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郑重提醒各位大神以及未来的大神，别忘记自己是个公众人物

常看这个号上文章的朋友应该知道，我写的东西一般都是针对中低阶的作者的，针对新人的居多，但这一篇是个例外，它是针对高阶作者的，也就是我们常说的大神。当然，除了现在已经是大神的，还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着，如果觉得自己还有救，如果觉得未来搞不好有机会能红，那同样需要留意了。我要提醒的只有一点——身为作者，也能算是公众人物了，所以，我们也要时刻注意自己的言行。当我们化身吃瓜群众，看娱乐明星们的热闹，看某某因ｘｘ原因被抓，某某因说了ｘｘ话被封杀时，可千万别忘了，这样的事，同样可能发生在各位的身上。大家可不想明明书一点没问题，却因为社交媒体上的一句发言，导致作品被封，或者一大堆人跑来书评区谩骂吧？在我的认知里，网络作家算是蛮乖的一个社会群体了，违法乱纪的事，我相信大多数人都不会干的，但是，要求不仅仅如此，身为公众人物，往往需要比普通人更高的行为准则。有些卡线的事，普通人做了可能没事，但各位不行；有些事普通人犯了可能影响不大，但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟，相比普通人，我们确实能影响到更多人。而相比“行”，尤其需要提醒的是“言”，对于我们这些整天码字，还时常会与读者交流的作者来说，实在太容易想到什么张口就说了，但这些说出口的话，一旦包含什么不当的言论，它很可能成为大家事业上的天花板，造成极大的障碍，甚至直接导致被封禁。所以，只要大家还想长期创作下去的，就必须注意自己的公开言论，有什么话先想一想，然后再说出去。当然，这并不是说大家始终得绷紧神经，大部分日常的交流肯定是没问题的，只是在涉及一些敏感话题，比如涉及国家、政治、宗教，还有一些社会热点话题，以及可能涉及地图炮的问题时，所有话都想想清楚再说，想想这些话可能会让谁不满，会带来什么后果。不管说什么，我们都得先想一想，这些话是不是会得罪某些人，招惹某些人，而这些人又会给自己带来什么样的后果，然后再考虑话该不该说，又该怎么说。这并不是说大家有什么想法都得憋着，什么都不能说，什么人都不能得罪，只不过，即便要说，即便要得罪，也应该是我们思考之后的选择，而不是一时冲动，却事后后悔。总而言之，请大家明白，不管我们是不是愿意，都改变不了成为公众人物的现实，谨言慎行，是未来能够长期走下去的一个基本前提。

  收藏 2019-05-09 阅读 10.3 万
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虚假的虚构世界，如何才能显得更真实？

写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。

  收藏 2019-03-19 阅读 9.8 万
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发错站点，原来影响这么大

1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久。明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。以《血狱江湖》为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。橡皮所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？

  收藏 2018-10-08 阅读 21.5 万
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新的一年，写什么样的文更容易成功？

随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。

  收藏 2019-02-12 阅读 13.0 万
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如何判断作品是否已失败

如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。首先说签约。编辑提交签约，有主动和被动两种方式。主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。说完了主动，再说被动签约。对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。不过，问题在于性价比。在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。下面，再说下已签约作品的失败判断。在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。但到了现在，情况可以说完全不同了。一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。

  收藏 2016-09-21 阅读 27.4 万
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当编辑说你节奏乱的时候，是什么意思？

节奏不行，就是拖剧情我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸推进情节的快慢保持一致了吗？节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐问题是可以扼杀在大纲阶段的通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨每写3—5章的时候，要回头审视一下节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪

  收藏 2019-01-22 阅读 10.2 万
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位面这样处理就对了！

《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 1、合理控制字数。字数太多，字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识，各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说，会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。卡文的时候，千万别为难自己。有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。

  收藏 2019-03-26 阅读 7.9 万
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你还在节后综合症的时候，这个95后已经刷新记录了

“大年三十写到大年初一，今年过年基本都是在码字中度过的，这绝对是过得最紧张的一个新年。过年赶稿子，真的是一件特别痛苦的事。每天睁开眼第一件事就是想着今天要写多少稿子；关电脑后，躺在床上，想的也是还差多少稿子；跟小伙伴出去玩儿都惦记着自己稿子还没写完，不敢玩儿太久。也挺担心春节期间成绩不太好，因为过年嘛，小伙伴们都走亲戚拜年拿红包，谁没事守着看小说呀。” 所幸，付出有了甜蜜的回报。“看见订阅的时候，真的有点被吓到，差点以为自己在做梦，远远超过预期，哈哈，这个假期绝对是痛并快乐着。” 《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录！墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。位面这样处理就对了 1、合理控制字数。字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识，各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说，会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。卡文的时候，千万别为难自己。有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。祝：新的一年，日更一万，不忘初心，坚持写作，并热爱它~

  收藏 2019-02-19 阅读 6.2 万
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网络小说各类型的核心要点——导言

经过这些年的快速发展，网络小说内容的多样性越来越强，新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言，必须知道的是，在这些纷繁复杂的类别外衣之下，其实隐含着一些通用的核心准则，不论类型怎么挑选，不论题材怎么创新，不论金手指怎么千变万化，那些准则是不会变的。比如，男频小说无论怎么变，本质都是利用金手指让主角比别人更强，然后把能力展现给人看，女频小说无论怎么变，本质都是谈恋爱，让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然，这并不绝对，但至少大部分作品，离不开这个核心框架。通用准则具体的在这里就不多说了，因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点，满足那几条基本准则，那么无论写什么类型，基本盘应该都能保障，哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型，也不至于差到哪儿去。不过，如果我们想要更上层楼，让作品从及格升到良好，甚至优秀，那就不能只满足于掌握全类型的通用原理，还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力，了解在通用卖点之外，这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部，但至少需要了解一部分类别，而且数量是多多益善。只有这样，我们才能知道在众多的类型中，自己更适合写哪个，才能知道自己灵光一现的创意，更适合包装成什么模样，更适合与哪些元素进行匹配。然而，我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢？或者，应该上哪去了解它们呢？接下来，我会每期选择一个类型进行讲述，而我相信，只要多看几期之后，大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂，至少没有我们想象中那么难。下面的第一期，我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它，倒不是觉得它最重要，而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流，听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流，但无论怎么讲解，那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的，所以第一期就选它了。在我下次更新之前，大家也不妨自己先思考一下，之后再来个印证。

  收藏 2018-09-26 阅读 9.5 万
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网络小说各类型的核心要点——重生

所谓重生，标准模式是主角回到若干年前，带着这些年的记忆，成为更年轻时的自己，而这些记忆，这些人生经历，自然成为了他最强大的金手指。如果说系统流是近几年渐渐被写滥的话，重生文可就是被写滥了十几年了，而且不同于系统流一开始的接受度门槛，重生这个概念一眼就能看明白，而且接受起来毫无障碍。也正是因为这样，04年我在书里运用了重生这个金手指，把这个概念第一次引入网文领域后，作品成绩超乎想象的好，记得发书一周后，但凡当时起点存在的榜单，无论是新书榜还是周点周推榜，都是横扫拿第一的。能有这样的成绩，原因可不是因为我写作能力有多强，无非是这个题材讨巧而已。可以说，只要拿到这个创意，只要写作水准刚刚达到及格线，当年任何一个作家，都能爆红，因为它实在太容易理解了。时过境迁，这些年来，在无数的跟风之下，重生文不仅谈不上新颖，甚至可以说老套到了极点，但即便如此，选择重生题材依旧不算不智之举，它即便不再有当年横扫一切的气概，至少也不会是减分项。换句话说，读者们看了十几年，看了无数本重生文，却依旧没有彻底看腻。这个题材的强大，可见一斑。那么，重生文究竟强在哪呢？同样先说不重要的。首先，重生是一个强到没朋友的全能金手指。主角没钱不要紧，他知道暂时还没人知道的赚钱方式，知道做什么才能赚钱，甚至知道去哪儿可以捡到钱挖出钱；主角没本事不要紧，他知道未来什么能力有用什么能力没用，知道上哪可以学到真本事，知道找谁可以学本领，甚至这些本领他已经学过了，技能已经用过无数次；主角情商低不懂识人也没关系，他知道未来谁对他好谁会害他，知道谁是伪君子谁是真英雄，知道谁有大才谁是仲永…… 总而言之，重生之后，主角要什么有什么，可以全能全知全才。尽管事实上，即便让我真的重生，估计回去了也是个废柴，但在小说里，主角可以呼风唤雨，无所不能，一切都是合理的。但偏偏，这个金手指看起来似乎不那么强大，不需要主角天赋异禀，不需要主角有创世神的身份，哪怕他重生以后一没能力二没财产，一切从零开始，哪怕他重生前也是虚度半辈子光影，是个一事无成的废物，都不妨碍重生后的各种YY。可以说，这是一个非常完美的金手指。而之所以说它不重要，是因为它可以被替代，强大实用的金手指还有很多，并不是非重生不可，尤其是现在重生文早已泛滥，如果单看金手指的角度，选择别的是更有优势的。那重生文是否具有它独有的优势呢？当然是有的。主要是两大领域。第一个，重生文天然就存在一个不用多花笔墨描写，但事实存在的大量剧情，换句话说，重生文天然地把前半本用于铺垫的剧情隐藏了起来，让读者从中间高潮处开始阅读，但又没有任何不适。仔细想想，这一点能带来众多的好处。首先就是上面说的，它可以跳过无聊的铺垫，从精彩处开局，引人入胜。同时，因为存在“隐藏的”半本书，而且一般都是主角失败的人生，其中自然会存在各种遗憾，这就很容易调动起读者一种弥补遗憾的心态，这一点，在都市重生文中体现得更为明显。老人在世时没能更好地孝顺啦，梦中女神终究与自己无缘啦，买彩票错了一位数啦，没好好学习错过名牌大学啦…… 在我们的人生中，多多少少存在着各种各样的遗憾，它们注定是无法挽回的，但通过阅读小说，通过代入主人公，我们能够从中获得一些弥补遗憾的特殊愉悦感，这是其它类型的作品难以替代的。除了弥补遗憾，重生文在制造冲突方面，也同样存在一个天然优势，那就是上面提到过的，铺垫剧情的减少。以仇恨为例，在常规的小说中，得不断花笔墨去编织一个又一个的剧情，让反派各种作恶，各种欺凌主角，各种杀父杀母杀师……没有这些剧情，主角就没有足够的仇恨理由，但这类剧情多了，阅读时既压抑又无聊。写重生文就不存在这样的烦恼，因为前序剧情全都不需要具体描写，只要一句话，主角看到这人，想到重生前他的各种恶行，对他无比仇恨，那就直接完事了。从调动情绪来看，这样引发的读者仇恨情绪是不如常规描写的，但事实上这并不重要，真正重要的是后续主角的爆发、复仇引发的爽感，前面的仇恨描写，只不过是给主角提供一个爆发的理由罢了。所以，综合来看，重生文在这方面还是明显占优的。第二个领域，重生文在设置“不是悬念的悬念”时，是各类题材中最占便宜的。在网络小说中，悬念的概念与用途与传统小说是存在不小的差异的，很多时候，对于后续剧情的发展走向，读者是一清二楚的。随便举个例子，98世界杯决赛前，大家都买巴西赢，主角偏偏倾家荡产押了法国，于是亲朋好友各种规劝，其他人冷嘲热讽……对于后续剧情，其实是不存在任何悬念的，无非是法国爆冷三比零夺冠，主角大赚一笔，让其他人或惊讶或羡慕嫉妒恨。然而，不存在悬念，并不等于读者会失去继续阅读的兴趣，相反，他们会更有兴致地读下去，无比期待着决赛那天的来临，尽管谁都知道那天会发生什么。这种吸引力，比常规概念的悬念更强，而且往往要强得多。而在制造这种不是悬念的悬念时，重生文的优势一览无余，尤其是都市重生文，简直就是天生为这个服务的，包括一些都市重生的分支，比如文抄公或者文娱类，简直可以靠这一招反复用到地老天荒，偏偏读者还看不腻。其它类型的重生文没那么方便，但同样存在巨大的优势，所谓的不方便，也只是相对都市重生而言，因为只要加上一句，主角知道以后这个人如何如何，这个东西如何如何，立刻就会成为真理，无论当时书中其他人是什么观点，读者也一定坚信，主角才是对的。某种意义上，这才是重生文最大的优势所在，当然，减少铺垫也能算是一个。如果我们要选择重生题材，那就要尽可能把这个优势发挥出来，而如果不懂得利用，只是作为一个普通金手指来写，那就没太大必要选它了。关于重生，就先说到这里。下一期再聊一个更常规的题材——穿越。

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