常看这个号上文章的朋友应该知道,我写的东西一般都是针对中低阶的作者的,针对新人的居多,但这一篇是个例外,它是针对高阶作者的,也就是我们常说的大神。 当然,除了现在已经是大神的,还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着,如果觉得自己还有救,如果觉得未来搞不好有机会能红,那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者,也能算是公众人物了,所以,我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众,看娱乐明星们的热闹,看某某因xx原因被抓,某某因说了xx话被封杀时,可千万别忘了,这样的事,同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题,却因为社交媒体上的一句发言,导致作品被封,或者一大堆人跑来书评区谩骂吧? 在我的认知里,网络作家算是蛮乖的一个社会群体了,违法乱纪的事,我相信大多数人都不会干的,但是,要求不仅仅如此,身为公众人物,往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事,普通人做了可能没事,但各位不行;有些事普通人犯了可能影响不大,但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟,相比普通人,我们确实能影响到更多人。 而相比“行”,尤其需要提醒的是“言”,对于我们这些整天码字,还时常会与读者交流的作者来说,实在太容易想到什么张口就说了,但这些说出口的话,一旦包含什么不当的言论,它很可能成为大家事业上的天花板,造成极大的障碍,甚至直接导致被封禁。 所以,只要大家还想长期创作下去的,就必须注意自己的公开言论,有什么话先想一想,然后再说出去。 当然,这并不是说大家始终得绷紧神经,大部分日常的交流肯定是没问题的,只是在涉及一些敏感话题,比如涉及国家、政治、宗教,还有一些社会热点话题,以及可能涉及地图炮的问题时,所有话都想想清楚再说,想想这些话可能会让谁不满,会带来什么后果。 不管说什么,我们都得先想一想,这些话是不是会得罪某些人,招惹某些人,而这些人又会给自己带来什么样的后果,然后再考虑话该不该说,又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着,什么都不能说,什么人都不能得罪,只不过,即便要说,即便要得罪,也应该是我们思考之后的选择,而不是一时冲动,却事后后悔。 总而言之,请大家明白,不管我们是不是愿意,都改变不了成为公众人物的现实,谨言慎行,是未来能够长期走下去的一个基本前提。
写小说,一定离不开虚构,写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界,并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事,最后通过文字将它们描述出来,呈现给千千万万的读者。 很显然,直面读者的是那些故事,或是故事中的那些人物,但对于创造它们的作者而言,我们无法忽视承载故事的背景设定,或者说,我们必须搭建好呈现那个故事的舞台,哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单,除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品,大部分常规的小说,一旦背景世界显得不真实,搭建得错漏百出,那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假,而这种一看就是胡编乱造的故事,又怎么能感染到读者? 然而,真要从零开始设计出一个完整的大世界,要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定,又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突,无疑是非常困难的,而且也很难杜绝bug。 那么,我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界,并且让它看上去尽可能显得真实呢? 首先第一点,我们必须认清自己,看到自己的长处和短处,尽可能的扬长避短。 对读者来说,只会关心最终的作品好不好看,而不会在意作家到底是否擅长写这个,所以,能合理选择最适合自己的题材类型,可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上,如果确定自己并不擅长,那么最应该优先考虑的是现代都市背景,这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景,因为这同样是现成的背景,不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然,题材的选择涉及到多个维度,并不光看世界背景这一点,如果我们不擅长去写都市或是历史,或者不喜欢这些类型,那当然不可能强行去写,否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况,我们不需要着急,因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型,同样可以有变相的规避设定方法,那就是借鉴,在现有的模板基础上进行借鉴,再举一反三。 借鉴的来源,可以是现有的虚构故事,无论是小说,还是电影、漫画、游戏,只要原著具有完整而自洽的世界设定,就可以拿来参考,作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里,必须要注意的是,这仅仅只是参考,完全的照搬无论是否构成抄袭,都会给作品带来很大的负面评价,所以是不可取的。我们更应该做的,是借助原著,在自己的脑海中先形成一个基本概念,有了这个参照物,我们自己的搭建过程就会更快更容易,而且也减少出错的可能。 事实上,能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品,哪怕是真实世界也可以。比如,我们虽然写的是奇幻,但几个国家之间的紧张关系,完全可以用二战那时的国际关系进行对照,而有了这么一个参照物,几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势,等等看似复杂的设定,一下子就清晰了起来,更关键的是,这样做出的设定,看上去会显得更合理,更有逻辑性。 在有了参照物之后,我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候,我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界,让他们感到这个世界就应该是这样的,它是真实存在的,而与此同时,我们自己的心中却要保有清醒的认识,它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑,无论我们自己是否能发现漏洞,漏洞一定是存在的。 然而,如果我们自己都不知道漏洞在哪,又该如何去补救呢? 一方面,我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向,然后尽可能的进行规避,哪方面可能出问题,就少去折腾这个方向的描写。 另一方面,我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化,这样类似于魔术师在表演时,用一些花招去吸引观众的注意,让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说,这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写,无论是地理环境、社会风俗,还是别的什么,都能强化真实感,掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里,顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧,在进行一些特别离奇的设定,同时又很难填补各种漏洞的时候,会特别有效。那就是在读者挑错之前,我们自己先挑上几处能解决的,主动把问题摆上台面,再呈现出合理的解答,或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮,就能在很大程度上影响读者的心理,让他无法轻易下结论,认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧,无论要写什么类型,我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界,但至此,建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物,都是可以离开家具、离开住户独立存在的,但小说中的背景世界,离不开这个世界发生的故事,以及世界中形形色色的人物,尤其是后者。 人物刻画的好与坏,对背景世界真实性的影响是非常大的,栩栩如生的人物,可以极大程度地加固背景,反之则可能变成破坏。 所以,从某种意义上说,要让世界真实,先得让人物真实。只不过,关于这点,就是另一个讨论话题里,这篇文章中就不多说了,我只提一点最基本的,那就是求质不求量,贵精不贵多,重点刻画好少数几个配角,远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧,大家也可以结合着现成的作品看看,看其他作者是怎么做的,处理得是否到位,有哪些地方是值得我们学习的,又有哪些错误是值得我们警惕的。
1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?
最近,网上关于网络文学的内容审查话题可以说沸沸扬扬,有无数人参与了讨论,甚至是争论,然而,这些讨论者中,行业外的人士占比非常高,而在他们中,又有大多数人,其实并不真正了解网络文学,甚至会有各种常识性的误解。 其中最根本的一条是,多数人并不知道区分网络文学与流量文学,并不知道这是两个截然不同,甚至可以说井水不犯河水的领域。 所谓网络文学,以起点这样的文学网站为代表,基本都注册成正规的企业,在主管单位监管下正规运营,其内容的核心是精彩的故事,以故事、创意、剧情为卖点吸引读者,通过在线阅读以及IP开发获取收益。 而流量文学则完全是另一种路线,以无数不知名的自媒体号为代表,它们似乎无处不在,但又隐藏极深,背后的经营者从不会公开亮相,内容则是完全的眼球经济模式,充斥各种十八禁内容,也就是所谓的黄文,而真正的故事剧情,则几乎没有。 可以说,这是两种截然不同的经营模式,也对应着两部分截然不同的阅读人群。但问题是,许多人并不知道这两者完全不是一回事,以为在网上看到的,都是网络文学。 真正的网络文学读者还好些,他们一般都能清晰地做出区分,但流量文学的读者则不同,他们在网上看到的是一篇又一篇不堪入目的黄文,自然会认为网络文学就是这个样子,自然要喊打喊杀了。 站在他们的角度,我认为他们的思路和做法本身其实没错。 现在网上是不是有大量色情内容?当然是有的。著名作家陈村老师就曾多次反映,在百度随便一搜,就能搜出大量色情内容,连这么一位年近古稀的老人都能做到,相信年轻人就更没道理搜不到了。 色情内容要不要查,要不要禁?当然是要的。许多人或许会误会,认为文学网站都是反对内容审查的,但事实正好相反。以业内的龙头网站——起点为例,起点的自审自查体系,比后来的“净网行动”不知道早了多少年。 具体有多早我并不清楚,因为我不是起点创始人,但我知道的是,起点02年建站,我03年去起点发书后,在网站上看不到自己发表的内容,一问编辑才知道,作者发的文都是要先经过审核才正式进入书库的。而到了05年,我正式入职起点当编辑,所学的第一件事,同样是内容审核。 起点反对内容审查吗?当然不反对。不仅如此,它始终是内容审查的支持者。这里存在一个再清晰不过的商业逻辑,那就是起点这样的网站,并不依靠色情内容吸引读者,来起点看书的读者,全都是冲着精彩的故事剧情来的,而不是为了情色。 所以,从商业利益的角度看,起点是不介意卡掉情色内容的,甚至都完全不在乎作品的点击有多高,因为对真正的网络文学来说,靠标题党等方式获取的高点击、高流量没有任何意义,带不来丝毫收益,反而对全站的生态是种打击。 这一点也同样适用于其它各个传统的正规网文网站。不仅如此,对于这批真正的网络文学经营者来说,净网其实是利好,因为有效地限制了那些圈外的非法经营者,比如那些流量文学。 当然,流量文学很难去打击,因为它们往往没有明面上的正规企业,而且手段多样,往往是今天封号,明天又出来了,甚至是这个小时封号,下个小时就复活了。 但难打不等于不去打,我相信各个监管部门一定会有新的手段去对付它们,而我们自己,无论是从业人员,还是普通读者,也应该会尽力给予支持。 所以,我不认为那些呼吁扫黄的人做法有错,他们唯一错的,就是误把网络文学和流量文学当成了一个整体。 对于这个误区,已经有一些业内人士在出面解释了,比如全国人大代表、著名作家蒋胜男老师,就多次表示支持审查,但要把网上的这些内容进行有效区分,不能“张三生病,李四吃药”。 我想,这应该就是我们整体业内人员的态度。我们支持内容审查,愿意尽最大的努力保证内容健康,也愿意接受各方的监督、监管,但同时,我们也必须与那些灰色地带、黑色地带的流量文学划清界限,它们的确该被严打,但不该戴着网络文学的假面具被打,我们应该撕掉它们的面具,验明正身,然后狠狠打击,从真正的根源上让网络恢复晴朗天空。
随着新一年的到来,年幼的网络文学又长了一岁,但在喜庆中,许多作者也在暗暗发愁,因为行业日益成熟,也意味着空白越来越少,创新越来越难,可要是不创新,靠老套路似乎又越来越难以杀出血路,左右为难实在是让人头秃。 说真的,2019年到底会怎么过去,新的一年会涌现出多少脑洞,走出多少条新路,到底是哪个题材爆款爆得最厉害,这些我统统不知道,但有一些明确的规律,以及一些相对能明确的预判,还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结,都是一些相对务虚的想法,并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下,适用范围依旧是限于男频。 1,升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说,无论看上去是什么类型,无论拥有什么样的外衣,本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式,前者指的是剧情,后者则是指爽点,无论大家换了多少种金手指,本质上还是为了这种模式服务的,最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径,但没写到位也好,读者还没来得及进化也好,总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进,各种写作规律、成功捷径被不断总结出来,这也在一定程度上加剧了套路的流行,尤其是进入移动阅读时代后,套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年,情况却悄然发生了改变,可能大家也都注意到了,各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷,在这些新一代的作品中,或许依旧还存在升级,存在打脸,但它们已经不再是作品的核心了,甚至可以说在整体结构中可有可无,各种生活文、日常文、脑洞文越来越多,而更关键的是,这些书还红了。 变化的原因是多方面的,但对于作者而言,只需要关注结果,那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音,而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2,升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明,我觉得很有必要着重强调一下,免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部,只不过是说网文的路更宽、更多了,我们可以有更多样化的途径走到成功的终点,但这并不意味着原来的路就走不通了,它依旧存在,依旧畅通,依旧还是条主干道,而且看上去,未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通,我们的出行方式越来越多样化,可以开车、乘高铁、坐飞机,但步行依旧存在,而且多数时候,我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的,能让他们读后心情愉悦的作品,自然就更容易获得成功,而打动读者的点,至少一定程度上,可以对应参考现实生活中的读者心理需求,看他们梦想的是什么。 所以,很显然的,装逼打脸虽然不是全部,但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求,而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪,这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是,和步行模式并不与其它交通工具冲突一样,升级打怪+装逼打脸,也并不和别的写法不兼容,相反,把它们很好地融合在一起后,书会更精彩。 所以,我们在追求创新突破的同时,并不能轻易丢下老本行,两手都要抓、两手都要硬,这才是王道。 3,作品可以只有打怪升级+装逼打脸,但上限会被锁死。 前面说了,这种模式是一定会有市场的,所以即便写得很无脑,即便写成所谓的小白文,也不用担心会没人看,该红的照样会红的。 然而,当这样的作品红到一定程度后,再想谋求更进一步的发展,尤其是想要从站内走向站外,从网文领域走向全民领域,从文字变成各种呈现方式时,就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信,如果书本身没有太明显的硬伤,而它又足够的红,那一切的麻烦终究还是能解决一些,但不管怎么样,相比其它书,可以说是输在了起跑线上,后续的发展操作会更艰难,上限也更容易被局限住。 所以,在不影响成绩的前提下,有可能的话,作者们不妨还是多想一下,自己的这本书,除了这些打怪升级外,还有什么?是人物刻画、创意特色,还是世界观设定、价值观导向…… 当然,一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下,如果没了这个前提,后面的一切也都会变成空中楼阁。 4,老套路依旧还有活路,但要求会更高。 近几年网文趋势的变化,相信不少作者都看在眼里,有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧,未来再这么变下去,会不会彻底凉凉,彻底被时代所抛弃。 我的观点是,担忧确实是需要有的,也确实有作者真会凉凉,但被时代抛弃的只会是人,而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了,网文并不是真的改变了方向,它只不过拥有了更多的可能,那些老套路曾经红过,就证明它们是符合读者阅读需求的,所以一般来说,它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差,有一个原因是读者被部分分流了,以前哪怕他们最爱的不是这些,但既然只有这类书可看,他们也没什么选择余地,而现在,能挑选的口味变多了,自然有些人会离开,导致这部分书成绩下降,而更重要的原因则是,竞争变得更激烈了。 一方面,同类书变得越来越多,原本这个类型或许只有几十部水准之上的,现在有了几百部、几千部,新书不仅要和同期新书竞争,还得能胜过几年前的老书,另一方面,作家们也在不断进化,我们可以很明显的看到,在同一类型内,不同时期的作品,对这个类型的深挖、细节把控程度,是存在明显差异的,这样的结果就是,几年前能红的书,放到今天未必还能红了,同样的,如果当时的作者还是用一样的方式去写,未必不会仆街。 所以,类型也好,题材也好,套路也好,其实它们本身并不会被淘汰,但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐,要么能转变思路,跟上最新的潮流,要么就是深挖、优化老题材老套路,在原先的基础上做得更好,做到极致,如果能做到的话,就永远都不会落伍。 5,有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代,创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是,并不是随便找个新领域,写一些没人写过的东西就能算是创新的,因为这个新事物可能根本就不成立,即便写成了世上独一无二的一份,也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新,这是个大命题了,之前的文章里介绍过一些,在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域,并不是指传统文学,而是那些存在了很久,已经被市场充分证明过的文娱行业,比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结,看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的,尤其是其中有哪些是长盛不衰的,再对比着看看,这些题材或是元素,有哪些是网文中已有的,有哪些是暂缺的。 毫无疑问,这些暂缺的空白,就是最好的创新方向。我可以很负责的说,至少到今天为止,这样的空白并不少。 6,努力做到最好,精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理,曾经它似乎不那么正确,在那个只有PC订阅的时代,一味地追求质量或是数量,都不是最明智的选择,在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代,均订一万日更五千,收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而,时代终究还是变了,其实大家都应该很明白地看到了变化,所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品,或许看订阅收入,只是一部二三线作品的几倍,但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距? 当然,书的好坏,订阅并不是唯一的衡量标准,但不管是以哪一点为标准,结果都是一样的,那就是在这个标准下,最好的作品才能获得最高的回报。 所以,从这个角度来看,质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视,我们依旧要在两者中取得平衡,但无疑,质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方,如果能处理地更好,也并不是没有价值的,因为很可能它给予的回报并不是现在,而是未来。这几年的工作中,类似的案例我已经遇到过很多,而我相信,未来随着网文的进一步发展,各种新的机会也会越来越多,但不管是哪方面的机会,只要是真正好的机会,始终只会给精品留着。 以上六点,是我对男频作品变化趋势的一些展望,希望对大家有所帮助。
节奏不行,就是拖剧情 我在收稿的时候,一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字,我经常在收稿的时候遇到这么一种情况,作者的大纲设定明明剧情流畅,逻辑清晰,但是写出来的正文却不进入人尽,节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种:第一种就是作者文笔不够简练,用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情,你看了好几章,好几千字了,男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了,你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万,读者为什么要花这么大的精力和,时间去看没必要的废话呢? 第二种就是,这部作品的高潮部分明明快要写到了,作者为了配合上架,或者限免全渠道之类的好位推荐,所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是,开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来,但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣,磨掉了读者的耐心,连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是,个别作者在成绩稳定的情况下,因为这样或那样的关系,故意灌水,写一些跟主线,副线,甚至小调剂都没有关系剧情,只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见,所以建议各位作者们,最好能养成每天稳定存稿的习惯,这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒,然后某一天一下子写好几万的情况,这就跟网上突然节食减肥三天只喝水,到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的,大家也要注意自己的身体,做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗? 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序,节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱,时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢,不停的铺垫与阐述背景制造矛盾,但在故事高潮时却一笔带过,造成节奏无序,读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局,自然没办法对这本书产生好感;有的书开篇节奏很快,但后续拖拖拉拉,水字数,会导致节奏无序,造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾,主角就应该立即打反派的脸,如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾,去表现主角忍辱负重,这样会导致节奏不一致,就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言,在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱,高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感,高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是,对于新人而言,有两种方法:第一种是建议从一开始就用快节奏写故事,大开大合,以主角视觉为主线一路平推下去,一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话,一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物,少说废话少作解释说明,一般而言,新人作者笔力比较稚嫩,还不擅长如何去多角度烘托情节,多维度做铺垫,就干脆直接简单粗暴比较好,这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写,这样慢慢的也会知道如何谋篇布局,控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文,通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品,绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的,所有的剧情都像齿轮一般,环环相扣,小矛盾汇聚成大矛盾,爽点一浪高过一浪,让读者是越读越感觉精彩,不知不觉便深陷其中,不可自拔。 而想做到这样的作品,便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲,查找资料,做一套不那么容易看出漏洞的设定,这样写作时,早已胸有成竹,按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍,有个精彩的脑洞便开始动笔,这样也许开始比较精彩,但是写着写着过渡到中期,开始想的东西已经用完,而为了保证每日的更新,不得不匆匆下笔,写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以,一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况,我觉得做到三点即可,一点是多看同类优秀作品,归纳总结吸收优点;一点是提前做好精心准备,不至于写着写着不知道下面写什么好了;至于最后一点,便是多写多练,熟能生巧,写的多了,自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说,行文的节奏,主要是指主线故事剧情脉络上的推动,包括快慢,是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么,什么情况会给人节奏不太ok的观感呢? 情况1,开篇时。节奏太快的,各种交代不清楚,没带入;慢的,太拖沓。情况2,文中时。这时的节奏问题主要出现在,1,主线推动上,描写不够凝练,抓不住重点,目标不够清晰。2,分线-主线-分线。分线展开太多或太少,支线之间展开的连接速度,分线之间缺少主线关联,主线淡化等。3,一条分线推动过快或过慢,脉络支离,跟主线推动达不到同步,情绪不够同步,不够稳,缺少节奏感。 情况3,张弛扬抑。故事要有扬有抑,整体推动要松弛要穿插。1,如:这一阶段主角身体有问题,主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题,要怎么解决,过程怎么样,结果如何去推进。却写成了,主角身体有问题,身边人对主角的关心,青梅竹马的妹子为了主角犯了家法,主角挺身而出,之后主角找到了药老,救了妹子,然后想起自己身体有问题,打算要去解决,中间又发生了其他剧情,主角又…… 又如,原本是一个主线两个分线,节奏爽点刚好,但中间突然写到三个分线或是篇幅很大,把原本是1,5倍速度的主线推动行文,降速到1 ,这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好,提前解决! ——水墨 每写3—5章的时候,要回头审视一下 节奏,我觉得是情节的流畅和爽点的结合,举个例子就像是听音乐一样,好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍,差的音乐让人昏昏欲睡,当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去,将读者带进去,这节奏就对了,反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨,还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅;写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离,偏离主线;写作倦怠期,对情节内容麻木,要学会调整情绪。 保持节奏的方法,最好每写三到五章的时候,回头审视一下自己写的东西,有没有偏离主线,有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
《快穿:男神有点燃》,日销四万,打破女生科幻分类记录 墨泠,95后云起书院签约作家,科幻人气大神,擅长快穿文创作,作品文风苏爽,脑洞巨大,宠而不腻,读者人气颇高,代表作品有《反派BOSS有毒》等,均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解,其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上,墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手,也曾有过300日销的时候,也有过怎么写都写不出来的时候。如今,至少在快穿写作上,她稍有心得。小助将其分享如下,以飨广大读者。 1、合理控制字数。 字数太多,字数太多,就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型,就是因为快节奏,不用像大长文那样,需要追很久。一般来说,每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上,快穿加上各种类型都有,选择空间很大,总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写,迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多,上至古言玄幻仙侠,下至游戏科幻星际,不同的位面需要不同的专业知识, 各个位面的风格背景也不尽相同,比如古言里面的那种家具呀官职呀,玄幻里面的修炼等级呀,这些都是稍微偏专业点的,甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能,所以如果不能查到详细资料的情况下,就尽量不去写专业的词,可以在写的时候,合理规避一下。 3、加个好脑洞,事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大,想写却无法写、没精力写的问题,又能让位面剧情更好看特别,合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定,主角需要做好事才能兑换多少寿命(快穿文都是用的那个位面的身体,可以设定原本的身体并不是什么好人),灵异位面如果冥界有了娱乐圈,主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说, 会在一个位面设置三个大事件,(事件指的是,一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮),行文上会安排两万字左右解决一个,这样写起来会比较顺,也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱,穿插进来的支线就会增加,这样会让整个副本都增加字数,字数增多,极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后,看的长篇小说相对少了点,大多数都是看短篇的,字数少看得比较快,对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子,就拿备忘录记录下来,防止自己忘记。 2、卡文的时候,take it easy。 卡文的时候,千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去,写到后面,发现越写越不对劲,只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候,都不会继续往下写,先理顺再写。 如果实在是理不顺,那就先不写了,出去放松放松,看个电影,逛个街,唱个歌,和朋友聊聊天,等你再次回到电脑前,就会发现,比之前顺多了。每次发现自己卡文,或者觉得有点奇怪的时候,就及时停下来,先回去看看前面的内容。
“大年三十写到大年初一,今年过年基本都是在码字中度过的,这绝对是过得最紧张的一个新年。过年赶稿子,真的是一件特别痛苦的事。每天睁开眼第一件事就是想着今天要写多少稿子;关电脑后,躺在床上,想的也是还差多少稿子;跟小伙伴出去玩儿都惦记着自己稿子还没写完,不敢玩儿太久。也挺担心春节期间成绩不太好,因为过年嘛,小伙伴们都走亲戚拜年拿红包,谁没事守着看小说呀。” 所幸,付出有了甜蜜的回报。“看见订阅的时候,真的有点被吓到,差点以为自己在做梦,远远超过预期,哈哈,这个假期绝对是痛并快乐着。” 《快穿:男神有点燃》,日销四万,打破女生科幻分类记录! 墨泠,95后云起书院签约作家,科幻人气大神,擅长快穿文创作,作品文风苏爽,脑洞巨大,宠而不腻,读者人气颇高,代表作品有《反派BOSS有毒》等,均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解,其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上,墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手,也曾有过300日销的时候,也有过怎么写都写不出来的时候。如今,至少在快穿写作上,她稍有心得。小助将其分享如下,以飨广大读者。 位面这样处理就对了 1、合理控制字数。 字数太多,就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型,就是因为快节奏,不用像大长文那样,需要追很久。一般来说,每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上,快穿加上各种类型都有,选择空间很大,总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写,迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多,上至古言玄幻仙侠,下至游戏科幻星际,不同的位面需要不同的专业知识, 各个位面的风格背景也不尽相同,比如古言里面的那种家具呀官职呀,玄幻里面的修炼等级呀,这些都是稍微偏专业点的,甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能,所以如果不能查到详细资料的情况下,就尽量不去写专业的词,可以在写的时候,合理规避一下。 3、加个好脑洞,事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大,想写却无法写、没精力写的问题,又能让位面剧情更好看特别,合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定,主角需要做好事才能兑换多少寿命(快穿文都是用的那个位面的身体,可以设定原本的身体并不是什么好人),灵异位面如果冥界有了娱乐圈,主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说, 会在一个位面设置三个大事件,(事件指的是,一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮),行文上会安排两万字左右解决一个,这样写起来会比较顺,也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱,穿插进来的支线就会增加,这样会让整个副本都增加字数,字数增多,极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后,看的长篇小说相对少了点,大多数都是看短篇的,字数少看得比较快,对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子,就拿备忘录记录下来,防止自己忘记。 2、卡文的时候,take it easy。 卡文的时候,千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去,写到后面,发现越写越不对劲,只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候,都不会继续往下写,先理顺再写。 如果实在是理不顺,那就先不写了,出去放松放松,看个电影,逛个街,唱个歌,和朋友聊聊天,等你再次回到电脑前,就会发现,比之前顺多了。每次发现自己卡文,或者觉得有点奇怪的时候,就及时停下来,先回去看看前面的内容。 祝:新的一年,日更一万,不忘初心,坚持写作,并热爱它~
首先说声抱歉,因为最近特别忙碌,更新就不那么及时了。也正因为如此,我决定加快讲述进程,提前进入这个系列的关键环节。 没错,之前发的几篇,其实一点都不重要。 网文的大分类并不算多,但每个分类下都有众多不同的流派写法,而每一类、每一种写法,也都会包含各种各样的内容或是设定元素,要把这些一一讲清楚,这辈子都讲不完倒也不至于,但一定会是个无比漫长的过程,而且事实上也没这个必要。 我之所以先选了几类介绍,主要还是为了做个示范,这也是我选择的都是最常规、最泛滥的类型套路的原因。 接下来,大家可以同样从自己最熟悉的内容类型开始,试着分析各个类型、各个内容元素的核心优势,比如,总裁文有什么特点,拍卖会这个剧情能带来什么好处,天劫设定存在什么样的利弊…… 选择哪个去分析,只看你熟悉哪个、喜欢哪个,或是看有哪些是考虑用在新书中的。至于不熟悉的,暂时不准备写的,可以完全不去管它们。 分析的方法可以因人而异,看各自的习惯和喜好,但大体上可以从这三个方向入手。 第一是直接从书中获取答案,前提是看过的书足够多。比如要分析重生,那就需要多看几本重生文,看后回忆一下各书的内容,思考其中的异同点,寻找共性,然后再通过阅读更多的作品进行验证。 这种方法不需要具备任何理论基础,甚至都不需要很强的逻辑分析能力,可以完全依靠感性认知,俗称跟着感觉走。 第二是依靠逻辑推理直接进行分析,这需要有一定的理论和分析能力。 举个例子,许多小说里会有排行榜这个元素,比如古龙小说里的兵器谱。那么,加入这个设定的优点会是什么呢? 不需要多强的逻辑思维,其实我们一眼就能看出,排行榜最直接的影响,当然就是把一群人或一群东西分出了高下,直截了当告诉读者,谁是最强的,谁次之,谁最弱。某种意义上,这和等级设定类似,等级并不是必须的,但加入这个概念,强弱分明后,许多时候作者写起来会容易很多,读者也更容易理解。 如果再多想一层,我们也不难发现,排行榜除了能为榜内人物分出高下,其实也天然地把他们集合在了一起,形成一个隐性团体。而它一个最直接的好处,就是可以以点带面,再以面带点。 比如,书中设置了一个天榜,我们只需要先刻画好一个天榜第十的高手,让读者觉得他好厉害,再来个天榜第七,又刻画得很牛,然后靠这两个人物,就能给读者一种天榜都很牛的印象,接下来出场的天榜第八、天榜第三,甚至都不需要怎么刻画,只要这个排名一出来,读者直接就会有清晰的概念。 也不光是武力,任何方面都可以这么聚类。比如恶人榜,只要读者有了榜上人物都很坏的概念,后续出场的恶人就不用太具体去刻画了,简单几笔带过即可。 而第三个分析方向,该是最没有技术含量的,那就是找找相关评论,看看其他人的评价。 如果我们自己懒得去想的话,只要能找到别人的分析,一样可以变成自己的心得。当然,即便如此,我们至少也得稍微琢磨一下,想想对方说的是否有道理,是否正确,是否全面。 包括我前几篇文章所分析的,大家一样需要判断正误,因为写作这件事,很多时候是不存在标准答案的,某个理论是否正确,往往因人而异,适合自己的才是对的。 总而言之,不论哪种方法都可以达到目的,帮助我们分析出各种常见类型或内容元素的核心优势。 不过,是不是有人会担心,自己进行这样的分析,能分析到位么?会不会总结不全,甚至干脆分析错误呢? 这种担忧完全不必要。正如上面说的,写作并不存在标准答案,我们每个人尽自己的能力去分析就行了,只要得到一份属于自己的答案,就算是完成任务了。也许我们眼中看到的穿越只是穿越文的一部分,也许我们总结出的穿越文优势也只是它众多优势之一,甚至我们压根就弄错了,我们以为的穿越,其实是重生,但这并没有关系。 就像我们一辈子都误把香蕉认成苹果一样,即便我们始终没叫对它的名字,但不妨碍我们品尝它的美味。即便我们以为自己写的是穿越,实际写的是重生,只要我们能把握住它的某个精髓点,书一样会好看,一样会有许多读者喜欢。 所以,无论我们的能力范围在哪,都不要紧,尽力去分析尽可能多的类型,得出结论就行了。 也许有人会问,这样做之后,我们能得到什么呢? 答案是——更好地选择新书类型、选择写法,更好地匹配写什么与怎么写这两大成败关键。 在我看来,真正的写作技巧,可以类比金庸小说中的独孤九剑,分为两部分。 一是总诀式,或者说总纲。这是对各个通用写作技巧的概括,我之前几年所发的文章,大部分都属于这一类。 这些技巧,泛用于各种类型,各种场合,属于基本规则、基本定律,如果能够很好地掌握,那么无论写什么,都能保证一个及格分,作品是差不到哪去的。 但如果想要更进一步,就需要第二部分的技巧了,那就是具体的破剑式、破鞭式、破气式那些,也就是这个系列让大家分析的各类要点。 独孤九剑破尽世上招式,但首先还得知道对方使的是暗器还是大刀,然后才能选择正确的应对,而换到写作上,我们所想的每一个题材,其实都可以写成不同的品类,而具体选择哪个,要想做出最正确的选择,前提当然是要了解各类,知道彼此的优势所在,知道配合什么设定什么内容才最匹配。 如果能做到这点,能够真正将所选类型的优势发挥出来,那我们就很容易在及格的基础上,进一步做到良好。 至于更高的水准,那很大程度是看各人天赋了,并不能强求,或者说要做到会比较困难,至少不是简单的学习简单的琢磨就能做到的。 好了,这个系列就先说到这里。大家不妨可以选些品类尝试分析,这一定程度上也是熟练工种,会越分析越熟练的。
1 小众却备受认可 《间谍的战争》是我书架里置顶的一本小说,初看之时,就被字里行间的精妙布局和紧张的故事设定所吸引。不同于一般的谍战特工文,主角杨逸几乎和我们普通人没什么区别。从起初迷茫,到孤身出国进入商业间谍组织,再到遭遇杀戮…… 故事娓娓道来,布局有序展开,笔触一点都不急躁。作者的节奏感很好,又平静又紧凑让读者欲罢不能,如水意的这般功力,实属难得。 我在读这部小说期间,最大的感觉就是,这就是我心目中的间谍该有的模样。不知众多读者如何看,至少在我看来,这部小说堪比那些谍战类影视大片。最后,也要夸下作者,从《佣兵的战争》到《间谍的战争》,作者不断突破自我的同时,也给读者们带来了更新鲜更有新意的故事。 《幕后》是长风的谍战新书,这本新书幼苗才刚发不久,故事很不错,惊险的谍战情节之间穿插着亲情、友情和爱情,笔墨之间的细节描写总能让人心神一动。 从最近的热门影视剧可以看出,谍战文虽是小众,但作为传达正能量的题材,优秀的谍战作品还是经受得住读者和市场的考验,阅文军事在谍战特工这方面,正加大推荐资源全力扶持,《交锋》在订阅和版权上的成功就是例子。 ——橡皮 2 一扬一抑间尽显笔力 《君临星空》这本书写的是在一个纯架空的现代背景下,灵气复苏之后,妖魔肆掠,人类为了对抗妖魔怪异,争夺生存空间,开启全民习武的进化之路。主角作为一个重生者,为了守护自己的挚爱,开始习武进化强大自身的故事。 重生类题材,这本书开篇的处理方法就颇值得大家学习。作者有开始就营造了各种各样的危机,营造紧迫感,让人有阅读的欲望。此外,作者在剧情氛围的把控上也很值得同行学习。为了解决这些危机,主角不得不不顾一切强大自身,同时又给力主角一个金手指,能通过吸收神秘气流快速提升自己,再营造压抑剧情的时候,再扬一下,不断提升自己,解决各种麻烦,就是在一扬一抑中,最大限度地调动了读者的情绪。 ——青狐 3 老作也有新脑洞 最近在看《我家徒弟又挂了》,这本书其实完本两年多了。之所以入坑,还是因为之前追了作者的另一本《星际男神是我爸》,然后顺带着就把她早年的作品扒了出来。有意思的是,虽说是以前的创作,脑洞放在现在依旧新颖(??ω?)?? 《徒弟》主要讲述了一个,随口答应帮QQ老友修BUG,却被吸入仙侠世界的游戏程序猿的故事。在杀戮冷漠的修真界里,游戏程序猿凭借着一次又一次的花样作死技巧获得新生,完美碾压任其发展会破坏大道平衡、毁天灭地的修士们。 乍一看好像只是在升级打怪的仙侠作品里增添了吐槽元素,让冷漠单调的修真之路变得轻松有趣了一些。实际上,作者暗藏了很多脑洞大开的设定。 比如刚筑基遇上了金丹期的狐妖,不再是传统修真作品中,主角的花式个人秀时间,不仅能凭一人之力越级杀敌,还可以在一次次的挑战中不破不立的获得顿悟、顺利进阶,而是将游戏中打怪刷野的画面搬到了仙侠文里,靠团控、走位、丢技能,消耗BOSS的血量来放风筝,从而把游戏与修真两个南辕北辙的元素完美的结合在了一起。 与此类似的神奇设定还有很多,自然而然的为读者带来了引导性阅读体验,增强了作品的不可替代性,同时更容易使文字转化成具体的形象,利于影视、动漫改编。 ———花椒 4 人云亦云之外的选择 最近在追的《我修的可能是假仙》,是我从一发书就开始跟读的。讲的是主角跳楼从一个神仙老爷爷那“热情”得到一张邀请卡,从而进入修仙学院二产生的一系列啼笑皆非的故事。 作为现在比较热销的二次元作品,作品的开篇不算新,但是胜下语言风格幽默有趣,脑洞新奇,喜欢运用不同反套路来达到一些出其不意的效果,有自己独特的风格。这也是现在二次元作者非常需要注意到的一个点,如果做到让作品出彩?除了在金手指上下功夫之外,还可以独具匠心运用一些反套路,达到一些爆笑的效果,如假仙这本作品一样,一定要学会在文章中下功夫,可以运用时下的热点元素。 但是,跟风这个问题,要适当把握。不要人云亦云跟风写这个跟风写那个,结合热点元素,再运用到自己的作品里,让你的作品具有自己强烈的风格和特色,是二次元作品能够迅速脱颖而出的一大要诀。 ——小圆 1 趣味性、可读性这很重要 最近在追的书是《最终浩劫》。这个故事的主角是江湖最终浩劫的制造者,大boss重生,文风偏黑暗。新人作者但却能很好把控这类题材,不圣母,够杀伐果断,没有看到美色就傻乎乎地出头,写出这类该有的行事风格。顺着,也跟大家分享这类题材的写作事项。 该书将故事的情境设置进行了创新,故事发生在了偏真实的江湖。不管正道还是魔道,都是为了目的而不择手段,不是传统意义上的善恶。虽然文风是偏黑暗,但很真实,这和作者把人物塑造的有血有肉有关,一点不影响到读者的带入感。 同时,作者也增加了趣味性,表面是最为正道,让其他正道人物自愧不如的人,实际上,却行着大魔头之事,整个江湖都是他的玩物。如此种种,无疑提高了阅读的趣味性。 即便是老题材也可以有所创新,相信如果有作者再写这个题材,都应该会有不错的成绩。 ---水墨
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