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书写现实成为网络作家不约而同的选择

日前，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。书写现实日益成为近年来网络作家不约而同的选择。　　以前，人们对网络文学总有一种“隔空”感，很难将其与现实勾连起来——尽管此类作品在网络上很受欢迎。如今，聚焦现实题材却成为网络作家不约而同的选择，并且现实题材网络文学作品显示出日益强劲的生命力，作品数量节节攀高，总体艺术质量不断提升。　　这种转变首先反映了网络作家思想意识的提高。网络作家们不再把猎奇猎异、哗众取宠放在首要位置，而把追求主题性、弘扬正能量作为创作目标。这样一来，网络文学作品的风格自然开始远离玄幻、仙侠、武侠等传统门类，让现实题材有了展示机会。正如中国作协网络文学研究院副院长夏烈所言，像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等，也在写现实题材作品。有了这些人的尝试和引领，自然会有越来越多的网络作家加入到创作现实题材作品的队伍中。　　很多网络文学作家，在最初的写作中，题材上首先考虑的就是读者接不接受，喜不喜欢，读者喜欢的就不厌其烦地写，不喜欢的则不去写，功利性显著，可以说就是“为了创作而创作”。然而，读者的水平在不断提高，当走过了网络阅读的新鲜期，读者会把阅读的意义、收获等看得更重。而当读者习惯了选择性阅读，不再被某些网络文学作家牵着鼻子走，网络文学作品的风格就必须改变了。　　不得不承认，网络文学在很长一段时期内对玄幻、仙侠、武侠等门类趋之若鹜，很大程度上与网络平台的利益有关。作为经营者，网络文学平台自然要追求利益最大化，在文学作品选择上会注重市场价值而忽视社会价值。功利之下，难免会误导很多网络文学作家只求作品浏览量，而忽视作品的质量及现实意义。如今，无论是出于竞争的需要，还是因为自身意识的提高，网络文学平台都在调整发展方向和思路，开始在作品题材、意义、价值上动脑筋，促使网络文学作家转变创作风格，把能够引起读者兴致且传播正能量的现实题材作为创作方向。　　当然，网络文学的现实主义之路才刚刚开启，社会各方应共同推动网络文学的繁荣与发展，让网络文学平台盛开现实题材之花。比如，各类文学奖可以给网络文学作品更多机会，以激发网络文学作家投身于现实题材创作的积极性和责任感。再比如，影视制作机构，应继续深挖网络文学这一影视素材的富矿。《杜拉拉升职记》《大江东去》等著名影视作品，皆改编自优秀的现实题材网络文学作品，说明植根于现实的网络文学具有强大的生命力。　　把目光和笔触投向现实，给网络文学注入了新的艺术活力。在“网络文学+”大会上，专注于数字阅读和文学IP培育的阅文集团，发布了一批网络文学现实主义IP精品书单，书单包括反映国企改革的《复兴之路》、反映时代变革的《我的一九七九》、反映“一带一路”的《他从暖风来》、反映铁路建设的《中国铁路》以及反映医疗建设、家庭伦理、美食传承、军营成长的《大医凌然》《姜县人家》《生活系游戏》《特种岁月》等作品，涉及到不同行业的现实生活，反映出网络文学在反映现实的广度上不断拓展。未来，现实题材网络文学作品应继续在反映现实的深度上下功夫，同时要努力提升质量，避免同质化和模式化。（文章来源：《光明日报》）

  收藏 2019-09-05 阅读 2.5 万
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春节网文阅读数据：医疗题材网文数据暴增

2020年超长春节期间，大量的娱乐需求自线下转至线上，看网文、玩游戏、刷剧集成为大量网民宅在家中的标配。据阅文集团旗下平台QQ阅读数据，从农历大年三十至农历正月十四两周内，在QQ阅读上打卡量最多的国内城市分别为北京、成都、深圳、重庆、广州、上海、杭州。值得注意的是，武汉市也处在全国网文用户活跃度前列，位居第9位。其中，都市、玄幻、言情三类依然是春节期间网文用户最热爱的作品品类，但受疫情影响，QQ阅读平台医疗题材的小说阅读数据涨幅明显。以阅文集团大神作家志鸟村的《大医凌然》为例，该作品以写实硬核的医学技术、具有张力的情节在2019年就受到众多读者追捧，春节期间仅在QQ阅读平台上阅读用户剧增40%；《手术直播间》的作者真熊初墨是阅文集团新晋知名作家，现实生活中更是一名三甲医院医生，其根据生活经验创作的这部网文，春节期间的阅读用户增长近3成。众多读者在书友圈自发评论“武汉加油”、“感谢医生的付出与辛勤”为武汉加油打气，成为这个春节阅读网文的独家回忆。此外，防疫书籍也成为了网民宅在家中的重要读物。QQ阅读在春节期间上线的“科学防护共度时艰”防疫专题，截至目前访问量已达近百万次。此外，QQ阅读还开放精品网文和图书资源，推出一系列限时免费阅读活动，上线至今，访问人数已超过20万人，点击量近100万次，文学类读物最受用户欢迎。

  收藏 2020-02-12 阅读 2.9 万
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黄坤明：聚焦文艺精品创作更好满足人民精神文化生活新期待

黄坤明在第十五届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会上强调聚焦文艺精品创作更好满足人民精神文化生活新期待新华社北京8月19日电　8月19日，中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明出席第十五届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会并讲话，强调要深入学习贯彻习近平总书记关于文化文艺工作系列重要论述，牢记初心使命、坚持正确方向，聚焦文艺精品创作，推动文化高质量发展，更好满足人民群众精神文化生活新期待，更好发挥文艺在举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象上的积极作用。黄坤明指出，文艺担负着为民族培根铸魂的重要作用。要坚持思想性和艺术性相统一，以深厚家国情怀、高尚道德取向点燃精神火炬、点亮人生理想，以真挚的情感、鲜活的形象、平实优美的语言诠释伟大时代。要坚持弘扬主旋律、提倡多样化、讴歌真善美，深刻认识时代的丰富性、实践的多样性，在创新创造上下功夫，用生动的艺术形象讲好精彩的中国故事，激励人们拼搏奋斗、勇往直前。黄坤明强调，要牢固树立以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位，引导广大创作者把作品作为立身之本、立业之基，推出更多温润人心、文质兼美的佳作，让人们感受美好、感触温暖、追求梦想。要把科学有效的组织引导与充分调动创作者的积极性主动性有机结合起来，把更多优秀人才集聚到文艺创作生产中来，形成精品力作竞相涌现的生动局面。（文章来源：新华社）

  收藏 2019-08-20 阅读 8112
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不断顺应人类对情感体验的新需求——中国网络文学走向世界的启示

近年来，中国网络文学不断走向世界，成为具有代表性的大众文艺样式。现代文明大国通常是文化输出大国，而大众文艺的输出，是以满足人类基础性情感需求为主旨，通过市场化途径来实现的。　　中国网络文学与好莱坞电影等世界大众文艺竞争的能力何在，前景如何呢？这是需要认真回答的问题。　　中国网络文学与好莱坞电影等大众文艺产业的成功，首先依赖其创作、生产机制：以受众需求为驱动力，以受众选择与评价为推介手段，以受众为市场主体，作品创作始终向受众反馈靠拢，通过受众需求塑造艺术形态，以此形成强大的接受反应、群聚效应，在法治体系保障下形成可持续发展的强大文化产业。　　形成敏锐、有效的观众选择机制　　好莱坞电影以大众需求为依归，形成敏锐、有效的观众选择机制，依据受众反馈，对成功作品进行经验总结、模式再造，并吸取失败作品的教训，依赖成熟的市场机制吸纳世界各地跃跃欲试的制作者与创作者，对细分市场给予了有效满足，促进了类型电影的发生与发展。　　中国网络文学在实践中形成了读者选择机制。读者的点击、收藏、推荐、订阅与即时评论反馈，决定作品受广大读者重视的程度，一定程度上也决定了作品情节的发展方向。比之于文学刊物、出版社的编辑选择机制，这更能灵敏地回应读者需求。　　因此好莱坞电影与中国网络文学的表观特征之一，就是它们围绕受众选择的核心机制，培育出了灵活多样的经营生态，帮助大众文艺达成了自己的基础效能——满足人们对感觉、情绪与情感体验的需求。　　一些文学研究者对大众文艺的基础功能与核心竞争力认识不清，说到底还是因为对人类自身运行方式、对自身情感需求认识不清。　　现代心理学认为人类情感（包括感觉、情绪、情感）是人类的“生物算法”，用以迅速处理个体生存发展面临的各种信息，以做出有效应对。情感是生命存在与表达的方式，是精神世界的主要构成物。人类为了变得更聪明，进化出丰富的情感。人类个体的生存、发展与繁育后代，需要强劲的、时刻运行着的感觉、情绪和情感活动。为了驱动人类及时掌握世界与自身生命的最新状态，人类产生了情感的猎奇机制。信息的猎奇行为获得成功，就会产生获得感和喜悦感，以此激励人们追求新奇和神奇的信息，让自己的信息处理能力越来越强，“猎奇—信息”处理能力，是生命体最为重要的能力之一。　　艺术发生的内部驱力正在于此。人们的情感体验需求是自我实现与自我服务的。由于现实生活中，情感体验、获取生命经验的机会不够，为了让情感能力得以充分成长，生命体就驱动人们创造或进入艺术情境，进行感觉、情绪与情感体验活动，在想象中形成第二系统的情感经验，以提升情感能力。而文艺作品的故事情节就是承载大量生命活动信息的奇异容器，装载生命情感信息越多，越是特异、剧烈而真切，受众体验就越好。　　艺术体验引起的情感活动与生活中的情感活动，其形态与功能是同质同构的。通常艺术体验引起的情感活动越有序，越有倾向性和集中性，效应就更加强大，更容易被表述和交流。大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验，把各种感觉、情绪和情感体验激发到极致，产生情绪爆炸效应，令人印象深刻。人们把这种效应持久地作用于自身情感信念的建构，从中得到自我肯定、自我确认与自我完善，因而带来持久的愉悦。对于大众文艺来说，能否令受众得到过瘾到位的情感体验，并把读者在生活中累积的负面情绪，转化为积极、愉悦的情绪体验，帮助读者建立精神秩序，这是作品能否受到读者欢迎、对读者是否有价值的基础性评价标准。　　孜孜以求创作出充满吸引力的好故事　　正是因为大众文艺创作是以受众为中心的，所以也必然是类型化的。人类的情感体验需求具有相同或相似的一面，人类个体需要在某些作品中，专门体验某些特定的感觉、情绪和情感，所以大众文艺的一个类型就是指向人类一个愿望情感群组，这使得人类的情感体验更加高效集中。　　同时，人类认知与情感的猎奇机制，驱动着受众情感体验求新求变，逼迫创作者奋力创新。因此一个艺术类型内部会不断变化。随着人类的进化、社会的变迁，大众文艺会不断产生新的类型。好莱坞电影与中国网络文学之所以成为发达的大众文艺形式，根源在于两者都拥有庞大的求新求变的创造者和受众。　　大众文艺孜孜以求创作出充满吸引力的好故事。“好故事”包含有序、有意味、曲折而丰富的生命情感信息，能够唤起受众想象力，能让受众沉浸其中。好故事是与创作意图相呼应的情感体验的有效场域，情节发展的过程就是作者与读者情感生发的流动过程。那些与人类生存、发展、繁衍活动息息相关，能够有效激发新奇、惊奇、神奇的情感体验效应，能够帮助人们促进情感能力成长的文艺作品，就是人类生活的刚需品。以好莱坞电影为例，《星球大战》《星际迷航》《魔戒》《哈利·波特》等系列电影，以充足而特异的视觉、听觉冲击手段，丰富精彩的故事情节，激发受众的情绪反应，让受众在虚拟的故事情境中得到很过瘾的情感体验。世界电影票房排名前五十名的电影作品，全部是好莱坞电影，并且四十九部是具有神话结构的奇幻、科幻等类型作品，只有一部《泰坦尼克号》是历史言情电影。　　构建新的情感体验知识谱系　　神话作为世界大众文艺的根语汇、源代码，当然不能缺少中国传统神话与当代中国作家对神话再创造。中国网络文学同样是以玄幻、修真、仙侠、奇幻、都市异能、历史言情为常见类型，如《佣兵天下》《间客》《盘龙》《神墓》《放开那个女巫》《诡秘之主》等，以及许多女性历史言情小说，在想象力和体验性上都可以与好莱坞电影相媲美。中国网络文学作品能够成批量走出国门，在欧美以及亚洲等地受到广泛欢迎，正是我们有很多由这种神话思维支撑的幻想类和历史言情类作品。　　为何人类如此需要幻想类型的文艺作品？这是因为人们对现实世界知道得越多，就越希望探索未知世界，以免被现实世界的成见束缚。人类情感体验的最高形态，是在虚拟情境、超现实情境中，凭想象力而能够达成的情感活动，并由此得到高潮体验。越是聪慧的人，体验虚拟情境的动机就越强烈。当人类在超现实情境中，获得新奇、惊奇、神奇的体验，就会极大地激活人类猎奇机制，让受众在想象中靠近虚拟的超级英雄——“神我”目标，体验力量与神智得以成长的过程，给人以向上奋斗的诱导。　　青少年受众偏好具有神奇效应的小说与影视剧，正是因为青少年的成长，亟须培育、发展猎奇机制。而提升生存、发展的信息处理能力是成年人的终生课题，其对神奇效应的体验需求亦是终生的。成年人是幻想小说与电影的主要创作群体，亦是主要受众群体。　　在正常社会条件下，人们得到新奇、惊奇、神奇体验的情感效应越大，创造力就越丰富，所以大众文艺作品总是以超现实的神话形态为常见的作品形态，并用文艺技巧对惊奇、神奇效应加以合理化、程式化安排，以安抚不适感，这是人类精神需求的自然反应。人类知识大爆炸得益于人类变得比从前更聪明，而知识大爆炸之后的社会，需要人类个体信息处理能力变得更为强大，猎奇机制更加有效，所以对神奇世界的体验需求更为强劲。这就更加需要超现实情境的、具有神话思维的文艺作品。未来，随着科技与社会的高速变化，如果缺少对虚拟情境的想象能力、缺少把现实与超现实情境的语码相互转换能力的人，就会导致人类既不能理解超现实世界，也不能理解现实世界，这将无法发展自身。　　20世纪以后世界大众文艺回归神话传统，好莱坞电影与中国网络文学为人类重新创造新神话，正是顺应了人类对神奇体验效应的需求。它们大胆吸纳全人类各种文化资源，把世界各地的神话元素、科技想象与人文关怀、伦理态度相融合，形成自己新的情感体验知识谱系。这就是它们的核心竞争力所在，是长盛不衰的基础。　　人们应该尊重世界大众文艺发展的趋势，认识到以受众为中心的创作机制对提升中国文化的世界影响力的积极作用，让亿万读者的阅读需求，继续成为网络文学发展的强劲驱动力。（内容来源：《光明日报》）

  收藏 2019-11-27 阅读 1.7 万
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奋力书写中华民族新史诗

庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》以“奋斗”为主线，通过大型音乐舞蹈史诗的形式，全要素运用交响、合唱、舞蹈、朗诵、情景表演等舞台手段，再现一代又一代中华儿女为民族独立、国家富强不懈奋斗的伟大历程，获赞“为人民树碑、为新中国立传、为新时代放歌的艺术作品”；9月30日至10月7日，我国电影票房以50.5亿元创同期历史新高，新中国成立70周年重点影片《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》领跑，创作者通过类型化创作和艺术创新，与观众的爱党爱国信念和拼搏奋进激情共鸣共振……这是广大文艺工作者对新中国成立70周年的献礼，是艺术创作从高原向高峰的奋力冲刺。　　习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五年来，新时代中国特色社会主义文艺呈现出令人振奋的崭新图景—— 　　作家艺术家不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，进一步深入生活聚焦现实，潜心创作深耕不辍，用心用情用功抒写伟大时代；电视剧《海棠依旧》《绝命后卫师》《右玉和她的县委书记们》，电影《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，图书《海边春秋》《战上海》《主角》，舞剧《永不消逝的电波》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、广播剧《“事儿妈”宋小娥》等优秀文艺作品不断涌现；为“文艺繁荣发展大计”立柱架梁，为攀登高峰“铺路架桥”，一系列新政出台，强化问题导向，采取有力措施，繁荣文艺创作的体制机制不断完善；“我们的中国梦”——文化进万家等文艺惠民活动遍地开花，融合新时代文明实践，接地气、重实效，群众获得感、幸福感大大提升…… 　　五年来，广大文艺工作者在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，坚持中国特色社会主义文化发展道路，承担新时代赋予的新使命，鲜明彰显以人民为中心的创作导向，火热开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，大力弘扬、创新发展中华优秀传统文化，努力创作生产传播当代中国价值观念、反映中国人审美追求的优秀作品，为中华民族伟大复兴凝心聚力、培根铸魂。牢牢把握社会主义文艺的方向，切实加强对文化产品创作生产的引导　　党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，出席中国文联十大、中国作协九大开幕式，给内蒙古乌兰牧骑队员、中央美院老教授回信，给老艺术家牛犇写信，看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员，向中国文联、中国作协成立70周年致贺信，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，为社会主义文艺在新时代的更大繁荣发展指明了道路。　　在党中央正确领导下，宣传文化等部门深入贯彻党的文艺方针政策，坚持走中国特色社会主义文化发展道路，紧紧依靠广大文艺工作者，尊重和遵循文艺规律，加强组织引导，推动形成适合我国国情的文化产品创作生产引导体系。　　五年来，繁荣文艺、促进创作的高含金量政策密集出台。《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等重要文件，为文艺发展提供更加坚实有力的政策保障。　　聚焦瓶颈，破解难题，一系列文化新政精准发力。　　“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”中办、国办出台《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》。2018年6月，中宣部等部门印发通知，加强对影视行业天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题的治理，促进影视业健康发展。　　针对评奖过多过滥、公信力不强的问题，中办、国办出台《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》，大幅度清理压缩节庆活动中举办的文艺评奖，压缩幅度87.5%。以此为契机，文艺作品评价体系得到进一步完善。　　中央令出，各地各部门积极跟进，推动中央政策部署贯彻落实到位。　　加大艺术创作规划编制实施力度，制定《中国当代文学艺术创作工程规划（2017-2021年）》《2018-2022年百部重点电视剧选题规划》等，艺术规划体系逐步完善，艺术创作的组织化程度不断提高。　　发挥重大工程项目带动作用，组织实施国家舞台艺术精品创作扶持、剧本扶持、中国民族歌剧传承发展、国家重大题材美术创作、舆论引导能力提升、记录新时代、中华文化广播电视传播、中国经典民间故事动漫创作等工程，推出一批能够在历史上打下烙印、在人民中留下口碑的优秀作品。　　加大财政资金支持力度，2013年至2018年，全国国有文艺院团财政补贴由101亿元增加到154亿元，年均增长近9%；国家艺术基金自2014年成立以来共确立资助项目5112项，资助资金总额约41.1亿元；电视剧优秀剧本扶持引导专项资金2013年设立，引导资源向精品聚集、突出作品社会效益；广播电视节目创新创优专项资金、国家纪录片发展专项资金、国产动画发展专项资金等极大激发了各类文艺节目创新争优的积极性。　　伟大的时代呼唤杰出的作家艺术家。中国文联荣誉委员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，只要我们把习近平总书记关于文艺工作的一系列重要指示铭记于心、落实于实践，我们就能坚持与时代同步伐、坚持以人民为中心、坚持以精品奉献人民、坚持用明德引领风尚，把自己千锤百炼成不负时代、不负人民的优秀作家文艺家。力戒浮躁、聚焦现实，创作无愧于时代的优秀作品　　将伟大历史征程记载于壮丽画卷。“庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”9月26日在中国美术馆揭幕，以壮阔恢宏的丹青画卷向新中国70华诞献礼。　　“国家主题性美术创作”的130余件新创优秀现实题材作品首次在展览中集中亮相。蓄积于美术家内心深处的文化自信所写照的山川、所塑造的人物、所表现的历史、所描绘的现实，成为新时代中国文艺的生动注脚。　　五年来，人们欣喜地看到，摒弃浮躁、潜心创造的创作信念深入人心，以社会主义核心价值观为引领、坚持把社会效益放在首位成为文艺界共识；现实题材作品大量涌现，为时代画像、为时代立传、为时代明德成为当代中国文艺的鲜明品格。　　2019年夏天，全国基层院团戏曲会演在京上演，全国31个省区市31台剧（节）目集中亮相，展示了民族戏曲蓬勃旺盛的生机活力。既有弋阳腔《方志敏》等热情歌颂崇高理想的革命历史题材作品，也有新疆曲子剧《金子般的心》等积极弘扬新风美德的优秀之作。现实题材创作在会演剧目里占比近60%，荆州花鼓戏《乡月照人还》等聚焦反映脱贫攻坚与乡村振兴，沪剧《小巷总理》等生动塑造基层干部的感人形象……持续两个月的演出以浓浓的乡音乡韵吸引了许多“北京家乡人”，观众上座率达90%以上，网络点击总量1.44亿多人次。　　2018年8月，一部讴歌塞罕坝几代造林人创造生态奇迹，诠释“绿水青山就是金山银山”绿色发展理念的电视剧《最美的青春》，引起社会各界广泛关注。这部戏剧本创作用了7年多时间，拍摄用了一年多，辗转8个地方取景，不少都是在沙漠、极寒等恶劣条件下实景拍摄。播出后，其收视率最高时达到1.6，取得了很好的口碑。　　近年来，精心打磨、精益求精的精品力作不断涌现——电影《血战湘江》《百团大战》《红海行动》，弘扬崇高理想和英雄气概；电视剧《平凡的世界》《黄土高天》，以普通人视角反映时代巨大变迁；歌曲《不忘初心》《新的天地》《我们都是追梦人》《时代号子》，为实现中华民族伟大复兴的中国梦加油鼓劲……昂扬的旋律奏响时代强音，优秀的作品鼓舞人心。　　“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。勇作时代“弄潮儿”，新文艺样式不断推出，别开生面引领时代潮流。　　2019年暑期电影票房冠军《哪吒之魔童降世》，将中国经典传统故事二次创作成为具有现代风格的动画电影，收获好评无数；电视节目《中国诗词大会》《经典咏流传》等将中华文化元素与现代文艺形态相结合，成为备受年轻人追捧的“爆款”；《加油！向未来》《机智过人》将虚拟现实、人工智能技术融入真人秀、脱口秀、益智竞技等综艺元素的科技类节目，激发青少年热爱科学知识、探索未知世界的热情…… 　　国庆70周年之际，我国首次颁发国家勋章和国家荣誉称号。在这无比光荣的时刻，人们看到了王蒙、秦怡、郭兰英这些文艺界熟悉的身影。他们是德艺双馨的“人民艺术家”，是挺立时代潮头的艺术“常青树”，为后辈文艺工作者树立了榜样与标杆。　　五年来，我国文艺创作队伍愈发呈现人才辈出、几代同堂的生动局面。越来越多的中青年文艺家在创作实践中磨炼人品、锻造艺品，德艺双馨的文艺队伍不断充实壮大。　　2018年“七一”前夕，习近平总书记写信给新入党的电影表演艺术家牛犇，围绕文艺工作者“从艺做人”，提出了“有信仰、有情怀、有担当”这一崇高目标和重要标准，为新时代文艺工作者成长成才注入强大精神动力、提供重要遵循。　　广大文艺工作者表示，要坚守理想信念，充分认识肩上的责任，自觉弘扬和践行社会主义核心价值观，讲品位、讲格调、讲责任，抵制低俗、庸俗、媚俗，做有信仰、有情怀、有担当的人，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。　　凭借对《初心》中“老阿姨”龚全珍的生动刻画，丁柳元荣获中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖。“在当代优秀共产党人的字典里，‘信仰’是最耀眼的两个字。对理想的执着、对信念的坚守，并没有褪色，从不曾缺席。”她说，“从影以来所塑造的这些女性英雄形象，都深刻地影响着我的心灵状态和表演品质。与其说是我塑造了英雄角色，不如说是英雄角色塑造了我。” 　　“只要以真诚的创作态度，付出辛勤的汗水，主旋律电影一样可以叫好又叫座。”在《红海行动》等影视剧中有出色表现的演员张译说，“感谢培养了我十年的军队，它赋予了我军人的风骨和品格，也把军人的职责融入了我的血液。拍摄过程中，我们更是亲眼见证了我国国防实力的强大。经历了半年的拍摄，我们终于将植根于骨子里的国防自信，用精彩的故事传递给了观众。” 深入生活、扎根人民，争做新时代“红色文艺轻骑兵” 　　2019年9月25日，苏尼特右旗乌兰牧骑红色文艺轻骑兵当选“最美奋斗者”，在北京人民大会堂接受表彰。　　人民在哪里，哪里就是中心；生活在哪里，哪里就是舞台——60多年来，一代代乌兰牧骑队员迎风雪、冒寒暑，在戈壁草原上辗转跋涉，传递党的声音和关怀，为广大农牧民送去欢乐，成为全国文艺战线的一面旗帜。习近平总书记曾不止一次为他们点赞，并勉励他们“永远做草原上的‘红色文艺轻骑兵’”。　　为人民大众服务，始终是中国共产党人发展文化的价值取向。习近平总书记多次强调要坚持以人民为中心的创作导向：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”“文化文艺工作者要走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民”…… 　　在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，真正解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”的问题，不仅“身入”，而且“心入”“情入”，深入生活的主动性、为人民创作的自觉性不断增强。　　在基层广泛宣传党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，快板《说说党的扶贫政策好》、数来宝《下好创新先手棋》等广受群众欢迎；全国1000余家博物馆推出近万场精彩纷呈、独具特色的“博物馆里过大年”活动，为广大群众献上精美文化盛宴；各地激励乡土能人自创自编自导自演“村晚”，凸显浓厚年味，吹起文明乡风……去冬今春，中宣部组织各地各部门广泛开展“我们的中国梦”——文化进万家活动，全国各地共组织1.2万支文化文艺小分队、21万余场文化文艺活动，比2018年翻了一番，营造出浓厚热烈的“年味”“民味”“文化味”，惠及亿万基层群众。　　“坐热你的板凳，温热我的情。喝碗你的井水，清亮我的心灵。”几年来，中国文艺志愿者“深入生活、扎根人民”主题歌《走近你》悠扬的旋律回荡在边防哨所、部队营房、建设工地和学校操场。无论是面对成百上千的观众，还是夫妻哨、炊事班、居民社区的寥寥几人，文艺志愿者都将最好的状态展示给观众，把最好的精神食粮奉献给人民。　　有数字显示，近年来，全国文化和旅游系统各创作单位每年开展创作采风、结对帮扶等活动约1万项，参与的艺术工作者约10万人次。　　五年来，全国文艺界重拾深入生活、潜心创作的优良传统和良好风气，深入采风创作的越来越多、长期扎根基层的越来越多、反复深入生活的越来越多，推出一批从人民中来、到人民中去，接地气、传得开、留得下的精品佳作。　　纪录片《希望的田野：拉林河畔》《绿水青山》等聚焦普通百姓生活，全方位展现当代中国人生活状况和精神状态；电视剧《鸡毛飞上天》《大江大河》等具有历史厚重感和现实关怀，表现了普通劳动者在逐梦圆梦中的成长故事、创业经历、奋斗奇迹；网络文艺作品《复兴之路》《大国重工》等反映时代精神，贴近人民生活，展现出新时代美好生活需求不断增长中出现的新图景、新风尚…… 　　文艺舞台的聚光灯，一旦对准了千千万万人民大众，时代的画卷就格外生动逼真。文艺工作者只要与人民同在，就一定能获得无穷的力量。　　“巍巍蒙山高，亲亲沂水长，我们都是你的儿女，你是永远的爹娘……”9月26日，民族歌剧《沂蒙山》唱响国家大剧院，生动讲述沂蒙革命老区党政军民水乳交融、生死与共的革命历史，观众反响热烈。　　为创作这部戏，剧组多次赴沂蒙老区采风和体验生活，深入了解沂蒙故事、沂蒙精神、沂蒙风土人情、民歌民谣，感受传统戏曲及民间音乐、表演的艺术魅力和浓浓的乡土气息。　　“沂蒙山，是人民军队胜利的靠山！沂蒙山，是军民同心的不朽丰碑！”导演黄定山说，“我们在《沂蒙山》的创作中，重视向传统的民族歌剧艺术学习，把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中。” 　　波澜壮阔的新时代，呼唤着广大作家艺术家自觉与人民同呼吸、与时代共命运，用饱满的笔墨讴歌人民，以多彩的作品反映时代，以深刻的思辨引领风气，激发向上向善、同心筑梦的精神力量。　　走访了202个村庄，用手中的笔记录了六盘山区、滇桂黔石漠化片区、武陵山区、秦巴山区、乌蒙山区、罗霄山区、闽东山区以及西藏山南、新疆喀什等精准扶贫重点地区贫困乡村脱贫攻坚的现实场景，报告文学作家纪红建写出了《乡村国是》。这部作品获得了第七届鲁迅文学奖，评论称其是“一部庄严厚重、气势恢宏的文艺扶贫力作”。　　“我把这部作品的话语权交给贫困地区的老百姓，把尽量多的笔墨留给他们，把他们的心声呈现和传递出来。虽然他们生活在最基层，他们是草根，但他们纯真、朴实，他们有一种摧不垮的高大与伟岸。”纪红建说，抛弃一切功利，坚定而又坚实地行走在中国大地，真实地记录现实生活，再现历史图景，关照现实，是青年报告文学作家的责任与使命。彰显文化自信、凝聚奋进力量，中国精神成为新时代中国文艺的灵魂　　“我的话语多得可写成一部历史，我的话语多得可组成一片星河，但说得最多最动情的便是：这一刻，我的心田流露着自豪！这一刻，我的眼里溢满着骄傲！这一刻，我要大声唱响：我爱我的祖国！” 　　观看大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》后，一位观众的留言，道出亿万中华儿女的澎湃心声。　　从纪念抗战胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》、庆祝中国共产党成立95周年音乐会《信念永恒》，到庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》，近年来，围绕党和国家重要时间节点举办的一系列重大文艺活动，以充溢爱国情怀、民族气概、英雄气节的强大正能量，奏响民族复兴路上一个又一个强音。　　举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是新时代文艺工作者的神圣职责。　　不久前，第十五届精神文明建设“五个一工程”获奖作品揭晓。涵盖电影、电视剧（片）、戏剧、广播剧、歌曲、图书等门类的73部作品，充分反映了近年来全国文艺产品创作生产的最新成果，描绘出新时代的精神图谱—— 　　入选作品中，既有《换了人间》《必由之路》《信仰者》等对国家历史进程的艺术化展现，又有《小岗新传》《小村微信群》《那座城这家人》等对基层生活的生动抒写，既有《我们都是追梦人》《点赞新时代》《我不是药神》等广受群众欢迎的口碑之作，又有《流浪地球》《王贵与李香香》等创新作品类型的突破之作，更有像《十八洞村》《海边春秋》《港珠澳大桥》等一系列反映十八大以来历史性变革的现实题材作品。这些作品从不同角度讲述了精彩纷呈的中国故事，彰显了昂扬向上的中国精神。　　文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。广大文艺工作者高扬社会主义核心价值观的旗帜，努力把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中。　　2018年，著名作曲家王黎光赴贵州采风，有一个故事强烈吸引了他，这就是“天眼”工程总工程师南仁东的事迹：“喀斯特的山山水水、黔南的乡音乡情，与‘天眼’之光相辉映，形成了巨大的冲击力，扑面而来地碰撞着我的内心世界，进而也激发和释放了我的艺术创作能力，《心远天高》作曲过程一气呵成。” 　　“艺术家从自我生活的灵性，到文化碰撞的灵气，最终上升到国家时代的灵魂，从小我到大我，方能实现‘弘扬民族精神和时代精神’。”王黎光说。　　中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。广大文艺工作者坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范，使文艺创作不仅有当代生活的底蕴，而且有文化传统的血脉。　　从《记住乡愁》《我在故宫修文物》《国家宝藏》《如果国宝会说话》等一批弘扬优秀传统文化的电视节目品牌广受欢迎，京剧《廉吏于成龙》、昆曲青春版《牡丹亭》、晋剧《傅山进京》、豫剧《焦裕禄》、秦腔《西京故事》等多部戏剧力作叫好叫座、一票难求，到全国范围内推进戏曲进校园、进乡村，满足基层群众精神文化需求……近年来，中华优秀传统文化已经深深融入社会生活、百姓日常，潜移默化间涵养民族气质、筑牢文化自信。　　博观而约取，厚积而薄发。中华民族之所以历经数千年而生生不息，正是得益于这种见贤思齐、海纳百川的学习精神。　　芭蕾之于中国是舶来品。中央芭蕾舞团建团60年来不断吸纳各种流派的芭蕾特色，并从悠久璀璨的传统文化中汲取元素，注入芭蕾这一外来艺术中，形成中国芭蕾自己的特色。而今，中芭用《红色娘子军》《过年》《鹤魂》《黄河》等优秀作品向世界讲述中国故事、传扬中华文化、彰显文化自信，被誉为“中国文化走出去的一张靓丽名片”。　　2019年5月，在达·芬奇逝世500周年纪念的日子里，吴为山的雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》被意大利艺术研究院收藏，成为继亨利·摩尔、罗丹等雕塑大师之后的首位中国雕塑家作品。　　意大利艺术研究院雕塑院院长安东尼奥·第·托马佐说，我们看到艺术家超越地理和文化的界限，对人类历史含义的一种追求与探索，以及由此而来的对人类共同命运的思考。　　各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。看上去是关于美的创造，其后面是文化交融、文明互鉴，这是中国艺术家的理想，也是中国艺术在当代发展中应有的理想。　　习近平总书记指出，中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。　　抬望眼，新时代史诗般的实践，必将催生史诗性巨作。（内容来源：新华网）

  收藏 2019-10-15 阅读 1.2 万
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题材构思技巧——扩句法

许多新作者在选题这道关上就被卡住了，有些人脑袋一片空白，完全不知道能选什么题材；有些人却觉得题材无数，同样不知道该选哪个。其实，选题是有几个固定套路的，能够很简单地一步步推导出题材乃至大纲，在此，我先介绍最简单的一种——扩句法。所有的YY小说，归根到底都能用一个字来概括，那就是一个“强”字。不论如何，不论哪个方面，只有强了，才会有读者喜欢看。这完全称得上是YY小说第一定律，地位可以说相当于能量守恒定律也就是热力学第一定律在物理学中的地位。所谓的YY小说扩句，也就是从这个“强”字开始。谁强？当然得是主角。主角自己不强，但爸爸是李刚，这种模式也是可行的，不过这可以归于主角势力强这类，所以归根到底，主角强，总是没错的。现在，句子就扩充为“主角强”。对于YY小说而言，主角一般的强是不行的，二般三般的也同样不行，如果主角只是个普通人中略强的，那显然也不会有多少人感兴趣，因此，他必须是很强、非常强、特别强、第一强才行。因此，句子扩充为“主角超强”。以上是固定模式，而下面的扩充，就需要作者去选择了。那就是，主角强在哪？主角的强，可以体现在许多个不同的方向上，比如最简单最常见的，就是主角的武力强，而在武力之外，主角能强的还可以是学识、财富、地位、势力，等等。在这里，不同的选择，会决定作品大致的题材类型，应该说，选择是没有好坏高低之分的，这得看作者本人的风格特点和写作长项，尽力扬长避短，选择最适合自己的题材。比如作者如果从事金融行业，或对这个行业较为了解，那就可以选择主角强在财富上，从而确定作品为商战题材，一般来说，应该是都市商战文。而如果作者长于经营的各种点子，熟悉各种营销手段，但对当前金融业的细节不甚了解，那就可以把故事背景放在古代，写成历史商战小说，或者，写成奇幻商战文，也并无不可。总之，作者在此的选择，绝对不应该去关注哪些类型热门，哪些类型读者更多，而应该着眼于自身的能力，看自己熟悉什么，擅长什么，喜欢什么，从而得出最恰当的选择。比如，如果作者的写作风格是热血煽情，那可以考虑武力强或是势力强，对应热血升级文以及战争军文。现在，句子就变成了“主角在xx领域超强”。确定了领域之后，下一步就该考虑主角这么强的原因，或者说理由了。从某种意义上说，这是全书最重要的核心，也是YY的真正精髓所在。在扩充句子时，这一点也可以优先考虑，把步骤挪到领域之前，或是把两点结合起来，一起考虑。主角为什么会强？这个问题，或许让众多新作者茫然，想不出能有什么原因，但事实上，只要在平时的阅读过程中稍稍思考一下，就会发现，其实主角的强悍，无非也就是那么几个老套路。以传统武侠为例，主角大致有这么几种常见的强悍理由。首先是运气好。这算是最常见的武侠套路了，所谓掉崖不死，学到神功，吞服万年灵芝，遇到自称“老哥”的古怪老头……等等被用了无数次的套路，造就了一个又一个的强悍主角。而归根到底，其实就是主角的运气好。第二是师承家世好。这是更早一批武侠的常见套路，开场时，一个骑着白马，背着宝剑，英俊潇洒的少侠闪亮登场，显然，少侠的背景来历是不寻常的，要么有一个强大的师承门派，要么出自某个不凡的豪门世家。这便是主角强悍的理由。第三则是天赋高。如果既不想给主角安排太好的背景，又不给他一次次的奇遇，主角也就只能靠天赋高来过人一等了。与之对应的，还有一种是靠主角的勤奋，但这个理由说服力实在是不太强，毕竟一天也就24小时，主角每天都不睡觉，又能比别人强上多少？这能让主角强，但不太符合超强这个前提。大体上，武侠小说也就是这三类套路了。不过，别看每个都很老套，但这些经典套路，可以说是永恒的，哪怕现在继续用，只要换个外衣，搭配上不同的设定，不同的人物，不同的剧情，依旧是一部全新的小说，依旧能吸引大量的读者。当然，在网络小说兴起这么多年后，现在早已不止上述这三种套路了，主角超强的原因，也变得五花八门起来。穿越、重生、转世、神明附体、外星人眷顾、上古遗物、天生异能、智能电脑、种族异禀…… 种种千奇百怪的理由，可以任选一种与其它设定契合度比较高的，从而将句子继续扩充为“因为xx，所以主角在xx领域超强。” 到了这时，就只剩下最后一项需要扩充的内容了，那就是主角强大之后，他要干什么，他的目标是什么？如果说强大的理由是小说的核心，那么主角的目标，以及完成目标的过程，就是小说的主体了。这是许多新作者容易忽视的一个要点，如果没有这个目标，那主角的强大，就会变得缺乏意义了。目标的设定，最简单的一种就是把目标和领域本身统一起来。比如主角强在财富，那么就把赚钱，把成为世界第一富豪设定为他的目标。这个目标，大部分作品都能通用的，主角出场就天下第一的无敌文除外。而在变强这个目标之外，最常见的设定就是复仇了。杀父之仇、灭门之痛、胯下之辱、种族仇恨……主角的各种怨气，都能成为他复仇的动力，也能成为推动故事发展的源动力。　　复仇可以说是个破坏性的举动，而与之相反的建设，无论是让家庭变得更好，还是让门派活得滋润，或是让国家富强，也都能成为主角的目标，成为剧情发展的方向。无论是复仇还是报恩，无论是毁灭还是建设，无论是想成为强者还是想过平淡的生活，事实上，目标是哪个并不是最重要的，但主角必须得有一个目标，无论这是什么。另外，需要注意的是，对于一部两三百万字的作品而言，这个目标可以是阶段性的，比如复仇，并不是说复仇成功，作品就必须结束了，完全可以再为主角设立一个新的目标。因此，不需要为了写长而刻意去延缓主角达成目标的时间。至此，扩句工作的第一阶段就全部完成了。句子已经变成“因为xx，主角在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx。” 到现在，全书的题材构思、作品类型、以及故事主线，基本上就已经确定了。不过，要想在写作时更顺利一些，那么扩句工作还得继续进行下去。第一是完善主角的个人信息，就象是填写征婚资料一样，要尽可能地把主角的相貌、身材、家世、职业、收入、亲友关系、能力、性格……等等，详细地表述出来，越详细，对将来写作的帮助就越大。而这些设定的选择，主要遵循两个原则。首先，要符合YY的大前提，或者换句话说，不要人为增加写作的难度。比如说，把主角设置成女性，一个面目丑陋的残疾人，性格懦弱，一无是处……这样，显然是增加了写作的难度，相信正常情况下，也没有作者会故意这么选择。因此，这一点其实是很容易做到的。　　其次，则是互不冲突原则。比如说，一边设定主角家学渊源，一边设定他从小父母双亡，成了孤儿，这两个设定就是互相冲突的，必须修改掉一个。这一点，看起来容易，其实是有点麻烦的，这需要我们先完善设定，然后找出其中冲突的部分，再进行修改，然后再找出冲突部分，再修改…… 如果运气好，很快就能修改完毕，但如果运气不好，就会发现修改了一处冲突，又同时产生了另一处冲突……这里，是必须有点耐心的，必须解决掉全部的冲突，才能正式开始动笔去写。第二个要扩充的，则是主角去完成目标的过程，而这个，其实就相当于作品的大纲了。　　具体的大纲写作方式，这里暂且不去管它，我们现在要关注的，是如何机械式地对其进行扩充。大体上，也有两种最简单的方式。一是切割法。把主角距离目标的路程分成许多等分，然后一段段去完成。比如，如果主角的目标是当天下第一高手，那么设定这需要主角达到一百级，而主角现在是零级。这样，就把整个过程平均分成了一百等分，然后可以一段段去设计具体的剧情，一段段去写。二是曲折法。故意给主角设置各种障碍，让一件本来很顺利的事情，平白增加许多波折，使剧情变得更为曲折，然后，在每一个曲折之间，再继续设置障碍，继续增加波折，这样几次下来，也能成为大纲的骨架。做完以上这些后，句子就变成了“主角是个xx的人，因为xx，他在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx，虽然其中会出现xx和xx的困难。” 至此，扩句工作就全部完成了，小说的整体构思，其实也已经完毕了。上述的扩句法，或许有人看后会觉得一头雾水，下面我举个例子，实际操作一下，相信大家就会明白了。从“主角超强”开始，第一步是设想他强在哪。我们就随便选一个最常见的，主角武力强。在这点上，是不需要考虑什么新颖的。　　第二步，主角为什么武力强？这里，最好设定上能新颖一些。当然，所谓的新颖，也只是相对的，本质上是脱离不了那些老套路的，我们能做的，无非就是套上个没被写滥的外衣罢了。我们首先随便选取一个老套路，比如，主角的师傅强。然后，再给老套路披上个略新鲜的外衣，免得读者一看就是老一套的内容。那么，披个什么外衣呢？主角的师傅是重生的或是穿越的？这个倒是少见，但再想想，这个只是第一印象让人觉得新鲜，之后还是得利用穿越重生的老套路来进行YY，新鲜感一过，还不如直接让主角去穿越。主角来个魔王附体，由一个无比牛掰的强者的灵魂依附在主角身上，成为主角的师傅？这个倒是可行的，至少比上一条靠谱，但这也同样不算新颖。那么，让主角得到外星教导仪器，让他得到上古卷轴，让他得到下凡神兽的指导，让他得到未来自己的指点，让他…… 这些，似乎也都不太妥当，比如得到未来自己的指点，这个是不错的选择，但说穿了其实还是个重生文。反复思考后，我们做这么一个设定，设定主角拥有一个异能，能在某个地点，看到过去发生的事情。这样的话，就相当于主角能有许多好师傅了。比如，某个门派有名师，主角可以去那个门派扫地打杂，他可以在名师讲课之后，去那里收拾，顺便听听之前他说了什么。他可以在强者大战之后，去交战地点目睹一场龙争虎斗，近距离吸收难得的实战经验…… 他可以在某人获得强大秘笈，一个人研习并离开后，去这个地方“观看”秘笈…… 无数的机遇，就此产生，这相当于主角有了无数个超强的师傅。此外，这一异能最好也能够升级，从一开始只能看到几分钟前，逐渐提升，随着主角实力的增强，主角能看到更早发生的事情，他甚至能看到上古神魔的恶战，看到能让天地毁灭的绝招。这样，主角强大的原因也没问题了。主角是因为能看到过去的异能，而在武力上超强。　　接下来，是主角的目的。这个，一方面可以按惯例，选一个主角想要变强的目标，另一方面，可以随便为主角编造一个专属于他的故事，从而制造一个目的出来。比如，设定主角的家族有个奇怪的诅咒，家族世代单传，并且每代唯一的男丁，都活不过四十岁。而这，就促使主角去寻找答案，他不仅要解救自己，更要解救自己的子孙后代。　　这本身就能成为主角的一个目标，就是寻找到家族诅咒的原因，并且找到解决的办法。而这个目标，也可以进一步具体化，以及阶段化。比如，主角知道有个天空之城，那里有个传说中的神庙，里面有包罗万象的知识，不管人们有什么疑难问题，都能在里面获得解答，只不过，只有达到圣域级别的强者才能进入，而且每个人只能问一个问题。这样，主角的第一阶段目标就确定了，他要在四十岁之前，甚至三十岁之前，尽可能早地达到圣域级别，进入神庙。至此，故事的题材和主线，其实已经确定了。主角有种能看到过去的异能，借此他成为强者，他的目标是早日达到圣域级别，进入天空之城的神庙。而到了这里，主角的各项设定，其实已经完成一半了。他来自于一个人丁不旺的家族，父亲因为家族神秘诅咒，早早去世了，母亲则可生可死，这视作者对亲情的描写功底而定。主角的性格中应该有着坚毅不屈的因子，最好也带有善良属性。考虑到故事的设定，使主角有很多机会需要扮演仆人杂役之类的角色，因此可以设定他相貌平平，身材普通，是个看起来极为平凡的少年。这样，更适合他去扮猪吃虎。不过，主角也不要一味去低调，他更适合带有些不畏强权的精神，因为他可以看到对手之前的一次次战斗场面，仔细寻找对手的弱点和漏洞，因此，设计他一次次挑战强者，是比较合适的。而在感情上，这个题材更适合于让异性倒贴，许多异性因为主角的强大或是善良，而喜欢上他，但主角考虑到自己的诅咒，不敢接受任何一份感情，而这反而使得每一个对他有好感的异性都有机会，都不死心，围在他的周围。主角的设定大致完成了，而他完成目标的具体过程，也就是作品的大纲，也就不难设置了。他一个等级一个等级地提升，尤其是一次又一次更换更强大的师傅，这意味着主角需要不断更换地图。主角先是找到一个较弱的师傅，比如附近的一个小武馆，等他借助异能学到武馆师傅的本领后，主角再换个地方，比如去一个三流门派，当个杂役……然后再去寻找更强大的师傅。以这个为骨干，加入主角不断的升级，与敌人一次次的冲突，结交一个个的朋友，发现越来越多的宝藏，在多个异性之间周旋……很自然的，作品的大纲就诞生了。接下来要做的事情，无非就是确定具体的故事背景，设定主角的姓名、具体年龄，设定各个主要人物性格，设定更具体的大纲，等等。一部可以写到两三百万字的小说，其实就这么出来了。如果你是位新作者，看到这里，你还觉得构思作品很难吗？

  收藏 2016-09-21 阅读 8091
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现实题材网络文学迎来爆发期

北京师范大学经济与工商管理学院副教授龚江辉，是校园里的“明星人物”。他的统计学课程，每回都要早早占座。“一门枯燥的统计学，能讲出文学和工业的双重滋味。”学生们大多这样评价。课堂上，龚江辉是把经济原理讲得绘声绘色的老师。到了网络世界，摇身一变，龚江辉却是起点中文网的签约作家“齐橙”。他描写中国重工业崛起壮大历程的作品《大国重工》，在平台上已经获得上千万点击量。好作品越来越多精神内核不断增强　　龚江辉是一名“妥妥的工业党”，自小迷恋铆钉、钢板、框架等构成的“机械怪物”。幼时在工厂大院的生活经历，使他对工人生活能够产生共情。这些扎实的生活经历，让近300万字的《大国重工》细节到位，人物丰满，故事精彩。　　龚江辉从2010年开始网络文学创作。“从小就爱好写作，那时候恰逢网络文学出现，降低了创作门槛，我就带着尝试的心理开始网上连载。起初并没有想写这么多，但有人喜欢，还能获得不错的收入，于是就持续写下去。”龚江辉说。　　起步于2000年左右的网络文学，经过近20年的发展，于近期迎来了现实主义题材的“爆发期”。10月11日，国家新闻出版署和中国作家协会联合推介了25部“庆祝新中国成立70周年”主题网络文学作品暨2019年优秀网络文学原创作品，龚江辉的《大国重工》和描写上海市民生活的《繁花》、全景式展现改革开放历程的《大江东去》、青春校园小说《致我们终将逝去的青春》等作品都赫然在列。　　作为传统文学大刊《当代》杂志社长、主编，孔令燕从2015年第一届推介活动起，就担任评委。她觉得，以传统文学出版的标准衡量，起初在网络文学里很难发现好作品：“题材同质化严重，穿越、玄幻、职场、校园占了绝大多数；创作手法也很套路，写爱情基本是“霸道总”和“灰姑娘”，在公司里一起倒水时碰洒了，然后两人相识；要么就是仙侠世界不停升级打怪，没有体现真善美的审美趣味。” 　　近来，孔令燕却读到了实实在在的好作品，《大国重工》就是其中的代表。“作品里的现实精神、对重工业的展示、行业人物的描绘，一点不亚于好的传统文学。经过一些细节修改，刊发在《当代》也是完全够分量的。”孔令燕说。　　在龚江辉看来，与传统文学中描写工厂及其改革的作品相比，《大国重工》的精神内核并没有差异：“近年来，很少有作品能把笔触深入到车间、工地，哪怕有一些以工厂为背景，也不是写工业，更多是写人际往来吗，有的基调还比较灰暗，而我要呈现的是有活力、有自信的当代中国工人。” 注入现实主义能量承担更大时代责任　　现实题材，缘何受到关注？　　在阅文集团总裁吴文辉看来，文学作为时代的产物，应该像一面镜子，关照现实，做时代的有力发声者和记录者。“网络文学积累了数亿受众，逐渐成为主流文化的一份子。现实主义题材是网络文学承担更大时代责任的必然方向，也是行业发展的必然趋势。” 　　阅文集团的线上调研发现，无论影视作品还是网络文学，都能明显感到用户对于现实内容的期待和喜好。“文学的精神内核不会变，最终打动读者的还是想象力和情感。玄幻已经‘玄’了20年，还能‘玄’到什么程度呢？喜欢非现实的读者，总会回到现实中，考虑柴米油盐和一地鸡毛，开始喜欢现实的美感。万变不离其宗，‘宗’就是现实生活。”孔令燕说。　　对各大平台而言，挖掘现实主义作品已成为网络文学扩大影响力的有效方式之一，正在帮助网络文学打破套路化、模式化，注入更新鲜、生动的能量。“一直以来，玄幻、武侠等都是网络文学的主流题材，现实主义题材的涌现，给写作者提供更鲜活的养分，影视改编也有明显优势。”吴文辉说。　　“这也是国家政策引导的结果。”龚江辉说。在他看来，各大平台目前是在自觉响应现实主义创作的号召，努力推动现实题材创作。 “网络文学完全依赖点击率产生经济效益。读者根据喜好选择读物，这是市场规则。但读者有时候不知道好作品在哪，主流价值对大众审美的引导不可或缺。”孔令燕说。好内容激发新动能领域更垂直更细分　　龚江辉目前在业界已拥有了一个“专写工业题材”的名声。“改革开放以来，中国经济的发展成为世界奇迹，各行各业都有生动故事。未来，我还会扎根工业领域，保持两年出一部的频率，退休前再写四五部工业或者其他经济建设领域的小说。”龚江辉说。　　身处内容行业，吴文辉认为网络文学下一步发展的新动能一定是好内容：“好内容才有用户号召力，并且能够融合IP开发产业链，推动上下游运作开发。” 　　据吴文辉介绍，阅文目前在作家培育方面，建立起了一套系统化的孵化机制和产业生态链。“提供制度保障，包括低保、全勤奖励等福利制度，保障作者持续创作；对于潜力作者给予更多扶持，包括编辑专业指导、业务培训等；对于特别优秀的作者，我们将会给予粉丝运营、媒体推广等更深度的品牌包装。” 　　关于网络文学，孔令燕也有自己的想法：“应该向更垂直更细分的领域发展，比如发掘爱好写作的金融才子、企业高管，他们对于本行业的了解和描绘是专业作家不可比拟的。质量上还要精益求精，网络虽然没有版面和字数限制，但写作者的写作技巧还要进一步打磨，去粗取精。” （内容来源：《人民日报海外版》）

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网络文学在乡村振兴中如何作为

在浩如烟海的网络小说中，不时有以农村、乡土为背景的故事出现。这些作品大多以穿越、重生、架空历史的二次元叙事方式，臆造一夜致富、改天换地的传奇人生。它们固然描摹了乡土情结、故园美好，但无论是从类型故事的创新，还是从乡土文学的发展与农村现实题材的突破来说，都乏善可陈。优秀的网文作品往往都会成为下游产业与资本追逐的IP。考察近年来网文IP的影视、动漫改编案例，不难发现，农村题材、乡土概念的网络文学与其庞大的用户群，与这二十年来风起云涌的乡村变革是不匹配的。　　当我们把视域放在中国现当代文学这一更大的范围来考察乡土文学、农村题材小说作品，可以发现，乡土文学与农村题材小说曾经创造过中国文学史上的一次又一次辉煌。一些作家与作品甚至享誉国际，成为永恒的经典。鲁迅的《故乡》《社戏》《阿Q正传》、沈从文的《边城》、赵树理的《小二黑结婚》《李有才板话》、孙犁的《白洋淀纪事》、柳青的《创业史》、周立波的《暴风骤雨》、高晓声的《陈奂生进城》、路遥的《人生》《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《红高粱》、贾平凹的《秦腔》《带灯》、铁凝的《哦，香雪》、周大新的《湖光山色》、关仁山的《九月还乡》《农民》等，这些作品在当代中国社会的乡村变迁史上浓墨重彩地绘制了一幅全景图。或状写乡土文化，或忧患乡村困苦，或营造精神家园，或寄托羁旅情思，或直面城乡二元对立的文化冲突，或揭示时代变革的风云激荡。可以说，这些作品整体反映了百年来乡土中国的变迁历程，不仅具有文学史上的重大意义，而且是当时中国社会、政治、经济的真实记录与反映。其“镜像”价值不言自明。　　在这个意义上，有20年发展历史的网络文学作为当代中国文学的一个重要组成部分，不应缺席。文学不仅仅是个人化写作，不仅仅是供娱乐休闲的工具，而且要经世致用，与家国命运、时代兴衰紧密联系。一个时代的文学和故事，必然反映出这个时代民众的趣味与面貌，必然要参与这个时代的社会文化议程设置，以锻造与改变民众的审美品质，提升国民世界观与民族凝聚力。网络时代之前的传统乡土文学与农村题材小说，继承与发展了这一优秀文学传统。　　十九大报告强调要实施乡村振兴战略。中国农村必将进入一个崭新的时代。以网络文学为核心资源的网络文艺怎样为乡村振兴“铸魂”？网络文学在新农村建设中如何作为？能够担当什么样的历史使命？　　网络文学作者应该有乡土文学自觉，要有自觉创造乡土文学、农村题材新经典的理想和追求。今天的网络文学作者应当自觉继承与发扬从《诗经》以来几千年形成的优秀乡土文学传统，自觉继承和发扬鲁迅先生以来中国现当代作家关注农村、关注农民的现实主义写作传统，自觉以新的媒介语言和叙事策略，讲好当代中国乡村故事，为新时代农村与农民提供新的文学养分，为新时代农村与农民塑造艺术形象，反映新农民的心声，记录他们作为建设主体参与的伟大创造，以创造新的乡土美学范式。尽管这个时代的“乡村”面临的是一个高度迭代、日新月异的世界，农民已经不是传统意义上的农民，但无论如何变迁，乡村地域文化、乡贤乡绅文化、乡风家风文化、乡土民俗文化等内涵构成国人共同的乡愁记忆和精神家园，这都是共性的存在。守护乡愁与建设乡土文化家园是新一代网文作者的使命。　　网络文学各个界面要有“网络文学＋三农”的产业自觉。网络文学以其海量内容和庞大的产业带动作用，已经引起各方的高度关注与重视。“网络文学+”成为网络文艺产业的一个主流。但是“网络文学+三农”的成熟案例目前鲜有实践，更谈不上成功。究其根本，是乡村题材的网络文学IP的缺失。如果从传播渠道与营销工具的角度来说，网络文学依然可以在乡村振兴的伟大实践中大有作为。当前，由于手机的普及和网络技术的进步，有购买力的城乡居民接收信息的主要渠道转向智能手机。以类型故事为主体内容的网络文学及其衍生的影视产品，成为娱乐营销、大众传播的主要载体。原产地农副产品、品牌乡村旅游产品（如民宿）、乡村生态保护等，都可以经由“网络文学＋创意传播”的策略进行有效推广。如果泛网络文学产业的各个层面能够以产业自觉的方式，参与到乡村振兴的时代潮流中，参与到乡村产业振兴、人才振兴、文化振兴、生态振兴等每一个环节，则乡村振兴如虎添翼。　　顶层设计上要有构建“大网络文学与小乡土故事”服务乡村振兴的战略自觉。换句话说，要以“网络文学搭台、农民唱戏”的方式，鼓励、支持、引导农民作者以主体身份参与网络文学创造和创作的自觉。目前网文圈的常态是资本推动大平台建设，网文作者以大体量文字创收并积累粉丝打造超级IP。这种模式固然有利，但同时也为相当多的用户和作者设置了门槛。消费升级的新农民群体尤其是年轻一代，对于娱乐文化与日常碎片化休闲产品的需求在一定程度上与城市居民是同步的。这并不是说，农民只能阅读农民文学，很多青年对于都市言情、玄幻仙侠同样感兴趣。但是相当多的农民对于与自己有关的、熟悉的题材和故事必然更感兴趣。如何基于农民尤其是青年农民的网络消费时间与数字阅读习惯，打造属于他们的“网络文学乡土故事会”？有研究发现一个有趣的现象，十年前网络乡土文学论坛发轫的同时，网络游戏QQ农场、开心农场几乎同步创建。今天的乡土网络文学，可以通过主流机制推动并发起的方式，打造由网络文学主流大平台、乡土主题网络文学平台、客户端、微博写作等不同社区，互通、互动、互联，充分发挥农民作者为主体的创造性，让他们讲述自己熟悉的故事，设置乡土文化、农村变革的议题，参与到大网络文学的创新创造中来。新时代农民，不仅是被动的消费者、读者和用户，同时也应是故事的讲述者、生产者和传播者。　　当下所处的网络时代，是乡村振兴的时代，也是文学重新启航的时代。有理由相信，网络文学必将为乡村振兴铸就文化之魂，而乡村振兴也必将为网络文学提供源源不断的优秀故事和动能。一个线上线下结合的，一个文学的、媒介的、娱乐的、产业多声部合奏的中国农村题材、乡土文学大合唱将奏响乡村振兴的华彩乐章。（内容来源：《光明日报》）

  收藏 2019-12-02 阅读 1.1 万
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宝剑锋：为小康年出力，本就是网络文学应尽的社会责任

12月15日下午，由中国作家协会指导，广州市委宣传部、广东省作家协会、广州市文联主办的2019广州国际文学周在广州图书馆举行开幕式。本届文学周则围绕"献礼新中国成立70周年"和"助推粤港澳大湾区文化交流合作"两大主题开展系列活动，其中包括"中韩作家花城对话"、"澳门文学的光荣与梦想"、"北上广作家花城对话"、"国际版权交流会议"等多项作家见面会或文学研讨会。对于广大的网络作家来说，最为重要的莫过于《网络文学助力全面小康》倡议书的发布。广州素来是网络文学发展的重镇。广东的网络文学产业一直引领风气之先。“起点中文网”可以说从成立之初就带有广东基因。2001年，林庭锋以“宝剑锋”为笔名在网上连载玄幻题材小说《魔法骑士英雄传说》，网络文学就此翻开了历史性的一页。2011年，广东率先成立全国首家网络文学院，并创办《网络文学评论》期刊，随后又成立了广东省网络作家协会。据相关数据统计，在所有省份中，广东省的网文作者数量最多，诞生了丛林狼、梵缺、风轻扬等等一批知名作家，还拥有最庞大的网文读者群体。在这次开幕仪式上，阅文集团总编辑林庭锋，阅文集团白金作家血红，以及阿菩、玄雨、王子川上台共同发布了《网络文学助力全面小康》倡议书，倡导让网络文学创作和阅读消费对全面建成小康社会和美好小康生活作出自己的贡献。林庭锋说："阅文集团一直以优化网络文学创作环境为己任，创作环境的提升，不仅可以让作家们的生活水平得以通过写作迈入小康；本质上作家们在良好环境下创作出的优秀作品，正是小康社会中美好精神生活的重要组成部分。为小康年出力，本就是网络文学应尽的社会责任。" 阅文集团一方面通过征文、资源倾斜等各种方式，积极倡导正能量写作，培育扶持现实主义题材创作，另一方面积极推进各项培训，提升广大作家的续航能力。以 “砥砺奋进·阅行万里”活动为例，阅文集团通过红色革命圣地实地采风与专业知识高级研修双管齐下，以理论教育与实践教育相结合的方式，提升网络作家的历史使命感、社会责任感以及专业创作能力。阿菩表示，与传统文化相比，网络文学是晚辈也是新生的力量，“能用键盘来书写这座城市、这个时代，我们感到非常荣幸，也非常兴奋。”

  收藏 2019-12-18 阅读 1.4 万
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写小说，不能钻牛角尖

今天想说的，是创作中涉及专业领域知识时，作者钻牛角尖的问题。在涉及到这类描写时，我们必须站在读者的角度，去思考他们在意的是什么，而不能凭自己的喜好，去想当然。想到这个，是因为今天逛龙空论坛时，看到的一个询问物理化学知识的帖子。很显然，作者是想把这些知识，运用到自己的书里，作为作品特色，或是作为一些基础设定。就我个人而言，我是真心建议那位作者放弃这个念头，因为很明显，他在这方面的基础非常薄弱，写书时虽然不用从头学起，但要把这些关联知识都真正弄懂，其实并不是那么容易的。更重要的是，弄懂专业知识，和把专业知识写进小说，是两个概念，能做到前者的，未必能做到后者。其实，我自己就是物理专业的，当年我还是作者的时候，就想过这样的问题，想过如何让作品更科学、更严谨。比如，主角快速地奔跑，当他速度增加到一定程度后，空气阻力要怎么计算？他脚踩地面需要多大的力量，地面能否承受得了？主角的肌肉和关节、骨骼要达到什么样的强度？他这样的奔跑一分钟要做多少功，需要消耗多少食物的化学能，或是他有别的什么能量来源…… 甚至，当主角速度更快时，他体表与空气摩擦时会产生多高的温度？因为星球自转产生的科里奥利力是否需要计算？当他达到第一宇宙速度时会否飞出地球…… 然而，在接触商业化写作的理念之后，我就很快抛弃了这些吃力不讨好的想法。一方面，让小说完全符合科学规律，本身就未必可行，因为我们写的毕竟不是科幻，而是玄幻，在有了玄幻元素之后，想要自圆其说可并不容易。另一方面，更重要的是，读者谁会在乎这些呢？当然，这里得强调一下，所谓的读者不在乎，并不是说他们不在乎作品的严谨性，或是对这些科技元素不感兴趣，只不过，他们在乎的点，和有些作者想的，其实并不是一回事。什么是读者在乎的呢？打个比方，书中写每个人的力量来源，都是丹田中的一个虚拟投影，有人是一头猛虎，有人是一头熊，有些更强的强者则是一座山，一片海，而主角的投影，则是一块陨石，并且从陨石成长为小行星，再到行星、恒星、星系…… 这样的YY方式，应该有读者会感兴趣，因为他们能够感受到主角的强大与成长性，以及他的与众不同，而且，这看起来似乎也合理，能够自圆其说。而读者在乎的，会揪着不放的，是每个等级，到底代表着多大的力量，各自会产生什么不同的能力……他们会在乎作者级别有没有写错，前后有没有自相矛盾，并且有没有把行星放在恒星之上的常识错误…… 显然，他们不会在乎现实中恒星是行星的多少倍质量，不会在乎行星是否能变成恒星，更不会在乎这样的投影有什么科学依据，是否合理。所以，作为作者，在描写专业领域的时候，有深厚的专业知识固然是好的，但与之相比，更重要的是得明白读者在想什么，他们真正在意的点在哪儿。也正因为如此，许多时候，真正懂行的作者，反倒写不好这个领域的小说，因为他们的注意力、着眼点不对。相反，一些外行作者，因为站在局外，反倒是与普通读者有着近似的视角，近似的关注点，所以反而容易出成绩。总而言之，在创作中，我们要注意扬长避短，但更要注意不去钻牛角尖，做吃力不讨好的事情。

  收藏 2016-09-21 阅读 6426

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