关于代入感,我一直认为是很好理解的东西,但因为一直有作者在询问这方面的问题,我就单独开一篇来介绍吧。 所谓代入,就是读者在阅读时,把自己想象成主角的一种行为,而这导致的结果,就是读者会随主角喜而喜,随主角悲而悲,身临其境地参与到故事中去,获得更强的心理感受。 显然,这在大多数情况下,都是很有益的。自己的事情和别人的事情,带来的必然是截然不同的感受,就好比我们看奥运时,有没有中国选手参加,我们的观看和助威,绝对是不同的,而如果更进一步,选手是我们的亲戚朋友,那关心的程度就更不一样了。 所以,代入感能让读者更关注作品,更深入剧情,更迫切想知道未来发生了什么。或者简单地概括,代入感使作品具有更强的吸引力。 然而,凡事都是有利有弊的,在获得了这些好处的同时,代入感也会带来一个负面作用,那就是当主角遭遇不幸时,读者的感受也会加强,而如果强度超过了读者的承受能力,他们可能直接放弃阅读,甚至会产生一些谩骂。 这也是网络文学中会有一些写作禁忌的原因,比如结局必须是大团圆,如果最终主角的结局是全家死光光,在强烈的代入感作用下,读者自然是无法接受这点。 当然,在写作中,我们完全可以规避掉这些代入感带来的负面效应,只保留它好的影响。所以,对作家,尤其是网络作家来说,代入感绝对是个好东西。 那么,代入感要怎么才能有,怎么才能被加强呢? 在谈论这点之前,我们首先要区分两个概念——代入感和认同感。 代入感刚才提到了,是读者把自己想象成主角的特殊感觉,而认同感则是读者对主角行为的认可程度。这两者有关联,但并不一致。 先说代入感。它的产生其实并不难,从某种意义上说,我们什么都不用做,它天生就已经有了。只要小说有主角,读者就会下意识地去代入,甚至哪怕主角是一只猫、一棵树,读者也同样会有代入感产生。 区别只在于代入感的强弱,而影响这点的是读者与主角的相似程度。 这个相似度是全方位的,包括了形象、性格、三观等各个方面。相似度越高,代入感自然也就越强。所以,女性读者一定更容易代入女性主角,中国读者一定更容易代入黄种人主角,年轻人一定更容易代入年轻的主角……可以说,主角的每一条人物设定,都在决定着代入感的强弱。 这里要注意的是,破坏容易建设难,一条相符设定带来的加分,一般是抵不过另一条不符设定所带来的减分的。所以,单是为了代入感的话,对于主角的人物设定虽然不能太模糊——这导致了没有加分项,但也不能太清晰——这导致了更多减分项的产生。 因此,除了一些无可避免的设定,比如性别,我们应该尽可能增加能明确符合对应阅读人群的设定,比如确认读者是年轻人,我们就一定要加上主角是年轻人的设定,与此同时,则要尽可能减少不确定对应人群,或者对应人群狭小的设定,比如主角的具体身高。 另一个注意点则是,内在的东西往往比外在的体现更重要。比如,主角的性格就比他的体型影响程度更大。因此,一个中国人穿越成白人,白皮黄心,与一个白人穿越成中国人,黄皮白心,显然是前者的代入感更强。 在这里,还有一个点是非常重要,但往往又会被忽视的——读者心目中自己的形象,与他的实际形象未必相符。 一般而言,我们都会下意识地美化自己的形象。比如在小说里,主角出言顶撞父母,读者看了很可能不满,并且直接影响到代入感,因为他们觉得主角的行为异于自己,自己是孝顺的,不会有这样的行为。但实际上,我们未必真的那么的孝顺,我们也可能顶撞过父母,只不过我们会下意识地忽略掉,会下意识地认为自己人品很好,从而觉得主角不像自己。 同样的,我们自己也许很胆小怕事,也许出门遇到个壮汉一声都不敢吭,也许被他一把揪住就开口讨饶了,也许被打了一巴掌就痛哭流涕……然而,当我们看到这样的主角时,会认可他的这种举止,会认为这是自己么? 正常来说,多数读者都不会这么认为。而这种不认可,就直接破坏了上文所说的认同感,进而因为认同感受影响,破坏了代入感。 如上所述,在对代入感的影响上,人物的内在是更重要的,而内在的体现,当然就是通过他的言行。因此,主角的言行是否能被读者认可,也就是认同感是否强烈,直接影响到代入感的强弱。 不过,与代入感不同的是,认同感并不一定要求主角的言行与读者相符。 比如,主角被敌人抓住,严刑拷打但死不屈服。事实上,读者哪怕下意识地美化自己,也未必会认为自己真是那样的铁汉,所以主角的行为,与读者会做的并不一致,但这并不妨碍读者的认同感,他们会认可这样的行为,赞赏这样的行为。 简而言之,就是读者认为主角做得对。 认同感,并不都是往道德高尚的方向发展。比如,主角发现一个宝藏,从道德高尚的角度看,他应该努力寻找宝藏的主人,试图原物归还,如果做不到,就应该尝试捐出去做慈善,至少也是贡献给国家,而不是自己私吞,然而,如果主角真这么做了,读者很可能骂他傻,很可能不认可这样的行为,直接破坏认同感。 总的来说,让主角在大是大非上把握住,然后尽可能选择有利于自身,同时让自身更有面子的言行举止,是把握认同感的大致规则。 上面的例子里,主角发现宝藏交出去,不利于自身,所以破坏认同感;主角笑对毒打,这看起来是很有面子的事情,所以读者能够认可;而他做出各种软骨头的举动,当然是大失面子,所以读者无法接受。 这就是认同感。 最后再总结一下。当小说开始,主角出现时,代入感天然就已经存在了。而在此之后,随着主角的人物设定一条条出现,代入感的强弱会随之变化,越是内在的设定影响越大,在设定完全呈现后,代入感会达到一个峰值,而在此之后,它会受到认同感的影响。如果读者认可主角的言行举止,认同感就会加强,从而维持代入感甚至略略强化,反之,如果读者不认可,认同感就会被破坏,严重时会直接导致读者弃书。 相比之下,认同感比代入感更为重要。
1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?
对于不少作者来说,如何塑造人物是个老大难的问题。今天,小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物,小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的,就是最好的 在写书的群体中,既有成熟人才,当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人,在处理题材,人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文,涉世未深,可以写一写仙侠、玄幻,因为这个年龄阶段的人,你是不擅长写人物之间的社会性关系,即便刻画出的人物,也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者,则建议他们写观察文、都市文,偏情感一点的,人与人之间的交际关系。 先脸谱化,再立体化 在人物刻画上,立体的角色才能让人印象深刻。问题是,不少作者都表示,想要刻画出一个立体的角色很困难。其实,当你一开始还无法构筑立体人物的时候,可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触,先给读者机会,接触你的形象。接触之后,能不能把读者留下,则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者,然后在写书的过程中,一点点添加,让人物立起来。 举几个例子,最近比较容易理解的。拿全职高手为例,里面有两个角色最突出,除了叶少还有一个是黄少天,为什么?因为他话痨,大家很容易就记住他了,这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子:异常生物见闻录里面的莉莉安,她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性,角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外,同时也要配备两个人物,甚至三到四个人物有鲜明的角色,这样才能撑起你的场子。 群像重要,但故事更重要。 上面说到了,要有几个特色鲜明的角色,才能撑起你的场子。现在流行说一句话,这部作品群像做得好,什么叫做群像呢?就是你的群众演员也要有特点,这样才可以被大家记住,每个角色都要有自己的点,它才会突出。在这里,需要特别提醒大家注意一个地方,就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的,可如果剧情不足以驾驭这么多的人物,该怎么办?这个时候可以舍弃群相,只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时,只需要突出女主和男主的部分,其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事,其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候,那就先抓住故事这一点,只有在大剧情足够强的情况下,才建议建构你的群相。一开始就铺开群相,这是会让读者注意力分散的,没有足够大的剧情驾驭角色,会让读者觉得看来看去都看不到内容,甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下,宁可不要群相。此外,值得注意的是,如果你的小人物特别出彩,有可能会降低大角色的注意力。如何分配,如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实,每个配角都是花心思写出来的,花好几万字才写一个配角,你能轻易让它死掉吗?要让每个配角都死得其所,不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色,你可以把他发配的远远的,不要简单粗暴的让他死掉,需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来?如果这个角色已经死掉了,那我就把他设置成打不死的小强,他还有一二三四五个亲属,我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话,你是否考虑我能不能留一个尾巴,还可以抢救一下。大家看(漫威)的片子,他每次都会给你一个尾巴:我还会回来的。
突然想写这个,是因为今天审查买断作品状况时,看到的一堆低价高订作品,其中不乏千字十块十五块买断,订阅两万五万的巨大反差。 当然,这些高订阅作品,作者未必就能成神了,原因后面会分析。不过,不管怎么说,想必这些作者,一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》,现在想想,那个买断价真是白菜一样,也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里,问题的重点不在于买断,而在于,这些作者在成功之前,其实并没有预计到自己会成功,或者,没有预计到自己会这么成功。所以,当成功突然到来之际,他们的准备就有点不足了。 不过,话说回来,准备做得太充分,其实也未必是好事。 我见过不止一个例子,一些作者在有了点成绩之后,甚至在新人阶段,就做起了大神梦,想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何,改编成电影大卖又会如何……因此,他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款,更是在创作中,很是下了一番功夫。 他们仔细地研究,作品要怎么写才便于改游戏,为了配合未来的游戏,作品要怎么进行设计…… 应该说,他们的研究,有些是很对路的。然而,最终结果如何呢? 结果是,书很适合改编,但因为成绩不好,所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了,不要说大神小神,作者就连温饱都难以混上。 那么,对于新人来说,到底要不要有一颗成神之心?到底要为将来做好哪些准备呢? 对于前一个问题,我觉得,有没有成神之心,其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的,即便想着要成神,也依旧得脚踏实地,一步步去努力;而反过来,即便不想成神,一步步努力下,也自然而然能成神。 不过,如果一定要选一个的话,我还是建议新人有点远大的理想,从写第一个字起,就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因,我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题,我觉得,不论是否想要成神,都得做好两个最基本的准备。 第一,选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向,将来在各种正规场合和正式宣传中,就会受到极大的限制。 而到时再改笔名,不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题,处理起来麻烦,对人气的损失也是难以估量。 因此,在一开始就选一个好笔名,是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名,我之后两天单独介绍吧。 第二,了解什么是大神,怎么才能成神。或者说,大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个,才能明确努力的方向。 我觉得,从新人到大神,应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错,人气也尚可的作品。当然,作品得上得了台面,写小黄文可成不了大神。 事实上,这是成神的第一步,也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导,我将在今后的几个月内,陆续发布。 而在迈出第一步后,接下来要做这么几方面的事情。 1,不断学习,维持一定的阅读量,与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的,写一本红书,不代表本本都能红。而稳定性,又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚,如果不能持久,不能沉淀人气,那终究只是一闪而过的流星。 2,维持一个稳定的风格,最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说,辨识度还是比较重要的,需要让人一提起他,就知道他是什么样的作者,写什么样的作品。这里,并不是指作品类型要一致,而是作品的风格,需要相对稳固。 3,拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝,同样是好作者到大神作者,过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体,尤其是是否拥有铁杆粉丝,这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条,在作品出色的前提下,保持自己的风格,具有一定的不可替代性,同时努力经营好自己的粉丝,这样的话,只要能够保持一段较长的时间,经过逐步的积累与沉淀,那么自然而然就是大神了。 当然,对于新人来说,成神之路是漫长的。我们需要看得够远,但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方,只是为了看清道路在哪,了解自己该怎么去走。 但路,终究还是要一步步走的。
上周参加了一次经理人培训,课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实,我很久前也看过相关介绍,但再次听到讲述,虽然是在介绍企业的战略制定方法,却让我突然想到,这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的,所以和大家分享一下。 所谓MECE,是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写,指的是两重意思:1,各部分相互独立;2,完全穷尽问题的可能性。这两条原则,能帮助我们在错综复杂的局面下,理清思绪,更好地发现解决问题的途径。 下面,我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例,说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到,主角报名参加了一个擂台赛,那接下来我们该如何写呢?如何构思后续的剧情? 首先,我们需要明确问题是什么,这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里,我们可以把问题设置成,“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来,就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种,主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中,我们不难发现,它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛,二是没能顺利参加完比赛。显然,这样的分类是非常符合MECE原则的,它们互相独立,又穷尽了可能性。 然后,我们在这两大分类的基础上,继续往下细分。比如,第二个,没能顺利参加完比赛,又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类,主动可以是思想转变或是另外有事,被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式,我们可以一层层递进,直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上,我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留,是很明显的不靠谱选项,还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性,最终也只能选择一种,看似有些浪费,但正是在这样的分析过程中,往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中,压根就想不到的可能性,而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下,假如其它所有的作品,主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威,突然来一本,写主角趁别人打得热火朝天时,直接打包带走了全部的奖品,这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意,其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力,这是在MECE分析的过程中,自然而然就会被罗列出来的。 当然,在实际的操作中,有时我们未必真的能做到MECE,比如未必真能把所有的可能性列全,会有所遗漏,但这没关系,我们毕竟只是写小说,不是搞科研,而最终也只是选择一个答案而已,不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以,不需要有太大的心理压力。 但不论如何,在能做到的范围内,我们还是应该尽量追求完美,因为通常来说,第一个跳进我们脑海的点子,往往不那么值钱,被我们遗漏,或者差点被遗漏的那个点子,才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏,除了更严谨、更努力的思考外,还有一个很重要的方法,就是遇到复杂情况时,尽可能把数量不小的选项分类,层层递进下去,就像上面举的那个例子一样,如果不进行分类,遗漏的可能性是极大的,但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类,再这样一层层递进分类,遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样?MECE分析法不难掌握吧?大家不妨在作品构思时,尤其是一些关键性的剧情或设定时,进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现!
写书要存多少稿,这完全是因人而异的,不同的情况会有不同的存稿需求。不过,不管怎么样,有一点是肯定的,存稿,是根据个人需求来的,有了需求才需要存稿,如果没有任何需要存稿的原因,那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量,不仅会延误发书时间,还会直接地增加作品失败的风险,显然是不可取的。 那么,存稿会有哪些需求因素呢? 第一个原因,也是最常见的原因,是预防断更,做一个保险。未来会有什么意外情况,谁都说不准,难保有哪些日子写作会受到影响,如果有一些存稿,那更新就不容易中断,对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然,不同的作者,发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如,某作者是兼职写作,他的本职工作繁忙,三天两头要加班、出差、开会……那显然,他断更的可能就更大,更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者,这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因,是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐,是有存稿量的需求的,有了一定的存稿才能上,而即便编辑没有这样的要求,如果作者能自己多一些存稿,上推时爆发更新一下,推荐效果自然会更好。 所以,这方面的需求,自然是看未来上重要推荐的可能性有多大,如果作品成绩极差,几乎没有被推的可能,那就不需要太多存稿了,平时稳定更新就好。 第三个原因,与上面的类似,是作者个人的爆更需求。比如,他打算月初月末争月票,打算上架后爆发,打算……这些个人的加更需求,当然要存稿来支持。 第四个原因,则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度,比如连每天两更都做不到,这对于作品成绩的影响当然是巨大的,尤其对于新书来说。所以,如果速度太慢,但作者又希望能有个不错的成绩,就需要一定的存稿,来保证新书期的一天两更,直到上架之后一段时间,再逐步减少。 以上四条,是存稿的常见需求,除此之外,还可能有一些特殊的需求,比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者,在考虑自己的存稿量时,其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求,需求又有多大,然后结合自己的写作速度,来计算自己需要保持的存稿数量,以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量,可以很好地控制风险,增强作品的稳定性,达到利益的最大化。
我的书xx万字了,上过xx推荐,现在订阅xx,我不知道这个成绩是不是正常,在创世算是什么水准,以后还会不会涨,请问,我有坚持下去的必要吗? 在微信号上,问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里,我就统一答复一下吧。 首先,这个成绩是不是正常,这个问题建议还是询问责编,因为要进行准确地判断,不仅要了解当前的成绩,也要了解这个成绩产生的背景,比如具体是多少字签约多少字上推,上推期间更新状况如何,甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上,具体是哪天……可以说,影响的因素是很多的,只有责编才能给出最准确的判断。 当然,如果不管成绩是怎么来的,只看成绩本身,这是可以判断好坏的。在创世,以百万字vip的作品来说,均订最高的能有几万,最低的只有几个,作者想知道自己在哪个范围,比较一下就行了。 只不过,问题在于,每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了,立即完本开新书,有些作者均订三百已经高兴得不行了,而对此,我觉得这些作者的判断都是没错的,适合自己的标准,才是好标准。 所以,想判断自己是否需要坚持,我觉得真正要问的不是别人,而是作者自己。这个成绩,你满意了吗?你能接受吗? 不同的作者,创作的目的和心态,以及生活环境,是有较大差距的。我举个例子,有的作者是全职写书,打算以此谋生,甚至需要养活全家老小的,那么,他对于成绩的最低标准,就应该是根据当地的消费水准,以及一家人的消费需求,来判断他的收入够不够支出,如果有明显的差距,那无疑不该虚耗时间下去,而是要立即想办法开新书冲击,或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧,完全不在乎这点稿费,写书纯属兴趣爱好,那其实相比成绩,更重要的是他自己写得是否开心,如果写得烦躁,或者觉得成绩不好而糟心,那当然就不要坚持,反之则怎么折腾都行。 当然,相比上面这两个极端,我想,恐怕更多的作者是介于两者之间,不是含着金钥匙出生的富二代,也不是一贫如洗的穷人,写书是存着稿费多多益善的念头,赚不到也不至于饿死,但还是希望能做到最好,让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费,改善生活。 对于这样的作者,这样的心态而言,我觉得判断作品是否值得继续,关键不是和其他人去比,而是和自己来比较。如果你现在开一本新书,你有把握取得更好的成绩么?你有多大的把握? 我觉得,这才是问题的关键。如果结束当前作品,去写一本新书,但写出来依旧是这个模样,依旧是这个成绩,那又何必折腾?在同等质量的情况下,一本两百万字的作品,收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中,有了新的感悟,有了更好的设想,对新书有较大的把握,同时,当前的成绩自己并不是太满意,那么,迅速完结并开新书,就是不错的选择。 或许有人会说,我自己完全判断不出,不知道新书的成绩会不会比现在强,这又怎么办? 其实很简单,如果你判断不了,没有感受到自己明显的提升,那么新书爆发的可能性是很低的,这种情况下,基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨,这当然要看作者后续的更新以及内容质量,而在这两者保持恒定的情况下,理论上订阅是会持续增长的,当然,如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动,或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话,这个增长会比较缓慢,需要长时间的积累才能见到效果。
编辑,编辑,为什么只有我的书,订阅是一个数字,一个数字得涨? 编辑,编辑,为什么我都那么努力,成绩怎么还是毫无变化? 编辑,编辑,请告诉我,不是只有我一个人这样。。。。 千万次,我这样地问。 新书成绩不见起色,伤心到怀疑人生,且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量,新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开,剧情展开后会好一些的~保持稳定更新,提高作品质量,慢慢积累读者~ ——木棉 新书点击率不太让人满意,自然是书的笔力和节奏还有待提高,具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字,稳定更新,玄幻大类,后期发力,网文路难,百万成神 —夜宵 新人新书,这是很正常的,对于新人总是觉得这个行业很简单,自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津,特别着急。其实这是扑街的第一步,之后会扑更多的街。每个成名作者身后,殊不知有着多少惨痛的扑街经历,坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,如果上过推荐之后数据还是很低,可以总结一下,是否稳定更新,书的内容是不是不好,是不是剧情设置的不合理,爽点没把握到位,多看火书,学习别人成功的地方,在随后的章节里,边写边改进。 最了解作品的还是作者本人,提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单,扫火书,扫红书,学习他们的经验。 优质内容,不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者,只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话,写得长了就好了,重点是坚持。如果是长文,还不见起色的话,是不是要思考,文风跟所发的站点不匹配?可能最近流行XXX风的作品,而作者作品的风格却是比较成熟,文艺之类的,所以书城那边读者比较少 ,或者说直接推荐作者最近流行的题材,建议写写看。 ——松露 不要着急,所有的书,只要内容好,早点晚点,都会出成绩,要是字数少,就让他在等等。要是字数多,会问问他什么元素类型的,然后让他自己对比一些同类型,书比较火的。 我会让作者看看,之后再找我说说,要是真的看了,就一直探讨一下,要是没看,基本就不会找我了。写书,编辑是引路人,但走得如何,还是看作者自己,连走都不想走,谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的,没有出成绩,也是有原因的,我会帮他看文章,分析他的哪些地方写的不好,同时,告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,所以一开始成绩不好,数据不好,文笔不好,内容不好,剧情不好,爽点不好,都没事! 保持稳定更新,在随后的章节里,边写边改进即可,相信自己。 ——麒麟 多看火书,多研究,质量上去了,自然就多了 ,从来都没有随随便便的成功,自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态,刚开始,可以多花些心思在小说内容上,多看看热门书,不要太着急,刚开始建议抱着学习的态度,多积累写作经验。 ——汤圆 作者,心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据(尤其是新作者新书,没有读者基础,这时候需要慢慢积累,从作品内容本身去思考),坚持稳定更新~可以检查,书名、简介、还有开篇,(多看好的作品,多多分析原因)。坚持就是胜利,在写作中,不断总结经验~,在写作中,进步。 ——水荇
对于主角的等级,我相信大部分作者都知道要合理规划,让他一点一点的提升,乃至把升级规划写进大纲,成为大纲的核心组成部分。然而,有多少作者关注过主角的隐藏等级,把它的升级体系也写进大纲呢? 所谓隐藏等级,是相对于主角明面上的等级而言,是他的实际水准,或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例,在一般情况下,主角的隐藏等级都会高过他的明面等级,比如他现在明面等级是7级,但战斗起来,他能越级挑战8级的对手,那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级,是会明明白白写在书中的,读者看得很清楚,作者自己也很清楚,很容易就能知道,主角在每一个阶段,各是什么级别。然而,隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现,导致一些作者会忽略掉对它的规划,但实际上,这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱,一开始或许是很爽的,我们会看到,主角一会儿越三级杀人,一会儿越十级败敌……但问题是,接下来主角该越多少级挑战呢? 如果越得少了,原本牛逼哄哄的主角,从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人,光环一下子就消失了,而如果越得多,这级别总要有个尽头吧?总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是,一旦无节制、无规划的越级挑战开始,整部作品的等级体系就会瞬间失去意义,这也意味着,之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低,而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方,我去年工资三千,今年加到五千,明年加到七千五,每次加工资都能让我开心不已,但如果今年老板把工资加到十万,那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千,这多出的五千,也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上,隐藏等级的升级紊乱,比明面等级的胡乱升级,危害还要更大一些。那么,要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢? 其实做法很简单,和明面等级一起,在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些,而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字,预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单,按照字数均分的话,是每6万字升1级,但考虑到前期节奏要更快,可以先随意设置成20万字内2万字升1级,20至60万字4万字1级,60至150万字6万字1级,150万字后12万字1级。 再实际算一下,一开始主角1级,到20万字升到11级,60万字是21级,150万字是37级,296万字刚好50级,和最初预计的差不多。 那么,隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时,对应的隐藏等级也是1级不变;11级时,让他可以越1级挑战,21级时,让他可以越3级;37级时,越6级;50级越10级。 至于11级前哪级开始越级,21级前哪级开始越2级,这些也可以均匀中带着随意来设置,比如7级时能越1级,13级能越2级,16级能越3级…… 这样,有了大致的规划,有了大纲的协助,无论明面等级还是隐藏等级,都有了清晰的提升计划,至少就不会出太大的漏子。 当然,死板地按条按框写作是写不出什么好东西的,上面我只是举例而已,大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样,没有规律才是最好的规律,升级这样的设定也好,剧情的安排也好,千万别照着说明书一步步去写,照着说明多少字升级,多少字奇遇,多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然,所谓的没有规律,不是说完全胡来,我们需要在满足基本规则的前提下,尽可能的灵活,发挥自己的想象力,肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例,基本规则无非这么几条。一,不低于明面等级;二,与明面等级的差距要从小到大;三,与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后,相对随意地进行设定,这才能让作品充满变数,吸引读者持续阅读。 说到这里,我猜有作者会产生一个疑问——照这么说,主角前期是一定不能击败高等级敌人了?筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗? 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期,包括开局阶段。 事实上,这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级,隐藏等级12级,但他完全可以通过各种巧合,去斩杀100级的敌人,比如,这100级的强敌刚遭遇大难,只剩一口气了。 面对这种情况,我们关键是自己心中要有清晰的认识,这个时候,主角的隐藏等级到底多高,他的真实实力到底多强,凭借真实实力,是否能击败对手。 如果我们判断下来,主角实力是强于对手的,那么让主角实打实击败对手就行了;而如果我们判断主角实力不如人,是属于以弱击强,这种情况并不是不行,但我们必须清晰地认识到,这是特殊剧情,是特殊状况。 这种情况,第一是只能偶尔出现,不能成为常态,如果主角不断遇到超级强敌,每次都能靠各种运气杀敌,那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二,我们必须给出足够的巧合,足够的理由,让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条,其实还有第三条隐藏规则,那就是主角越n阶杀敌,要有足够的好处。这个好处,并不是针对主角的,而是针对作品的。我们这么写,到底是为了什么? 是因为剧情发展的需要,必须让主角捞一票大的,还是因为我们需要给读者一剂强心针,来一个大爆发让他们爽一下? 显然,不论是什么原因,总得有那么一个挺有必要的原因,让我们做出这样的安排。如果毫无原因,为了越n阶而越n阶,那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后,主角偶尔一次越n阶,战胜超越他隐藏等级的敌人,也是可以的,因为这并不代表主角真的强过对方,并没有破坏等级体系。 说了这么多,大家对隐藏等级的概念,应该都清晰了吧?
在谈到YY的时候,我曾经多次强调它是网络小说的核心元素,它的作用是多重视都不为过的,从某种意义上说,无论是人物还是故事,都是在为YY服务的。在这些讲述中,我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上,主动去YY。 然而,这里存在一个挺大的误区,我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识,与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识,需要主动去YY,但主角最好YY意识别那么强,尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口,我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子,在幼儿园,看到别的小朋友们都有好玩的玩具,就我家里穷,没法买,只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具,别的小朋友都没有,我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说,但不太会YY,YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具,别的小朋友都没有,一个个羡慕地看着我玩,但只有班里最漂亮的班花,还有最听我话的那个小朋友,才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕,我哭着喊着求了爸爸好多天,爸爸才给我买,到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀,把玩具藏在包里没拿出来,但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去,他带来一个普通玩具就得意得不行,非来翻我书包,想让大家看看我的垃圾玩具,没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花,但她实在是太喜欢这个玩具了,我也没想着阻止别的小朋友过来,但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想,这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后,到对头那边耀武扬威,把他痛扁一顿;后者则是主角神功大成后很低调,对头一路追着他,逼他非得打一场,主角认输都不行,最后实在没办法,只能把对头痛扁一顿。 从结果上看,两者其实是一致的,都是体现了主角的能力,让主角功夫没白练,获得了种种的精神快感,但两者在过程上有些差异,而更重要的是,主角的目的和心态是截然不同的,一个是想要做成这件事,另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然,在YY技法上,被动式YY要更高明些。当然,事无绝对,并不是所有的场景都适合被动YY,但毫无疑问的是,它在整体上是要强过主动YY的,而且具有一些特有的优势,比如它所覆盖的读者年龄层范围更大,高龄与低龄用户都可能做到通杀,而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上,在了解了相关原理之后,被动式YY并不难理解,也并不难写,关键是作者得有这样的意识,去主动获取YY,但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
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