常看这个号上文章的朋友应该知道，我写的东西一般都是针对中低阶的作者的，针对新人的居多，但这一篇是个例外，它是针对高阶作者的，也就是我们常说的大神。 当然，除了现在已经是大神的，还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着，如果觉得自己还有救，如果觉得未来搞不好有机会能红，那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者，也能算是公众人物了，所以，我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众，看娱乐明星们的热闹，看某某因ｘｘ原因被抓，某某因说了ｘｘ话被封杀时，可千万别忘了，这样的事，同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题，却因为社交媒体上的一句发言，导致作品被封，或者一大堆人跑来书评区谩骂吧？ 在我的认知里，网络作家算是蛮乖的一个社会群体了，违法乱纪的事，我相信大多数人都不会干的，但是，要求不仅仅如此，身为公众人物，往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事，普通人做了可能没事，但各位不行；有些事普通人犯了可能影响不大，但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟，相比普通人，我们确实能影响到更多人。 而相比“行”，尤其需要提醒的是“言”，对于我们这些整天码字，还时常会与读者交流的作者来说，实在太容易想到什么张口就说了，但这些说出口的话，一旦包含什么不当的言论，它很可能成为大家事业上的天花板，造成极大的障碍，甚至直接导致被封禁。 所以，只要大家还想长期创作下去的，就必须注意自己的公开言论，有什么话先想一想，然后再说出去。 当然，这并不是说大家始终得绷紧神经，大部分日常的交流肯定是没问题的，只是在涉及一些敏感话题，比如涉及国家、政治、宗教，还有一些社会热点话题，以及可能涉及地图炮的问题时，所有话都想想清楚再说，想想这些话可能会让谁不满，会带来什么后果。 不管说什么，我们都得先想一想，这些话是不是会得罪某些人，招惹某些人，而这些人又会给自己带来什么样的后果，然后再考虑话该不该说，又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着，什么都不能说，什么人都不能得罪，只不过，即便要说，即便要得罪，也应该是我们思考之后的选择，而不是一时冲动，却事后后悔。 总而言之，请大家明白，不管我们是不是愿意，都改变不了成为公众人物的现实，谨言慎行，是未来能够长期走下去的一个基本前提。
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
最近，网上关于网络文学的内容审查话题可以说沸沸扬扬，有无数人参与了讨论，甚至是争论，然而，这些讨论者中，行业外的人士占比非常高，而在他们中，又有大多数人，其实并不真正了解网络文学，甚至会有各种常识性的误解。 其中最根本的一条是，多数人并不知道区分网络文学与流量文学，并不知道这是两个截然不同，甚至可以说井水不犯河水的领域。 所谓网络文学，以起点这样的文学网站为代表，基本都注册成正规的企业，在主管单位监管下正规运营，其内容的核心是精彩的故事，以故事、创意、剧情为卖点吸引读者，通过在线阅读以及IP开发获取收益。 而流量文学则完全是另一种路线，以无数不知名的自媒体号为代表，它们似乎无处不在，但又隐藏极深，背后的经营者从不会公开亮相，内容则是完全的眼球经济模式，充斥各种十八禁内容，也就是所谓的黄文，而真正的故事剧情，则几乎没有。 可以说，这是两种截然不同的经营模式，也对应着两部分截然不同的阅读人群。但问题是，许多人并不知道这两者完全不是一回事，以为在网上看到的，都是网络文学。 真正的网络文学读者还好些，他们一般都能清晰地做出区分，但流量文学的读者则不同，他们在网上看到的是一篇又一篇不堪入目的黄文，自然会认为网络文学就是这个样子，自然要喊打喊杀了。 站在他们的角度，我认为他们的思路和做法本身其实没错。 现在网上是不是有大量色情内容？当然是有的。著名作家陈村老师就曾多次反映，在百度随便一搜，就能搜出大量色情内容，连这么一位年近古稀的老人都能做到，相信年轻人就更没道理搜不到了。 色情内容要不要查，要不要禁？当然是要的。许多人或许会误会，认为文学网站都是反对内容审查的，但事实正好相反。以业内的龙头网站——起点为例，起点的自审自查体系，比后来的“净网行动”不知道早了多少年。 具体有多早我并不清楚，因为我不是起点创始人，但我知道的是，起点02年建站，我03年去起点发书后，在网站上看不到自己发表的内容，一问编辑才知道，作者发的文都是要先经过审核才正式进入书库的。而到了05年，我正式入职起点当编辑，所学的第一件事，同样是内容审核。 起点反对内容审查吗？当然不反对。不仅如此，它始终是内容审查的支持者。这里存在一个再清晰不过的商业逻辑，那就是起点这样的网站，并不依靠色情内容吸引读者，来起点看书的读者，全都是冲着精彩的故事剧情来的，而不是为了情色。 所以，从商业利益的角度看，起点是不介意卡掉情色内容的，甚至都完全不在乎作品的点击有多高，因为对真正的网络文学来说，靠标题党等方式获取的高点击、高流量没有任何意义，带不来丝毫收益，反而对全站的生态是种打击。 这一点也同样适用于其它各个传统的正规网文网站。不仅如此，对于这批真正的网络文学经营者来说，净网其实是利好，因为有效地限制了那些圈外的非法经营者，比如那些流量文学。 当然，流量文学很难去打击，因为它们往往没有明面上的正规企业，而且手段多样，往往是今天封号，明天又出来了，甚至是这个小时封号，下个小时就复活了。 但难打不等于不去打，我相信各个监管部门一定会有新的手段去对付它们，而我们自己，无论是从业人员，还是普通读者，也应该会尽力给予支持。 所以，我不认为那些呼吁扫黄的人做法有错，他们唯一错的，就是误把网络文学和流量文学当成了一个整体。 对于这个误区，已经有一些业内人士在出面解释了，比如全国人大代表、著名作家蒋胜男老师，就多次表示支持审查，但要把网上的这些内容进行有效区分，不能“张三生病，李四吃药”。 我想，这应该就是我们整体业内人员的态度。我们支持内容审查，愿意尽最大的努力保证内容健康，也愿意接受各方的监督、监管，但同时，我们也必须与那些灰色地带、黑色地带的流量文学划清界限，它们的确该被严打，但不该戴着网络文学的假面具被打，我们应该撕掉它们的面具，验明正身，然后狠狠打击，从真正的根源上让网络恢复晴朗天空。
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 1、合理控制字数。 字数太多，字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。
“大年三十写到大年初一，今年过年基本都是在码字中度过的，这绝对是过得最紧张的一个新年。过年赶稿子，真的是一件特别痛苦的事。每天睁开眼第一件事就是想着今天要写多少稿子；关电脑后，躺在床上，想的也是还差多少稿子；跟小伙伴出去玩儿都惦记着自己稿子还没写完，不敢玩儿太久。也挺担心春节期间成绩不太好，因为过年嘛，小伙伴们都走亲戚拜年拿红包，谁没事守着看小说呀。” 所幸，付出有了甜蜜的回报。“看见订阅的时候，真的有点被吓到，差点以为自己在做梦，远远超过预期，哈哈，这个假期绝对是痛并快乐着。” 《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录！ 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 位面这样处理就对了 1、合理控制字数。 字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。 祝：新的一年，日更一万，不忘初心，坚持写作，并热爱它~
首先说声抱歉，因为最近特别忙碌，更新就不那么及时了。也正因为如此，我决定加快讲述进程，提前进入这个系列的关键环节。 没错，之前发的几篇，其实一点都不重要。 网文的大分类并不算多，但每个分类下都有众多不同的流派写法，而每一类、每一种写法，也都会包含各种各样的内容或是设定元素，要把这些一一讲清楚，这辈子都讲不完倒也不至于，但一定会是个无比漫长的过程，而且事实上也没这个必要。 我之所以先选了几类介绍，主要还是为了做个示范，这也是我选择的都是最常规、最泛滥的类型套路的原因。 接下来，大家可以同样从自己最熟悉的内容类型开始，试着分析各个类型、各个内容元素的核心优势，比如，总裁文有什么特点，拍卖会这个剧情能带来什么好处，天劫设定存在什么样的利弊…… 选择哪个去分析，只看你熟悉哪个、喜欢哪个，或是看有哪些是考虑用在新书中的。至于不熟悉的，暂时不准备写的，可以完全不去管它们。 分析的方法可以因人而异，看各自的习惯和喜好，但大体上可以从这三个方向入手。 第一是直接从书中获取答案，前提是看过的书足够多。比如要分析重生，那就需要多看几本重生文，看后回忆一下各书的内容，思考其中的异同点，寻找共性，然后再通过阅读更多的作品进行验证。 这种方法不需要具备任何理论基础，甚至都不需要很强的逻辑分析能力，可以完全依靠感性认知，俗称跟着感觉走。 第二是依靠逻辑推理直接进行分析，这需要有一定的理论和分析能力。 举个例子，许多小说里会有排行榜这个元素，比如古龙小说里的兵器谱。那么，加入这个设定的优点会是什么呢？ 不需要多强的逻辑思维，其实我们一眼就能看出，排行榜最直接的影响，当然就是把一群人或一群东西分出了高下，直截了当告诉读者，谁是最强的，谁次之，谁最弱。某种意义上，这和等级设定类似，等级并不是必须的，但加入这个概念，强弱分明后，许多时候作者写起来会容易很多，读者也更容易理解。 如果再多想一层，我们也不难发现，排行榜除了能为榜内人物分出高下，其实也天然地把他们集合在了一起，形成一个隐性团体。而它一个最直接的好处，就是可以以点带面，再以面带点。 比如，书中设置了一个天榜，我们只需要先刻画好一个天榜第十的高手，让读者觉得他好厉害，再来个天榜第七，又刻画得很牛，然后靠这两个人物，就能给读者一种天榜都很牛的印象，接下来出场的天榜第八、天榜第三，甚至都不需要怎么刻画，只要这个排名一出来，读者直接就会有清晰的概念。 也不光是武力，任何方面都可以这么聚类。比如恶人榜，只要读者有了榜上人物都很坏的概念，后续出场的恶人就不用太具体去刻画了，简单几笔带过即可。 而第三个分析方向，该是最没有技术含量的，那就是找找相关评论，看看其他人的评价。 如果我们自己懒得去想的话，只要能找到别人的分析，一样可以变成自己的心得。当然，即便如此，我们至少也得稍微琢磨一下，想想对方说的是否有道理，是否正确，是否全面。 包括我前几篇文章所分析的，大家一样需要判断正误，因为写作这件事，很多时候是不存在标准答案的，某个理论是否正确，往往因人而异，适合自己的才是对的。 总而言之，不论哪种方法都可以达到目的，帮助我们分析出各种常见类型或内容元素的核心优势。 不过，是不是有人会担心，自己进行这样的分析，能分析到位么？会不会总结不全，甚至干脆分析错误呢？ 这种担忧完全不必要。正如上面说的，写作并不存在标准答案，我们每个人尽自己的能力去分析就行了，只要得到一份属于自己的答案，就算是完成任务了。也许我们眼中看到的穿越只是穿越文的一部分，也许我们总结出的穿越文优势也只是它众多优势之一，甚至我们压根就弄错了，我们以为的穿越，其实是重生，但这并没有关系。 就像我们一辈子都误把香蕉认成苹果一样，即便我们始终没叫对它的名字，但不妨碍我们品尝它的美味。即便我们以为自己写的是穿越，实际写的是重生，只要我们能把握住它的某个精髓点，书一样会好看，一样会有许多读者喜欢。 所以，无论我们的能力范围在哪，都不要紧，尽力去分析尽可能多的类型，得出结论就行了。 也许有人会问，这样做之后，我们能得到什么呢？ 答案是——更好地选择新书类型、选择写法，更好地匹配写什么与怎么写这两大成败关键。 在我看来，真正的写作技巧，可以类比金庸小说中的独孤九剑，分为两部分。 一是总诀式，或者说总纲。这是对各个通用写作技巧的概括，我之前几年所发的文章，大部分都属于这一类。 这些技巧，泛用于各种类型，各种场合，属于基本规则、基本定律，如果能够很好地掌握，那么无论写什么，都能保证一个及格分，作品是差不到哪去的。 但如果想要更进一步，就需要第二部分的技巧了，那就是具体的破剑式、破鞭式、破气式那些，也就是这个系列让大家分析的各类要点。 独孤九剑破尽世上招式，但首先还得知道对方使的是暗器还是大刀，然后才能选择正确的应对，而换到写作上，我们所想的每一个题材，其实都可以写成不同的品类，而具体选择哪个，要想做出最正确的选择，前提当然是要了解各类，知道彼此的优势所在，知道配合什么设定什么内容才最匹配。 如果能做到这点，能够真正将所选类型的优势发挥出来，那我们就很容易在及格的基础上，进一步做到良好。 至于更高的水准，那很大程度是看各人天赋了，并不能强求，或者说要做到会比较困难，至少不是简单的学习简单的琢磨就能做到的。 好了，这个系列就先说到这里。大家不妨可以选些品类尝试分析，这一定程度上也是熟练工种，会越分析越熟练的。
1 小众却备受认可 《间谍的战争》是我书架里置顶的一本小说，初看之时，就被字里行间的精妙布局和紧张的故事设定所吸引。不同于一般的谍战特工文，主角杨逸几乎和我们普通人没什么区别。从起初迷茫，到孤身出国进入商业间谍组织，再到遭遇杀戮…… 故事娓娓道来，布局有序展开，笔触一点都不急躁。作者的节奏感很好，又平静又紧凑让读者欲罢不能，如水意的这般功力，实属难得。 我在读这部小说期间，最大的感觉就是，这就是我心目中的间谍该有的模样。不知众多读者如何看，至少在我看来，这部小说堪比那些谍战类影视大片。最后，也要夸下作者，从《佣兵的战争》到《间谍的战争》，作者不断突破自我的同时，也给读者们带来了更新鲜更有新意的故事。 《幕后》是长风的谍战新书，这本新书幼苗才刚发不久，故事很不错，惊险的谍战情节之间穿插着亲情、友情和爱情，笔墨之间的细节描写总能让人心神一动。 从最近的热门影视剧可以看出，谍战文虽是小众，但作为传达正能量的题材，优秀的谍战作品还是经受得住读者和市场的考验，阅文军事在谍战特工这方面，正加大推荐资源全力扶持，《交锋》在订阅和版权上的成功就是例子。 ——橡皮 2 一扬一抑间尽显笔力 《君临星空》这本书写的是在一个纯架空的现代背景下，灵气复苏之后，妖魔肆掠，人类为了对抗妖魔怪异，争夺生存空间，开启全民习武的进化之路。主角作为一个重生者，为了守护自己的挚爱，开始习武进化强大自身的故事。 重生类题材，这本书开篇的处理方法就颇值得大家学习。作者有开始就营造了各种各样的危机，营造紧迫感，让人有阅读的欲望。此外，作者在剧情氛围的把控上也很值得同行学习。为了解决这些危机，主角不得不不顾一切强大自身，同时又给力主角一个金手指，能通过吸收神秘气流快速提升自己，再营造压抑剧情的时候，再扬一下，不断提升自己，解决各种麻烦，就是在一扬一抑中，最大限度地调动了读者的情绪。 ——青狐 3 老作也有新脑洞 最近在看《我家徒弟又挂了》，这本书其实完本两年多了。之所以入坑，还是因为之前追了作者的另一本《星际男神是我爸》，然后顺带着就把她早年的作品扒了出来。有意思的是，虽说是以前的创作，脑洞放在现在依旧新颖(??ω?)?? 《徒弟》主要讲述了一个，随口答应帮QQ老友修BUG，却被吸入仙侠世界的游戏程序猿的故事。在杀戮冷漠的修真界里，游戏程序猿凭借着一次又一次的花样作死技巧获得新生，完美碾压任其发展会破坏大道平衡、毁天灭地的修士们。 乍一看好像只是在升级打怪的仙侠作品里增添了吐槽元素，让冷漠单调的修真之路变得轻松有趣了一些。实际上，作者暗藏了很多脑洞大开的设定。 比如刚筑基遇上了金丹期的狐妖，不再是传统修真作品中，主角的花式个人秀时间，不仅能凭一人之力越级杀敌，还可以在一次次的挑战中不破不立的获得顿悟、顺利进阶，而是将游戏中打怪刷野的画面搬到了仙侠文里，靠团控、走位、丢技能，消耗BOSS的血量来放风筝，从而把游戏与修真两个南辕北辙的元素完美的结合在了一起。 与此类似的神奇设定还有很多，自然而然的为读者带来了引导性阅读体验，增强了作品的不可替代性，同时更容易使文字转化成具体的形象，利于影视、动漫改编。 ———花椒 4 人云亦云之外的选择 最近在追的《我修的可能是假仙》，是我从一发书就开始跟读的。讲的是主角跳楼从一个神仙老爷爷那“热情”得到一张邀请卡，从而进入修仙学院二产生的一系列啼笑皆非的故事。 作为现在比较热销的二次元作品，作品的开篇不算新，但是胜下语言风格幽默有趣，脑洞新奇，喜欢运用不同反套路来达到一些出其不意的效果，有自己独特的风格。这也是现在二次元作者非常需要注意到的一个点，如果做到让作品出彩？除了在金手指上下功夫之外，还可以独具匠心运用一些反套路，达到一些爆笑的效果，如假仙这本作品一样，一定要学会在文章中下功夫，可以运用时下的热点元素。 但是，跟风这个问题，要适当把握。不要人云亦云跟风写这个跟风写那个，结合热点元素，再运用到自己的作品里，让你的作品具有自己强烈的风格和特色，是二次元作品能够迅速脱颖而出的一大要诀。 ——小圆 1 趣味性、可读性这很重要 最近在追的书是《最终浩劫》。这个故事的主角是江湖最终浩劫的制造者，大boss重生，文风偏黑暗。新人作者但却能很好把控这类题材，不圣母，够杀伐果断，没有看到美色就傻乎乎地出头，写出这类该有的行事风格。顺着，也跟大家分享这类题材的写作事项。 该书将故事的情境设置进行了创新，故事发生在了偏真实的江湖。不管正道还是魔道，都是为了目的而不择手段，不是传统意义上的善恶。虽然文风是偏黑暗，但很真实，这和作者把人物塑造的有血有肉有关，一点不影响到读者的带入感。 同时，作者也增加了趣味性，表面是最为正道，让其他正道人物自愧不如的人，实际上，却行着大魔头之事，整个江湖都是他的玩物。如此种种，无疑提高了阅读的趣味性。 即便是老题材也可以有所创新，相信如果有作者再写这个题材，都应该会有不错的成绩。 ---水墨
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