公司在做活动推广,引入读者流量的时候,更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点,对培养玄幻读者而言,也是有非常好的效果。 事实上,在网文圈,玄幻一都是有着最大规模的读者体谅,只是因为一些众所周知的原因,很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量,不过目前这一情况得到明显好转,玄幻的用户数量和整体业绩,都有飞速的提升,这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问:我想请问一下,玄幻的力量体系金手指什么的都很重要,但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况,不够紧凑,而且一般设定都会在前几章,这样会导致很多读者弃坑吧,有什么办法可以避免这种情况呢? 答:这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字,并不需要大规模的来做介绍。注重一点,短期会用到的,用简单的语言夹在故事当中介绍出来,甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的,就干脆不提,等需要的时候再提就是,不要太过于低估读者的智商,觉得你不说他们就理解不了。 问:现在的不仅仅是玄幻,感觉整体的大流派就是装X反击逆袭,虽然知道这样给读者的体验非常爽,但是是不是一旦脱离了这些,就成功不了呢,如果主角是一步步成长的,前期被人欺辱才有后期的厚积薄发,比较慢热读者会不会就弃坑了? 答:当然不是,装X反击逆袭,只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇,只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法,但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例,主角被退婚,要报复回去,杀上云岚宗,都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说,读者过来看书,更多在意的是,文字的流畅性,阅读的时候是不是足够的舒服,看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击,也可以是修炼晋级,也可以获得宝物,也可以是人物之间的互动。 其实,认真观察会发现一个,越是大神的作品,开篇就直接反击的内容写法就很少。 问:问太山主编对于玄幻小说的未来的看法? 答:玄幻小说的未来,这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法,算是一家之言。 从网文成熟以后,玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么?就是没有边界,可以天马行空的想象。 毫不讳言,目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年,玄幻喷发出了很多经典的现象级作品,这固然给玄幻带来的辉煌,但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中,甚至有人有错觉说,非《斗破》不玄幻。 不过,我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上,玄幻的异世界里,可以有无数种的写法,甚至说,想象的世界里发生的那些想象的事情,它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候,或许大家才会顿悟,原来玄幻还可以这么写。

      收藏 2016-12-12 阅读 4.5 万
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    发错站点,原来影响这么大

    1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?

      收藏 2018-10-08 阅读 21.4 万
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    网络小说更新诀窍

    因为最近询问更新技巧的作者较多,我干脆直接在这里说明一下吧。 实际上,针对不同的作者,不同的内容,不同的状况,不同的写作速度,最佳的更新方式肯定是有所不同的,不过,依旧有一些通用的更新常识,我在下面列举一下吧。 第一,稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。 第二,每天更新的章节数,以三到四章为宜。如果做不到,那至少保持两更。 第三,每章字数最好大致统一,建议二到四千字一章。 第四,更新最好有规律,比如固定每天晚上八点更新。 第五,如果一天更新多章,不要同时更新出去,而是均匀地间隔开时间。 第六,更新速度量力而为,建议不要超过写作速度,适当留有存稿。 第七,推荐期间,建议比平时更新略快,越是重要的推荐,更新越快。 第八,多余的存稿可以用来冲榜,比如承诺,读者投票达到多少,就加更多少章。 第九,新书阶段,更新尤其需要保障。如果写得很慢,可以适当存稿,保证新书期更新。 以上九条,是更新的基本技巧,根据这些,不难得出以下的结论。 如果你一天写的远低于两千字,建议先努力提速,暂时不考虑商业化写作。 如果一天不够两千字但已经接近了,可以先存稿十到十五万字,以两千字为一章。然后边写边发,每天更新一章,直到签约上推。上推后每天两更,直到上架。上架后尽量维持一段时间两更,然后可以降为一更。 如果每天在两千至四千字之间,就可以根据速度少存点稿,比如存稿五万后发书,和上面一样操作,但强推时尽量保持三更,上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替,比如周末两更。 如果每天在四千字以上,那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更,有余量就尽力存稿,在上优质推荐的时候三更。 如果每天六千字左右,那可以稳定两更,然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候,经常性三更。而如果希望能拿全勤,那么努力更新吧,上架后也维持三更。 如果每天六千字以上,在上述基础上,可以根据剧情速度,选择一章是两千还是三千字。两千字就三更,三千字就两更,在这个基础上尽量存稿,关键时候爆发。 如果写作速度更快,达到了八九千甚至更高,那就可以考虑稳定维持三更,同时适当存稿以爆发。 如果更快,那就可以考虑四更或者五更了,不过,这应该是极限了,即时写得可以更多,但更新也不建议再多了。有余力的话,可以把文字再雕琢一下,同时多留存稿,在推荐期间等时候,经常性爆发。

      收藏 2016-09-22 阅读 2.1 万
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    【新人】入门指南04:如何成为预备级作家

    在“网络作家分级标准”中,我们将网络作家分成了五个等级,但其实,还存在着隐藏着的第六等级——连预备级都算不上的门外汉级别。与之对应的是没有任何经验,连一个字的网络小说都没有写过的纯新人作家。 不过,即便是纯新人,也并非人人需要阅读入门篇的指导。如果你是一位传统作家,已经有过长篇小说的创作经验,那么,不管此前的作品是否成功,都可以无视这一部分,直接进入下一篇章。或者,你虽然没写过任何的长篇小说,但天赋异禀,写文就如喝水一般简单,那也不用关注入门篇了。 甚至,还存在为数不少的新人作者,他们写区区数百字的作文,或是一个简短的年终总结,都会写得痛不欲生,但他们初次尝试网络小说的创作,却是下笔如有神,故事剧情如同泉涌一般,行云流水,滔滔不绝。这样的新人,自然也没有任何必要去阅读入门指导。 真正需要研究入门篇的,是那些想要尝试网络小说写作,但打开电脑文档后,脑袋里空空如也,或是一片浆糊,苦思冥想了一整天,也只憋出几百字连自己都看不过眼的废稿的新人。 那么,对于这样的新人,应该如何去提高,如何写出自己创作生涯的第一个千字、万字、十万字,如何迈出成神之路的第一步呢? 我认为,可以从以下几个角度去进行尝试。 1、调整心态,设立正确的写作目标 和有些行业不同,网络作家的进阶,往往并不是循序渐进的。具有足够天赋的新作者,完全有可能第一部作品就收入百万甚至千万,一部作品就奠定其大神甚至宗师的地位;而在不同等级上维持了很多年的老作者,也完全有可能突然顿悟,突然找到了适合自己的写作类型,一夜之间翻身成神。 然而,残酷的现实是,不论是新人成神还是咸鱼翻身,都离不开一个必要的条件——作者已经具备了不弱的写作功底。因此,这样的好事,暂时还降临不到仍在入门级之外徘徊的你的头上。 对于尚未达到预备级水准的作者来说,当前需要设定的目标只有一个。那就是,能够自如地写出长篇小说来。而具体来说,则是两大指标。 第一,能构思并完成一部达到或接近六十万字的作品。简单来说,就是能写长。 这是因为,网络小说的种种特性决定了,小说只有写长,才能获得更高的收益,作品的排名、影响力,作者的知名度,才能达到一定的高度。而这个篇幅需求,一般来说,至少得是两百万字以上。 当然,从训练的角度看,练笔之作并不需要真正去写满这么多字。因为理论上,一个能写六十万字长篇的作者,在学习了一定的技巧,并且拥有一个完整的大纲之后,写到两三百万字并不会太过困难。 第二,每天的创作字数达到或接近六千字。简单来说,就是能写快。 这是因为,在海量网络小说巨大的竞争压力,以及网络用户的阅读习惯影响下,决定了只有连续稳定更新的作品,才能获得并维持住人气。而稳定的连载,最低的要求是一天更新两个章节。 一个章节,一般情况下是三千字,更低的话,也不宜低于两千字。因此,网络作者想要获得成功,写作速度最低也得每天四到六千字。以月为单位的话,就是每月12万至18万字,这是最基本的要求。 以上是新人成长为预备级网络作家的先决条件。在这一阶段,文字质量反而不是那么重要,至于作品成绩,那就更无须关注了。写快写长,是当前需要且仅需要的两大努力方向。 值得注意的是,在这一阶段,我们只关心能力的提升,而不关心作品本身。我们不需要答卷,不需要成绩单。如果你写到中途,就发现自己已经写顺了,已经能每天写出六千字,并且对全书有了一个清晰的创作计划,那么恭喜,你已经是一位预备级网络作家了。 2、选择合适的类型、题材 网络小说发展到了今天,已经出现了众多的作品类型——玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、灵异、历史、军事、网游、竞技、科幻、同人…… 这些类型各具特色,具有不同的人气基础和创作要点,同样的,它们也有着不同的写作难度。不过,值得注意的是,网络小说的各个类型,对于不同的作者,写作难度是不同的。 极有可能某作者写历史小说写得痛苦无比,换成灵异类却写得轻松愉快,而另一位作者写起历史顺畅自如,但写都市却各种别扭。 很显然,对于门外汉级别的作者来说,无疑应该选择对自己来说最容易写的类型。不过,如果作者自己判断不了哪个类型好写,怎么办? 在这里,我推荐几个适合新人的简单类型。 (1)同人类 所谓同人小说,是指以现有作品中的人物、剧情为基础,衍伸演变出的新作品,它是基于原著的二次创作。 比如,写一部《戏说西游》,描写孙悟空娶了白骨精,猪八戒追求嫦娥成功的故事,这就是《西游记》的同人作品。 值得注意的是,通常情况下,同人作者并不拥有作品版权,哪怕小说确实从第一个字到最后一个字都是出自你的笔下,你也无权将作品用于任何的商业用途。 不过,即便如此,同人依旧是新人入门阶段的最佳类型选择。其原因,就在于简单。 创作同人小说,不需要构思世界背景,不需要费心展示繁复的设定,不需要去刻画大量的人物,甚至就连剧情,很多时候都能在原著中找到灵感。而这些东西,尤其是背景设定和人物刻画,本就是新人最难把握的。 也就是说,同人小说是将写作的流程大大的简化了,并且直接避开了最艰难的部分。无疑,对于新人来说,这已经提供了最大的便利。 至于对同人原著的选择,首先得是作者看过的、熟悉的作品,同时,最好还得是作者十分喜欢,甚至翻来覆去读了很多遍的作品。这是同人创作的基础。 而在这个基础之上,我建议优先选择过了版权保护期的作品,比如四大名著,或是《聊斋志异》、《封神演义》这样的作品。要不就是当红网络小说中,能够得到作者本人授权的。 当然,如果实在联系不到作者,直接进行同人创作也并无不可,只需要做到完全免费发布,并且在内容上尊重原著即可。毕竟,对于这一阶段的作者来说,学习、进步,才是最重要的,作品本身还不具备多少价值,是否能用于商业用途,可以说并不重要。 (2)都市类 这里特指现代都市,并且是以作者本人生活过、熟悉的城市为背景的小说。 相比同人类型,都市作品多了一项刻画人物的工序,但它至少也免去了背景设定的麻烦。而且,即便是人物介绍,在职业与社会地位之类的介绍中,也能省去大量的笔墨。这对于新人来说,也同样是难能可贵的。 而相比同人,都市类型也有自己的优势,那就是作者更容易将自己代入主角,剧情的构思会变得更为容易。一般来说,只需要给主角设定一个特定的金手指,或者说给主角某一项特殊优势,之后的剧情,便水到渠成了。 比如,一度很红火的都市重生小说,便是给了主角一个简单的金手指——重生到几年前。对于新人作者来说,完全可以将自己代入,设想一下,如果自己能带着现在的记忆,回到了几年前,自己会做些什么呢? 相信绝大多数作者都能想到,回到几年前,带着先知先觉的优势,能赚钱的手段实在是太多太多了,哪怕没有任何的经营头脑,也不记得任何股票的走势,不记得世界杯冠军是哪个队,至少至少,也该知道去借钱买房吧? 而除了赚钱,作者这么些年下来,就没有别的遗憾么?是否后悔当初没有好好照顾老人?是否后悔当年选错了学校选错了专业?是否为自己少年时拙劣的泡妞手段感到脸红…… 如此种种,还怕作品想不出剧情,写不长么? 而具体到剧情的细节,也相对容易许多。以买房为例,如果你当年要倾家荡产,甚至大举借债去买房,你的父母会怎么说、怎么做?其他的亲戚朋友又有什么反应?借债要找谁去借,对方会如何答复?具体买房是什么样的流程,要办什么样的手续?买房后,房价暂时没涨甚至略跌,父母是否会唠叨会劝说卖掉?房价剧增后别人是什么反应,你又打算如何处理…… 光是买房这一个细节,光是按照正常的事件流程写下来,就已经不缺内容去写了。而在这基础上,再有意增加些波折,比如去借钱时发现朋友在六千点时入市炒股,买房时的轻松姿态让售楼小姐误以为是大款,买房后被人嘲笑并因此与其重注打赌…… 这些衍伸的剧情,又能丰富多少内容?而这样的发挥,对于多数新人来说,显然并不算困难。 即便你属于想象力较为缺乏的少数群体,靠自己想不出太多的变化和波折,那么,都市类型还能有一个特殊的优势——可供借鉴的创意源泉丰富。 最直接的创意源头,来自于电视剧,尤其是现代都市剧。这一点相信不难理解。 而除了影视作品,社会热点、报刊新闻、街坊传闻、家长里短……这些看似并不太想干,又很容易被忽视的素材来源,往往也能改头换面后写进作品中,成为直接的创意来源。 因此,从某种意义上来看,都市类型,才是新人最容易上手、最容易写成长篇的小说类型。 (3)模仿类 模仿类并不是一种小说类别,但它可以是任意一个类别。这句话看起来有些拗口,实际上,它指的是,新人作者任意选择一部自己最喜欢、最熟悉的网络小 说进行模仿,而这部作品,类别并不受限制。 在这里,模仿可以是浅度,但也可以是深度的。 比如,原著中主角叫张三,是青城派掌门之子;模仿作品可以让主角叫李四,身份是武当派大长老的侄子。原著中张三掉崖不死,获得神功秘笈,修练有成后,被掌门派去魔教卧底,结识魔教教主之女;模仿作品可以让李四修练时被人暗算,走火入魔,但机缘巧合下破而后立,神功大成,随后他为追查凶手报仇,前往魔教卧底,结识魔教教主的孙女…… 这样的模仿,相比同人小说,来自于作者的原创性更低,从某种意义上说,这已经近似于抄袭。但不可否认,这也同样是新人作者的一种可行的自我训练方式。 不过请注意,这样的写作方式,仅仅只能用于自我的训练,创作出的模仿作品,是无法公开发布的,因为它与同人小说不同,哪怕不用于商业用途,它也在事实上侵犯了原著作者的利益,在一定程度上还会造成原著收费内容的外泄,影响其销量和人气。 因此,这样的模仿式学习,在原则上并不值得提倡,确切地说,它是门外汉级别的作者,在其它训练方式都失败之后,所能进行的最后一种尝试。 正常情况下,在经过半个月到一个月时间的模仿之后,作者应该对写作有了一点感觉,对剧情设计、叙事方式等有了一个大致的概念,到这时候,就可以尝试着停止模仿,从头开始设计一部完全属于自己的原创小说。 也许有人会问,如果模仿训练也依旧失败呢?如果这样都写不下去,又该怎么办? 答案很简单——孩子,学别的技能去吧,写作这行,并不适合你。 能赚钱的行业遍地都是,也许每一行都并不容易,但至少,对你来说,不会比写网络小说赚钱更难了。 当然除了这些之外,网文市场其实是包罗万象的,其他类型的作品也能在这里遇到同好,各个分类的区别我们会在之后的课程中做详细的讲解。

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    再谈大纲的设计

    关于大纲的写法,之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过,鉴于还是有许多作者在问,这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类,一类是写给别人看的,一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲,出版选题单上填的大纲,以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时,等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西,一般都被称为大纲,但其实它们本质上并不是真正的大纲,它们更应该被称为作品简介、内容梗概,等等。 写这类东西,其实就是简介式的写法,根据对应的需求,包括内容需求、字数需求、重点突出等,去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲,就应该用相对简洁的文字,让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲,是上面提到的后者,是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲,是作者为自己写的,是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性,也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问,大纲是不是一定要写,能不能不写,诸如此类的问题。显然,他们并不清楚这条属性。大纲要不要写,要怎么写,很显然就是作者自己决定的,这方面没有任何人来强迫,老师并没有布置作业,所以要不要做题,做多少题,纯粹取决于学生,也就是作者自己的意愿。 那么,我们为什么要写大纲呢? 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中,作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间,这三者往往并不能保持一致,也许作者花一倍时间创作的东西,书里过去了十倍的时间,而读者阅读才花了一半时间。 所以,如果没有大纲约束,我们想到哪写到哪的话,很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢,要么过快,而不管是哪个,对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏,大纲还能帮助作者进行其它的各种约束,比如对剧情发展的约束。 举个例子,我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油,而在没有约束,想到哪写到哪的情况下,有可能打酱油途中我救了一个小孩,之后遇到小孩的姐姐,然后恰逢恶霸抢亲,当我打跑恶霸时,有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时,已经百年过去了…… 然而,妈妈要的酱油在哪? 除了约束,大纲还能给我们各种提示作用。 一方面,我们可以把漫长写作过程中,想到的各种奇妙点子,挑选合用的加入到大纲中,等日后写到那里,就自然而然的能想起来。而如果不这么做,很可能过了几天,这个点子就再也想不起来了,或者当我们重新回想起来,早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面,大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子,如果我写着写着突然举得迷茫了,不知道该写什么了,那么看一看大纲,我会恍然大悟,原来我应该写去打酱油啊。 这样,就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何,我们必须明白,写大纲,是为了帮助自己,给自己便利,让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用,那显然,我们没有用正确的姿势去写大纲,这样的话,写还不如不写。 那么,正确的大纲,到底是长什么样呢? 其实,它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字,主角每1万字升1级;10至100万,每5万字1级;100至300万,每10万1级。完结。 以上这段文字,总共42字,它是不是大纲? 毫无疑问,这就是大纲,而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错,它就是完整的,因为它针对的是整部作品,而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时,迎来天劫,武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话,算不算大纲? 它同样也是大纲。当然,这就不是完整大纲了,只是一个片段。 不过,我们也从没说大纲就一定得写多么详细,多么完整,但凡是能帮助我们创作的,不管是片言只语,还是详尽列表,都可以是大纲。 所以,大纲从来都不是只长成一个样子,而是你需要它是什么样,它就是什么样。 如果你节奏控制不好,那大纲就对节奏多加约束,对升级、高潮等的间隔严控字数;如果你写文丢三落四,重要的人物和事件经常忘记写,那就把它们都列在后续剧情中,一想到就列进去;而如果你天生就有很好的把控能力,天赋异禀,那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然,对于一般的作者而言,我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下,看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果,那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法,应该是以升级和重大事件转折,或是地图更改为骨架,填充进各种能够想到的剧情细节。 比如,就像上面第一个大纲例子,我们确定好主角每次升级的大致字数,并可以在此基础上进一步细化。同时,再配上换地图的规划和其它重大事件的规划,包括多少字时进入下一个地图区域,多少字时主角遇到了一个新的危机,多少字时开启一个新的重要副本,等等等等。 然后,我们再根据题材设定,去考虑具体的剧情,思考主角应该是从拜师开始写,还是从被家族遗弃开始写;是一开始就获得个金手指,还是先遇到一次退婚;是逐步升级逐层递进,还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计,是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑,进行相应的调整。 比如这边刚设定好,一万字后主角要升级,但那边的剧情里,主角刚进入一个副本,需要副本结束时来一次大升级,这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突,但没关系,我们直接调整升级设定,把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字,那显然就有问题了,我们就要去修改剧情部分,要么把剧情压缩,要么修改结束副本才升级的设置,让主角中途就有一些小升级。 类似这样,我们不断把冲突部分进行调整,当两者完美地结合在一起后,就是个不错的大纲了。 那么,有了这个大纲之后,我们就要按照大纲去写吗?如果写偏了怎么办? 这是两个不同的问题。对于前者,我们认为答案是确定的,既然我们定好了大纲,那当然是要按照大纲去写,未必需要非常严格,但至少应该是在这个框架之下。否则,就压根没有制定大纲的必要了。 不过,写作毕竟不是操纵机器,我们是在进行充满想象力的创作,写的时候多写了一点少写了一点,或者想到了新的东西,都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写,这不仅会让作者写得异常不自在,而且也是对创意的束缚。 所以,大纲是需要执行的,但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内,稍稍出格一点,问题不大。 但如果是完全偏离呢?如果原计划三万字,最后变成了十三万、三十万,如果原计划后续有大量某人的剧情,现在那人直接就被害了,那怎么办? 遇到这样严重写偏,我们是否必须去改回来? 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲,则要看情况。 写作这种东西,是不存在标准答案的,没有任何一种写法,可以说一定是最佳,所以,我们最初设计的大纲,也未必就是最佳选择。所以,偏离大纲,不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后,就得停下来判断一下,这样的偏离,到底是好是坏。 比如,上面说的,三万字写成了三十万,这种情况一般是破坏节奏的,基本是坏事。如果判定是坏的,那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万,要么大幅度修改,在其中增加升级、增加高潮,拉回节奏。 而上面说的,把某人提前写死了,这种情况就很难说,我们得分析利弊,看看哪个更大。比如,如果是悬疑类作品,一个原本大家以为会活到最后的人死了,这可能反而是好事,增强了作品的悬念。这样的话,我们就可以保留正文,需要修改的反而是后续大纲,我们得进行相应调整,要么删除这个角色的戏份,要么设计一个死而复生的剧情。 然而,如果有些作者判断能力不足,不知道自己写偏后是好是坏,这怎么办? 很简单,既然你判断不了,就一概当成坏事吧。在能力不足的时候,严格按照大纲去写,一发现写偏就立即改回来,这才是正确的写作方式。 最后,再简单总结一下。 1,大纲并不是一定要写,但建议尽可能尝试去写。 2,写大纲纯粹是为了自己方便,所以怎么舒服怎么来,喜欢怎么写就怎么写,没有任何格式限制。 3,实在不会写,可以尝试按每个地图多少字,每个大转变、大高潮多少字,主角每次升级多少字,来划分间隔段,每段标明预计字数,再往里填剧情。 4,如果发现偏离大纲,需要判断是否有利,以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了,就一概改正文。

      收藏 2016-09-22 阅读 1.9 万
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    简介该怎么写?开局该怎么写?故事该怎么写?xx该怎么写……

    某某东西该怎么写? 这是我几乎每天都会被问到的问题。这个某某东西,可以是简介,可以是大纲,可以是结局,可以是任何东西。 这些问题,大部分都不算难回答,但我回答时却总是觉得有些遗憾,因为,我给出的答案,实际上很多提问者自己应该能够解答的。 以作品简介为例。简介该怎么写?简介中要不要介绍主角?要不要介绍设定?要写什么不要写什么…… 其实很简单,简介就像是商店的招牌,它具有最基本,也是最核心的两大需求。 第一,告诉读者,这是本什么样的书,是不是他想看的那类。 第二,告诉读者,这本书有点意思,值得一看。 或者更简单的说,简介就只有一个目的——吸引读者。 所以,上面的那些问题,答案就显而易见了。 要不要写主角?这显然就看主角的介绍是否有亮点,是否能吸引读者,是否能帮助读者区分作品类型。 如果可以,那就考虑去写,如果不可以,那就绝不要写。 顺带提一句,这里说的作品类型,包含玄幻、奇幻、古言、现言这样的作品分类,但绝不仅限于此,它也可以指小白文、女频文、搞笑文、无敌文、同人文、重生文……等等的任何一种,或是几种。 这好比是谈论一个人的类型,他/她可以是男人、女人,也可以是老人、小孩,可以是农民、工人,也可以是伟人、恶棍…… 我们喜欢某人,喜欢某类人,这其实往往不是很机械的单指一个类型,而小说也是一样。作者要做的,就是尽可能准确地告诉读者,自己这本书是什么样的。 言归正传,简介要不要出现主角,纯粹是看主角是否能成为作品的特色,是否能产生吸引力。 同样的,简介要不要描写设定,也是一样。看设定是否能成为特色,是否有吸引力。 …… 所有这类问题,都可以这么回答。 而除了简介,作品的开局、结尾、高潮、大纲、人物……等等的任何一个方面,都是如此。 当然,不同的部分,需求并不完全一样。比如结局,就不是用来展现作品特色的,而是让读者接受作品已完结这个事实,同时又有意犹未尽之感。 明白了这个需求,我们自然能够针对性地去设计结局。 说到这里,大家应该明白了吧?诸如xx怎么写这样的问题,其实真正的核心,不是怎么去写,而在于为什么要写。 了解需求,才能了解方向,而有了方向,我们的努力才能收获成果。反之,我们则很可能发现,自己努力了许久,却离目标越来越远。 向着目标前进,这一点听起来很容易,但在实际写作中,我们却常常会跑偏方向。许多作者,写着写着都会因为各种原因,比如因为自己的喜好,因为某个灵感,或是因为任何一个奇怪的原因,而偏离自己的初衷。 在这些时候,我们可能自己也会感觉不对劲,却找不到原因。我们会觉得,这段写得也挺精彩啊,这个剧情很有用啊…… 然而,如果我们回到初衷,重新询问一下自己写作目的,就很可能得出不同的结论。 之后,当大家不知道某个东西要怎么写时,不妨先问问自己,这是为什么而写的? 比如说,小说本身,它是为什么而写?你为什么要写它?是自己有写作冲动,不写不快,还是纯粹为了赚钱,为读者而写,或是为了别的什么原因? 明确了这点,我们或许还不能写好小说,但我们至少该清楚怎么去努力写好,至少该明白怎么才是好的小说。 所以,我建议,之后有这类迷茫的作者,不妨修改一下问题,把怎么写,变成为什么写。这或许更容易得到满意的答案。 最后,布置个小小的思考题,大家不妨想想看。 如果是推荐给影视公司,我们的作品简介应该怎么写呢?应该有什么,没什么,突出什么?

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    初识网文三大核心元素

    网络文学发展至今,带有其深深烙印的关键词为数并不少,但与其创作要点有关,直指网络文学本质的核心关键词,只有三个——YY、金手指、代入感。 这三个词汇,看起来并不是那么的“高大上”,也并不难理解,但它们却代表了网络文学的核心精髓。可以说,只要真正理解了这三个词,就已经掌握了网络文学的万能钥匙,无论是要进行网文创作还是行业研究,都会无往而不利。网络文学一切的一切,都可以从这三个词中衍生而来。 在这里,因为针对的是入门级的作者,因此我先简单介绍一下三大关键词的含义与初步要点,更深入的内容,会放在进阶篇中介绍。 一,YY YY这两个字母,是英文发音,但它的由来,却是“意淫”这两个字的拼音首字母简写。 在网络文学诞生的早年,就有人戏称其为“意淫小说”,这一说法虽然粗俗,却在一定程度上道出了当时网络小说的本质。因此,“YY小说”一词迅速被大众认同、传播,并一度成为网络小说的代名词。 当然,随着网络文学的发展与演变,YY一词的词义与内涵,已经略有些偏离,但这一词汇本身,还是被沿用了下来。 那么,什么是YY呢? 如果要我给YY下一个定义的话,它就是“满足人们在精神世界对美好生活的追求”。简而言之,就是愉悦、快乐、舒心,或者更简单点,就是一个“爽”字。 YY,可以说是网络小说最重要、最核心的特性。但凡是成功的网络小说,就必然是符合YY精神,符合YY规律的;而并不YY的作品,也必然是失败的。 至于YY的具体表现,其实很容易去想象。一个正常人,他在现实生活中,会有什么样的梦想,什么样的追求呢? 无疑,升官发财、升职加薪、健康长寿、妻贤子孝、彩票中奖、被人夸赞、工作顺心、无灾无厄……这些,都是大部分人都梦寐以求的,或者至少是遇到了不会厌恶的。 如果归纳一下的话,我们会发现,一切的追求,最终都能归结于“获取”两字——获取物质上的财富、获取更高的地位、获取舒适的生活、获取他人的赞美,获取内心的满足……总之,就是获取物质上和精神上一切美好的东西。 而这些东西,具体体现在小说中,则可以具体归纳为以下六类常见的剧情类型。当然,它们都必须是围绕主角发生的。 1、升级 升级,是主角由弱变强的过程。 从狭义上说,就是指主角通过练功等手段,提升自己的修为、武力值;而广义来说,升级则包罗万象,除了武力的提升,某方面技能的提升、官职地位的提升、武器装备的提升、甚至所属势力的扩张,都能算作升级。 值得注意的是,升级剧情带来的快感是二段式的。前一段,是升级本身带来的喜悦,而后一段,则是升级之后能力提升,所延伸出的好处。最直接的例子,是主角原本打不赢的敌人,升级后能够战胜了。 这二段式快感是密不可分的。从某种意义上说,第二段的作用更突出一些。对新人而言,也应该尤其注意,不能忽视第二段的影响。 2、奇遇 奇遇就是给主角安排特殊的好运气,让他获得特别的好处。 这种好处,可以是物质上的,比如主角坠崖后大难不死,反而捡到一柄绝世宝剑;也可以是非物质的,比如同样的坠崖生还,主角巧遇一位神功盖世的隐者…… 奇遇的YY性,体现了人们对于不劳而获的向往。而正是因为不劳,因为缺乏过程,幸福来得是那么的突然,突然到不少人会第一时间先去质疑其真假。 因此,对于小说的创作而言,安排奇遇,首先要考虑的自然、不留痕迹,需要用流畅且看似合理的剧情,让读者忽略疑问,直接随主角一起,沉浸到意外发现的喜悦之中。 3、得宝 与奇遇往往能相辅相成的,是得宝。这种剧情,更注重物质的获得。 其中,宝物的种类可以是多种多样的。神兵利器、金银珠宝、武功秘笈、珍稀药材、地产房产……一切有价值的,并且对主角来说堪称宝贵的物质,都可以算作宝物。 而宝物的获取方式也可以是多样的。奇遇带来的意外发现,当然能算是一种,而主角千辛万苦地寻找得到,甚至是浴血搏杀后抢夺得到,都是得宝的一种。 事实上,对于得宝的剧情来说,获得的过程并不是最重要的。最重要的是,宝物对于主角的珍贵性以及重要性,以及主角获得宝物之后的喜悦之情。 宝物价值连城,又恰好解了燃眉之急,主角得到后兴奋地三天三夜没睡好觉,这才是一个好的得宝剧情,才是好的YY。 4、追美 追美,自然是指主角追求美女,并最终获得成功的剧情。对于这一条,相信不用太多的解释了。 不过,值得注意的是,追美剧情的YY是否成功,很大程度也取决于两点。 一是对美女的刻画是否成功。这是一位高不可攀的女神,还是一位品学兼优的校花,亦或是一个空有相貌的纯花瓶,还是一个面目模糊的过路女性,其中的差别,重要性不言而喻。 二是主角对美女的重视、喜爱程度。如果主角自己都没有心动的感觉,那即使美女很美,即使追求成功,读者的成就感也会大打折扣。从某种意义上说,这也是得宝剧情的一个特殊分支——获得美女。 当然,有关美女的YY,事实上不只是追美。主角的异性缘,和宝物一样,其实是多多益善的。美女倒追也好,后宫成群也好,都算是很好的YY素材。只不过,这样的剧情,本质更多是在于炫耀精神上,我更乐于将它们归入扬名这一类。 5、打怪 打怪,是指战斗并战胜敌人。这里的怪,指的就是敌人。 当然,敌人可以是多种多样的。可以是野外遇到的猛兽,可以是深夜遭遇的匪徒,也可以是职场中遇到的竞争对手…… 打怪剧情,最需要注意的有两点。 一是敌人的丑恶,或者说,主角打架的正义性。只有敌人的面目被刻画得人憎鬼厌时,主角打倒他,才会受到读者的赞赏,而如果敌人此前百般挑衅、欺凌主角,最终他被打倒时,读者更能感受到报复的快感。 二是敌人的强大。随手碾死一只蚂蚁,这不会带来什么感觉,而如果掀翻的是一头大象,那相信是谁都会忍不住去炫耀的。敌人的强大与否,会直接决定战胜他的成就感强弱。 6、扬名 在这里,扬名是一个较为宽泛的概念。总的来说,这是指主角获得来自他人的尊敬,获得与他的努力与实力相符的地位与名声。 所谓“富贵不还乡,如锦衣夜行”,当主角升级变强、得宝变富、美人在怀之后,当主角获得了一个相对完美的人生,或是过程中大大小小的成功之后,自然要将这些成就炫耀出去,以获得名声,获得他人的惊叹、艳羡、赞赏…… 从某种意义上说,这才是主角,或者说读者真正的、最终的追求。也因此,对于预备级作者来说,你可以暂时不去深入研究扬名的写作技巧,但至少得知道,主角了不起的成就,需要让人知道,需要获得掌声与鲜花。 以上六种剧情,可以说是YY的典型代表。预备级作者可以考虑将它们合理地穿插起来,与故事的主线紧密结合,贯穿全文。 二,代入感 代入感,是指在小说中,使读者产生一种自己代替了某个小说人物、并由此引发的身临其境的感觉。当然,这个小说人物,绝大部分情况下都是指主角。 简单来说,就是读者在阅读时,把主角当成自己。 代入感对于网络小说成败的影响极大。可以想象,同样一件事,发生在自己头上,或是一个完全无关的陌生人身上,我们的关注度以及情绪的调动,是完全不同的。 具有强烈代入感的作品,读者才会随着主角喜而喜,随着主角悲而悲;才会在主角受欺时觉得万分憋屈,在主角扬威时感到痛快不已;才会在一次又一次的YY设计中,让读者看得酣畅淋漓、欲罢不能。 而反之,代入感欠缺的作品,哪怕作者YY得再起劲,也不过是费劲表演给瞎子看,读者只会有种“这与我何干”的感觉。 显然,成功的网络小说,必然是代入感强烈的作品。那么,怎么才是代入感强,又怎样制造代入感呢? 很简单,代入感的强弱,就是读者与主角之间的距离感,或者说,读者将自己代入主角的难度大小。 事实上,每一部小说,天生都是有代入感的,读者会在阅读开始后,不由自主地将自己代入。而在此之后,一旦读者发现主角与自己有着较大的不同,不管是身份上的,还是思想、行为上的,都会逐步产生隔阂感,逐步失去代入感。 正因为如此,我们会发现,不管是男生还是女生,都更乐意阅读主角与自己同性别的作品,这正是因为代入感的作用。同样的,非人类主角的作品,也很难获得成功,偶尔有表现不错的,也必然是主角化作了人形,或是拥有人类的思维,用这种曲折的手段获得代入感。 对于新人而言,把握作品的代入感,简单的方式就是在设定上对主角进行限制,使得主角的年龄、身份、思维模式等等,都接近于作品的主体读者群。 三,金手指 金手指,是指主角相较于其他人,特有的优势。金手指说法最初的由来,该是源于吕洞宾“点石成金”传说的典故。 金手指,通俗的说法也叫作弊器。 在网络小说中,金手指具体的表现是多种多样,举不胜举的。一本上古秘笈、一位强大的老师、一个天赋极佳的身体……任何一个方面的优势,都能成为金手指。 大体上,金手指可以归为四类。 一是宝物类。 主角获得一个独有的特殊物品。比如一艘外星人的宇宙飞船、一台来自未来的电脑、一个仙人遗落的炼丹炉、一副可以透视的眼镜…… 二是技能类。 主角拥有一项独有的神奇能力。比如隐身、穿墙、轻功、他心通、点石成金…… 三是先天类。 主角拥有极强的天赋或极好的家世。比如父亲是总统、师傅是玉皇大帝、天生经脉打通、根骨不凡资质卓绝…… 四是知识类。 主角拥有独有的知识或信息。比如穿越到古代后,拥有现代人的历史科技知识;重生后,了解未来几年的世界发展;东方大侠来到魔法世界,只有他懂得武技和中医…… 如果说YY是网络小说的本质核心,代入感是小说打动读者的保障的话,那金手指就是YY剧情能够顺利推动的基础。 原因很简单,读者自己,一般情况下,只是芸芸众生中的普通一员,而在代入感的制约下,故事的主角,本身也不能过于特殊。然而,YY的需求,却又必须让主角比别人更强,活得比别人更好…… 这两者之间,就产生了一个悖论。一个普通人,凭什么活得那么滋润?在缺乏金手指的情况下,一般就会出现三种结果。 一,通过不断的奇遇安排,让主角在一次次意外中脱颖而出。这样处理,事实上依旧是给主角添加了一个隐含的金手指——好运。而当这个金手指没有被明确提出时,一系列的好运如果处理不当,很容易给读者一个很假的感觉,直接破坏代入感,破坏阅读情绪。 二,为了降低幸运的成分,从而一次次修改设定,让主角获得更好的初始条件——更好的家世,或是更好的天赋。这样做,当积累到一定程度时,同样也是一种金手指的体现,而且,安排主角直接拥有一个极好的家世,也容易让他与读者自身的身份产生直接的落差,从而影响代入感。 三,为了使剧情发展更为合理,并且不影响代入感,主角获取的成就有限。而这样做的结果,无疑是直接影响到了小说的YY程度,直接影响到了作品的吸引力。从某种意义上说,这已经脱离了网络小说的范畴。 而为了解决这一两难的问题,金手指在网络小说中,应运而生——主角的确是普通人,他也的确变得足够强大,因为他作弊了。 也许有人会问,金手指的存在,是否也会让故事变得假呢? 答案是:会的。 只不过,一方面,相比一次次地给主角安排不那么合理的巧合与奇遇,一次性给予的作弊器,会让之后的一切剧情都发生得顺利成章,让主角的强大有了最好的理由,这种方式,更容易让人接受。 而另一方面,网络文学发展到现在,读者们对于金手指的存在,可以说已经彻底习惯了,有相当一部分读者,拿起一部作品的第一时间,就会去寻找主角的金手指,甚至以此作为是否续读的判断依据。 因此,金手指的存在,是完全可行并且有必要的。当然,即便如此,新人依旧要注意其合理性,或者更确切地说,使本来并不真实的剧情设计,假得不那么明显,假得顺其自然,假得让人忽略。 举个例子。主角是位书生,他原本资质普通,但得到仙人指点,突然开窍,科举高中榜首。 这看起来就有些假,因为大家都知道,仙人是现实中不存在的。不过,如果加上一些处理,先介绍主角是如何如何的寒窗苦读,又是如何如何的心地善良,之后,仙人的出现,就显得合理了一些。同时,如果不让仙人以具体的形象直接出场,而是改成在梦中指点主角,使主角在梦醒之后,感到似真似幻,但却心智大开,这样,尽管剧情发展以及金手指的本质并没有改变,但添加得自然了许多。 以上便是网络小说的三大核心元素。作者在构思作品时,必须同时思考这三大元素的设置——金手指是什么?怎样增加主角的代入感?如何设置YY元素? 事实上,小说的构思就像是搭积木一般,单独的一块积木,是谈不上好坏的,有好坏之分的,是不同积木选择与搭配的技巧。如果搭配出色,哪怕是劣质的、甚至是残缺不全的积木,都能搭出极好的效果,而反之,再精良的积木构件,也只会组成一堆垃圾。

      收藏 2016-09-22 阅读 2.1 万
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