在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
金手指的存在作用以及意义，在此前的文章中已经介绍过了，它是连接平凡的读者与不平凡的主角之间的一座桥梁。换句话说，它就是当我们想象自己成为主角时，必须要加的那个先决条件——如果xxxx，我就能如何如何。 很显然，为了便于想象，这个条件是看起来越简单越好。而在这个大方向的指引下，金手指的设定，就有了以下这么几条基本原则。 一. 数量少胜过数量多 这一条该是最容易理解的。假设一场球赛结束，输球的一方说，如果我们早点上10号球员，比赛就不会输了，这听起来他们离胜利就很近，而如果他们说，如果早点上10号，并且不再提前换下9号，并且改用343阵型，并且前一天晚上休息得更好，并且7号那个点球没有罚丢，并且3号没在禁区内这么犯规，那比赛就能赢了……这么多如果，听起来谁都会觉得，他们离胜利特别的遥远。 写网络小说也是一样。主角有了透视异能后，走向了人生巅峰，这简单明了。而如果主角重生以后，拥有了透视、读心术等异能，获得了传送门、隐身披风等宝物，又拜了一位强大的异人为师，从此他走上了人生巅峰，这听起来就好复杂的样子，主角的巅峰之路，未免走得也太艰难了些。 当然，大家千万不要把事情搞混，上面例子中的各种异能、各种宝物、各种奇遇，绝对不是说不能同时出现，相反，主角是很需要各种各样的奇遇，来提升自己的能力，丰富自己的手段的，所以上述这些设定，其实都是有益的。 那什么是有害的呢？很简单，就是把这些东西都设置成金手指。 我需要ABCDEFG等条件，才能成为人生赢家。我需要条件A，并因为A，我又获得了BCDEFG等优势，所以成为了人生赢家。 这两者本质上其实并没有太大的差异，但在表面上，前者需要7个金手指，后者只需要1个，所以，后者优于前者，这才是金手指正确的打开姿势。 二. 扩展性越强越好 这一条是基于上一条得出的。在“A和A带来的BCD”胜过“ABCD”的情况下，很显然，能引申出BCD的A，好过只能引申出B的A，而什么都引申不出，只能孤零零存在的A是最差的。 从这个角度看，像重生这样的设定，就是很优质的金手指，因为它的扩展性极强，几乎可以包罗万象。因为有前世记忆，所以主角功法不缺；因为有前世记忆，所以主角知道哪儿埋着宝物；因为有前世记忆，所以主角知道各种失传手艺；因为有前世记忆，所以…… 当然，从某种意义上说，本条原则其实是个伪命题，因为金手指的扩展性，除了设定本身外，很大程度是取决于作者的想象力的。 带个摄像机穿越到异界，这个摄像机可以用来干什么呢？如果我们想到的只是在大街设摊，帮人拍视频，靠播放来赚钱，这个金手指就是个扩展性很低的弱势金手指。 而如果进一步延伸，靠它偷偷拍摄别人习武的场面、炼丹的流程，偷看别人布阵的手段和先后次序，把自己或别人比武的细节拍下，慢动作回放研究……显然，这同样是一个扩展性很高的强势金手指。 所以，同一个金手指，扩展性强不强并不是一成不变的，这因人而异。但对于具体的某一位作者来说，当他已经仔细研究过之后，能想到的扩展点子都已经想到了，这时候，扩展性就是相对固定的了。 而这时候，我们就可以根据其强弱，来判断这个金手指到底好不好。 传送门： 金手指的设定原则（下）
24岁的西班牙小伙儿阿莱米亚，白天是出入写字楼的软件工程师，晚上，他有另一个身份——网文作家。在起点国际（webnovel）网站上，他每天要写1500—1600个英文单词，更新自己的作品，还与读者互动。 起初，阿莱米亚只是在工作之余喜欢读网络小说，他沉浸在那些充满想象力和热血感的东方故事里。2018年4月，起点国际对用户开放了原创功能。这激发起阿莱米亚的写作梦想。他跃跃欲试，开始动笔写作一部融合东西方元素的小说。出乎他的意料，小说反响强烈，读者遍布美、德、东南亚等地。 这就是阿莱米亚的《最终愿望系统》。这部作品在起点国际上长期占据原创作品推荐榜前列，点击量累计超800万次。这也是海外作者在起点国际上发布的第一部作品，是网站首部签约进入付费阅读模式的原创作品。据说，这位西班牙青年从网文写作获得的收入比本职工作还高呢！ 从内容输出到模式输出 起点国际是中国阅文集团的国际版网络文学网站，自2017年5月上线以来，成长速度惊人，目前已经覆盖全球。 海外原创功能的上线，标志着网络文学出海进入3.0时代。经过多年的发展，网络文学出海从1.0时代的海外出版授权、2.0时代的海外平台搭建与网文内容输出，如今已经走到海外原创内容上线及IP内容输出的阶段。 阅文集团CEO吴文辉说：“阅文不仅要把中国文化传播至海外，还要将中国网络文学的成长和运营模式带到海外，培育一批批本土优质作品，让中国文化和海外文化实现深度交流。中国网络文学的商业模式，在全球是独创和领先的，在全球范围都是通用的。” 当前，起点国际海外原创作者已超45000人，共审核上线原创英文作品72000余部。许多作品在平台上人气颇高，例如新加坡作者的《第一秘境供应商》、印度作者的《我的美少女将军》、美国作者的《虚无进化》等。这些作品的世界观架构大都深受中国网文影响，蕴含奋斗、热血、努力、尊师重道、兄友弟恭等中国文化元素。 阅文集团是由腾讯文学与原盛大文学整合而成，旗下囊括QQ阅读、起点中文网、新丽传媒等品牌，拥有1170万部作品储备、780万名创作者，覆盖200多种内容品类，触达数亿用户，已成功将《鬼吹灯》《盗墓笔记》《琅琊榜》《全职高手》《扶摇皇后》《将夜》等网文IP改编为影视、动漫、游戏等多业态产品。 截至目前，阅文集团已向全球多地授权数字出版和实体图书出版，涉及7种语种，授权作品超700部。阅文平台的海外用户从东南亚延伸到北美、欧洲和非洲等国家和地区，作品覆盖英语、西班牙语、法语、泰语、韩语、日语等十多个语种，初步形成了网络文学全球化传播体系。 从原著内容出版，到IP改编成果的海外输出，再到和海外伙伴展开合作，阅文完成网络文学内容的本土化培育、分发和IP衍生开发。 翻译是出海的重要桥梁 起点中文网上非常受欢迎的奇幻作品《诡秘之主》，在英文平台上也收获了大量粉丝。有趣的是，中外读者之间还出现了跨语境的“隔空喊话”：有英文读者自发去起点中文网上搬运评论，看中国读者是怎么“嘲讽”作者的；中文读者反过来又把英文评论翻译到中文论坛，来探讨老外是怎么看待此书。 在这些互动中，翻译者起到了至关重要的作用。翻译是网文出海的重要桥梁。如何打破语言障碍，准确传达原著精髓，保障作品品质，翻译都是绕不开的一个话题。 起点国际建立了领先的翻译孵化计划和翻译质量控制体系，加速扩大翻译者规模，扶植译者成长，并对翻译工作施行标准化、规范化和持续优化。目前，起点国际已经拥有遍布全球200余人的翻译队伍，建立了专有名词的词汇库，让用户可以轻松了解八卦、太极等网络文学常见的东方文化元素，了解中国当下的潮流。 目前，起点国际已上线英文翻译作品500余部，累计访问用户超4000万。已上线的翻译作品排行榜中，前200部作品最低点击量达600万次，单书点击最高突破3亿，前50名作品的总评论数超过3000万。在google应用商店阅读类营收榜中，起点国际长期居于头部。 好故事是共通的 好故事是共通的，好的内容没有国界。这是吴文辉的切身体会。 “网络文学的魅力在于它很好地连接了人性中的共同点，兄弟情、友情、忠诚、渴望获得认可等等，并且富于想象力。”新加坡资深网文译者温宏文这样讲述网络文学的魅力，“对中国网络文学，我一开始觉得新鲜，‘爽’‘热血’是我的第一感知。东方玄幻作品完全颠覆了我以往对于传统文学的认知。再深入探究，发现这些‘从零开始草根崛起’的故事很容易让人有代入感。因为我们和主角一样，是不起眼的小人物。我欣赏主角身上那些积极向上的品格。” 温宏文也指出，目前出现了不少描写中国当代生活的网文，能够让全世界的读者更加贴近现实的中国。 据吴文辉介绍，武侠、玄幻、奇幻、都市等多元题材网文作品在海外比较受欢迎。如体现中国传统文化尊师重道的《天道图书馆》，来源于东方神话传说故事的《巫神纪》，弘扬中华传统美食的《异世界的美食家》，体现现代女性经营事业与爱情、自立自强的《国民老公带回家》，体现现代中国都市风貌和医学发展的《大医凌然》，具有西方奇幻特色的《放开那个女巫》，讲述年轻人热血拼搏故事的《全职高手》等，都在海外读者中拥有超高人气。 “网络文学既要仰望天空，也要脚踏实地。”吴文辉说。阅文集团近年来推出了现实主义题材征文大赛，多种现实主义题材作品不断涌现，比如讲述片区民警故事的《朝阳警事》，讲述重型工业产业发展故事的《大国重工》，讲述二胎家庭生活的《二胎囧爸》等。 阅文集团的出海故事，体现了中国网络文学对外发展的路径。正如吴文辉所说，今天中国网络文学的海外传播已经不仅是作品的翻译、产品出海，而是生态落地、文化出海。如今，愈发蓬勃的网络文学已经成为传播中华文化、展示中国形象的重要窗口，是中国文化走向世界的新生力量。 （内容来源：人民网-人民日报海外版）
本期主讲人： 长天，阅文集团高级主编，游戏品类、体育品类负责人，原创文学资深专家，从业十二年，发掘出大量优秀作品，培养了多位原创文学顶级作家，以善于把握创作潮流闻名。 频道概况 现实中从单机到网游、手游，各种游戏五花八门，多不胜数，可以说它们天然就是一个创作的素材库。新奇的设定，情节走向，人物特色，乃至世界构架你都可以从现实游戏中获得灵感。所以，游戏类可谓是一个创作门槛为入门级的类别。对于新入门作家，我建议最好游戏类作为自己的入门作品。 游戏类入门门槛低，包容性极强，而且根据数据分析，游戏类作品的收订比例非常可观，读者的忠实度和订阅意愿很强。今年以来，游戏频道的总销售额已经翻了三番，每月都有几部作品上架当月入精品，其中不少人都是他们的第一部作品。 频道分类 游戏频道共分游戏生涯、电子竞技、虚拟网游、游戏异界，其中游戏生涯与电子竞技主要以现实生活为题材，这两个非常容易出现大红作品，如《全职高手》、《联盟之谁与争锋》。特别是《全职高手》，游戏影视全面改编，周边拓展价值非常之高，其作者蝴蝶蓝以这部作品一步跨入最顶尖一级的作家序列，可见《全职高手》的魅力。 而虚拟游戏与游戏异界，则是两个包容性超强的分类，它们可以以自身游戏类特有的游戏元素将奇幻、玄幻、现实、乃至科幻、历史、灵异等风格特色包容进来。带奇幻特色的《琥珀之剑》、《召唤圣剑》，带玄幻风格《武林半侠传》、《全球论剑》，带现实特色《网游之逆天戒指》，带历史特色的《网游之三国无双》、《网游之模拟城市》，带科幻风格的《无限之配角的逆袭》，带灵异风格《惊悚乐园》，而以游戏作为素材的《暗黑破坏神之毁灭》、《暗夜游侠》、《英雄无敌之国战》更是与现实游戏相结合的特色体现。 关于创意 原创文学创作发展至今也已经有些年头，许多人加入到了我们这个大家庭当中，创意层出不穷，但我发现许多作家错误的将创意定义在“新”上，以为没人写过的就是好创意。其实不然，创意归根到底还是要服务于故事情节，只有能够让故事情节得到升华，得到更好的拓展的创意才是好创意。 在这里对于那些分辨不清什么样的创意才是好创意的作家，我建议您可以从现实中寻找热门的事物，以此为基础来构思你的创意，比如现如今常被用到的系统流，已经开始火热的微信群流，qq群流，直播流等。什么事物热门，以此为基础创作出来的创意，就自然而然带着天然的代入感，也天然带着庞大的潜在读者。 问题与误区 我在审书的时候，时常发现一个问题，许多作家会有意识的在开篇的时候花许多笔墨去叙述自己的设定，去讲述他要构架的世界。这真是一大败笔，读者基本上都很反感这种硬塞的行为。我建议，除去最基础的故事背景，人物背景，世界背景，开篇当以故事情节为核心，笔墨要花在引出情节上。逐渐的以点带面，用主角的视角慢慢的去展示你的设定，你的世界架构。就好比一个人到了一个陌生的城市，当他下了火车或者飞机，看到的应该是一个能让人看一些这座城市信息的火车站或飞机场，而不是一副城市地图、又或更甚者是一个地球仪。 从业十二年，审过的作品数以万计，我发觉，很多作者往往忽略了创作的核心应该是在于情节与人物，他们往往更多的将笔墨花在体系的设定、世界观的设定，创意的发散上。这些东西经常表现出来的都很亮眼，许多人会被一些好书强书中亮眼的创意和设定给迷惑，而忽略了吸引你的根本还是人物的表现和情节的牵引。 Q&A 一砚风雨： 有时候想到一个很好的灵感，想写下来，但是手头有别的事情，等忙完之后又没有了之前那种迫切的心情，情节也忘得差不多了。这个基本就是我每次萌生提笔想法之后的路程了，编辑大大能给我点建议么？ 长天： 说到底这还是一个行动力的问题，我的建议是，当你有一个很好的灵感时，你随手将灵感的要点简要地记录下来，然后在空闲下来后第一时间完善它，哪怕当你完善它的那一刻，你可能写出来的东西已经不完全是当时你想到的灵感。但是，请将这个完善的事进行下去，并形成作品。 不然，你的灵感永远只限于你的脑海。 西红柿英雄： 我想开一本游戏的新书，但是不知道哪个题材比较容易出成绩，受众比较广，所以想问下主编大大的想法。 长天： 对于你的这个问题，这应该是事许多作家在选择创作时都会有的迷茫。实际上，如今阅文集团下，无论是起点还是创世，因为读者基数庞大，所以无论是游戏，还是都市、玄幻等等，所有的类别都拥有大量的读者基数，每一个类别都会时不时出现大红作品。所以，如果你不知道选择什么题材来创作的时候，不应该是看哪个题材红，而是根据你自身的实际情况来做选择。 比如，如果你具备一些专业知识，如医学、生物、甚至是设计等，你完全可以将你的知识转化成作品中的创意。又或者这些你都没有，那么建议你从你最近最喜欢看的类型去着眼。某一种类型你看得多了，相信你心中自然也对怎么写会有个底。 跳跳虎和熊： 我的开头总是被嫌弃写得不好，没有吸引力，情节方面到底要怎么切入呢？ 长天： 我的建议是用最简单最直接的方式来写你的开篇，直接点出主角的处境，引出主角当前急需解决的问题，然后如果主角有金手指，马上给他。这样矛盾有了，转折点也就是金手指也出现，故事立刻就能进行展开。 指哪打哪： 游戏频道有哪些针对作者的福利吗？ 长天： 除去月票奖、全勤奖、半年奖等这些常规福利，游戏频道还专门增加了游戏频道特有的福利天梯榜奖励和荣耀榜奖励，详情请见游戏频道分页面。在游戏频道创作，如果你能将天梯榜与荣耀榜的奖励都拿到，加上全勤奖，三样福利相加你最高可以拿到两千元的奖励，最低也能有一千+，这还没加上月票奖呢。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
2020年超长春节期间，大量的娱乐需求自线下转至线上，看网文、玩游戏、刷剧集成为大量网民宅在家中的标配。据阅文集团旗下平台QQ阅读数据，从农历大年三十至农历正月十四两周内，在QQ阅读上打卡量最多的国内城市分别为北京、成都、深圳、重庆、广州、上海、杭州。值得注意的是，武汉市也处在全国网文用户活跃度前列，位居第9位。 其中， 都市、玄幻、言情三类依然是春节期间网文用户最热爱的作品品类，但受疫情影响，QQ阅读平台医疗题材的小说阅读数据涨幅明显。以阅文集团大神作家志鸟村的《大医凌然》为例，该作品以写实硬核的医学技术、具有张力的情节在2019年就受到众多读者追捧，春节期间仅在QQ阅读平台上阅读用户剧增40%；《手术直播间》的作者真熊初墨是阅文集团新晋知名作家，现实生活中更是一名三甲医院医生，其根据生活经验创作的这部网文，春节期间的阅读用户增长近3成。众多读者在书友圈自发评论“武汉加油”、“感谢医生的付出与辛勤”为武汉加油打气，成为这个春节阅读网文的独家回忆。 此外，防疫书籍也成为了网民宅在家中的重要读物。QQ阅读在春节期间上线的“科学防护 共度时艰”防疫专题，截至目前访问量已达近百万次。此外，QQ阅读还开放精品网文和图书资源，推出一系列限时免费阅读活动，上线至今，访问人数已超过20万人，点击量近100万次，文学类读物最受用户欢迎。
要想写好一本小说，那么对于世界的构架就必不可少。无论是写在纸上，还是留于脑海中，对创作者本人而言，笔下的世界是什么样子的，总归是会有一个初步的印象。 既然要构建世界，我想第一步总少不了先用背景做一个简单的区分。武侠的世界背景，目前可以大致分为以下几类： 1：历史背景 以真实存在的历史年代为本，构建故事情节。 这一类的作品相当的多，从春秋战国时代，一路到近代，几乎每个历史时期，都能找到相应的武侠作品：比如《寻秦记》、《大唐双龙传》、《大宋时代周刊》、《鹿鼎记》、《精武门》、《霍元甲》等等。 光看这些书名，对于此类背景的划分，及定义就不会有什么异议之处。 2：架空背景 以真实存在的历史年代为参照物，架空出一个完全不存在的历史时期。 网络文学发展到今年，已经进入了第十七个年头，我想对于什么是架空，大家都不再会陌生了。这一类的代表作品不同于过去，是曾经的武侠大师们所没有涉及的世界，作品主要集中于网络原创，如《八零后少林方丈》，虽然是架空的世界，但从字里行间中，可以看出有些五代十国的影子。另一部作品《庆余年》完全架空的痕迹则更为明显。 另外也借此额外说一下，在小说创作边界相互重叠的今天，各类别之间都有些模糊地带，就是部分作品的即可以算是A类，也可以归为B类，但最后归于哪一类全看创作者自我定义。所以并不妨碍我拿《庆余年》举例。 当然个别因为类别推荐问题，往大类上靠的作品是除外的。 3：幻想背景 这里幻想背景的武道世界，其构成与玄幻，西幻小说中的世界即相同，又不同。相同的是世界的构成，体系的规划，甚至有一些不存在于现实世界的猛兽。但不同的是这个世界主体至少不存在龙啊，魔兽啊，魔法啊等等，太超脱于现实之物。 虽然这个世界与架空背景也相像，也是由创作者自行构建的，但架空背景之中，总还是透着些历史的味道。而幻想背景则是天马行空，不受束缚了。该类代作品就是《白袍总管》一书,其世界就是一个天下五分，武学昌盛的世界。 4：都市背景 这一类顾名思义，以现代都市为故事展开的点。不过在这个背景，又能有A，B两个细分。 A：现实都市，隐去真实地名、标志性建筑物的现实世界中的都市，这点很好理解，以正能量热剧《人民的名义》为参考，如汉东省，京州市都是有其原型城市的。代表作品可以看看《无敌黑拳》 B：架空都市，虽然有部分现实都市的背景及元素，但这个世界的规则是以创作者的想法为准。《武道宗师》为此类最佳代表作品。 5：未来背景 未来背景，传承自黄易大师的《星际浪子》，世界背景在早期多设定在星际时代之下。但是随着网络原创发展至今，未来背景也不再局限于单一的星际时代，由于此类背景，武侠自2017年才开始涉及，发展时间较短，在本篇成文之时，还未能出现代表作品，只能以国漫《少林正宗》、港漫《海虎》、《武神》系列为参照。
8月9日至11日，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。网络文学作家更加关注现实，现实题材的网络文学作品受到读者欢迎。书写现实缘何成为近年来网络文学作家不约而同的选择？ 现实题材明显升温 随着起点中文网付费阅读模式的兴起，网络文学的创作与阅读发生了翻天覆地的变化。自觉向读者靠拢、追求题材的丰富性与多元化成为网络文学作家的自觉追求。这一时期，他们不断探索读者的审美趣味与阅读偏好，在市场导向下不断开发新的小说类型，拓展小说内容的表现空间：玄幻、仙侠、武侠等小说门类层出不穷，令人眼花缭乱。 类型小说在繁荣网络文学的同时，其发展也存在不可回避的问题。从类型小说的特点看，它在题材选择、结构方式、人物塑造、审美风格等方面模式比较固定，读者的阅读期待也相对定型。一方面能够带来顺畅的阅读体验与较强的娱乐性，但另一方面也不可避免地会造成读者的审美疲劳；生产方面，很多类型小说作者为了追求点击率和日更量，采用机械复制甚至流水线式的生产方式，每天写出上万字的内容，这种重速度、轻质量的做法无助于网络文学经典化与精品力作的诞生。 在国家不断提倡现实题材创作与网络文学自身发展规律的作用下，现实题材明显升温，一批彰显时代精神、洋溢着浓郁生活气息的作品受到关注与好评。刘波与郭羽创作的《网络英雄传》，讲述大学生创业者不畏艰难、锐意进取的互联网创业故事，获得中国出版政府奖；阿耐的《大江东去》聚焦改革历史进程里中国社会翻天覆地的变化，荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”；《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等作品登上年度“中国好书”榜。 文学网站尝到甜头 现实题材网络文学作品升温的背后，是现实丰沛的土壤为网络文学作家提供取之不尽用之不竭的灵感来源。《复兴之路》讲述国企如何在改革阵痛中重获新生，带领读者走进中国企业历经波折的复兴之路；《大荒洼》讲述猎人之子英冬雨的抗日传奇；《全职妈妈向前冲》聚焦都市女性生活的艰辛，表现大时代中小人物的喜怒哀乐。这些现实题材网络文学小说从历史与生活中选取素材、寻找灵感，引发读者强烈共鸣。 “中国网络文学从不缺少现实题材的作品，都市、职场、行业文等写当下生活的小说非常多，比如《杜拉拉升职记》《浮沉》，有的与历史、军事融合如《亮剑》《百年家书》，近几年更有《材料帝国》《大国重工》《浩荡》等优秀作品。”中国作协网络文学研究院副院长夏烈说。 政策引导与文学评奖使现实题材网络文学创作受到青睐。2014年，国家新闻出版广电总局下达关于印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的通知，将引导网络文学创作植根现实生活，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀作为重要任务。 影视改编的成功也让文学网站尝到了甜头。网络文学网站看到了现实题材作品IP（知识产权）所具备的极大潜力，不断出台鼓励措施，倡导现实题材网络文学创作。 精耕细作受到热捧 近年来，随着一系列创作项目与奖励机制的倡导扶持，越来越多的网络文学作家致力于打造现实题材精品力作。“据我的观察，从2018年开始，一个现实题材网络文学创作潮流正在形成。很多作家愿意写、打算写或正在写这类作品。”夏烈说，“像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等也在写现实题材作品。” 网络文学处于文化创意产业的前端，为游戏、影视、动漫等相关产业源源不断地提供IP。据统计，2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元，在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向。“很多网络作家都希望自己的作品被改编，有些网络作家还当起了影视编剧，过去的成功者如流潋紫、海晏、纷舞妖姬等。与政策环境更加紧密的影视产业动向在一定程度上也影响到网络作家创作现实题材的精品力作。”夏烈说。 然而并非所有网络文学作品都具备被开发和被改编的潜质，只有那些故事性强、情节张力大、人物塑造生动、贴近受众的原创精品才能受到市场青睐。因此，精品化成为网络文学发展的一个趋势。网络文学作家从IP开发创造的巨大价值中反观自身创作，不约而同地将目光聚焦于现实题材，中国网络文学也正在经历一个从追求数量、草根创作到精耕细作的转变。 （文章来源：《人民日报海外版》）
“网络作家中，绝大多数人收入都不高，甚至是近乎零收入。”这句话究竟对不对呢？ 答案是也对也不对，关键是看网络作家的范围定义。如果定义成职业作家，这句话就差了十万八千里，全职的网络作家收入普遍都高于社会平均水准，甚至多数人都能远远高出；而如果范围是所有写过网络小说的作者，不管他们的本职工作是哪行哪业，那他们来自网络文学的收入，的确多数人都不高。 我们必须看到，在网上千千万万的写作者中，真正以此为职业的只是少数人，更多的人是兼职写作，或是纯粹的爱好式写作，连兼职都谈不上。 应该说，这种状况并不奇特，相反，它是一种存在于无数行业的普遍现象。 全国唱过歌的人没有十亿也有八亿，但这几亿人中，有多少是以唱歌为职业，靠唱歌赚到许多钱的呢？ 打过球、跑过步、游过泳的人，恐怕也少不到哪去，但真正成为职业运动员，乃至成为体育明星的，又能占百分之几呢？ 或者，也不说别的了，就说网络文学的大哥——传统文学，写过小说、诗词、散文，乃至各类文章的人，又有多少？其中职业作家，赚大钱的作家，又能有多少？ 从这点来看，我似乎也必须得承认，自己是拖了传统作家后腿的那一个，因为我在中学时也写过诗，还办了份报纸，拿到其他班级贩卖，总收入只有几块钱——当天就被老师叫停了。 所以，如果说传统作家绝大多数人收入都不高，甚至近乎零收入，那我就是其中之一了。而我也相信，像我这样的“传统作家”，应该是统计数据中那些低收入作者的主力军。 然而，这又能说明什么问题呢？任何行业都是金字塔式的结构，任何带有休闲娱乐性质的行业，都会有千千万万的业余爱好者在参加，业余玩家大部分都是不赚钱甚至贴钱的……这些常识，应该没有人不清楚吧？ 我在马路边哼了几句歌，应该也不会有人过来询问我靠唱歌赚了多少，然后大惊小怪地得出一个“歌手大部分都没收入”的结论吧？ 那为什么到了网络文学这里，就偏偏成了特例呢？ 我想，根源还是在于偏见。很多事情，其实我们并不是真的不知道、不了解，只不过一旦心中存在了偏见，知道的事情也会被选择性遗忘，从而变成不知道。 记得在一次会议上，某位批评家义正言辞地批评网络文学，说网络作家对外都不敢用真名示人，一个个用“唐家三少”、“猫腻”这样的网名来见人。 我猜这位批评家说完后一定后悔了，因为这摆明了是一个大乌龙。的确，唐家三少不姓唐，猫腻不姓猫，但难道鲁迅姓鲁，巴金姓巴么？使用笔名创作，这不是在传统文学界由来已久么？总不成到了网络文学这里，原本正常的行为瞬间就变成怪现状了吧？ 同样的，我相信这也是缘于偏见。一旦心存偏见，那我们说出多么不可思议的话，得出多么荒诞的结论，也都正常无比了。
北京师范大学经济与工商管理学院副教授龚江辉，是校园里的“明星人物”。他的统计学课程，每回都要早早占座。“一门枯燥的统计学，能讲出文学和工业的双重滋味。”学生们大多这样评价。课堂上，龚江辉是把经济原理讲得绘声绘色的老师。到了网络世界，摇身一变，龚江辉却是起点中文网的签约作家“齐橙”。他描写中国重工业崛起壮大历程的作品《大国重工》，在平台上已经获得上千万点击量。 好作品越来越多 精神内核不断增强 龚江辉是一名“妥妥的工业党”，自小迷恋铆钉、钢板、框架等构成的“机械怪物”。幼时在工厂大院的生活经历，使他对工人生活能够产生共情。这些扎实的生活经历，让近300万字的《大国重工》细节到位，人物丰满，故事精彩。 龚江辉从2010年开始网络文学创作。“从小就爱好写作，那时候恰逢网络文学出现，降低了创作门槛，我就带着尝试的心理开始网上连载。起初并没有想写这么多，但有人喜欢，还能获得不错的收入，于是就持续写下去。”龚江辉说。 起步于2000年左右的网络文学，经过近20年的发展，于近期迎来了现实主义题材的“爆发期”。10月11日，国家新闻出版署和中国作家协会联合推介了25部“庆祝新中国成立70周年”主题网络文学作品暨2019年优秀网络文学原创作品，龚江辉的《大国重工》和描写上海市民生活的《繁花》、全景式展现改革开放历程的《大江东去》、青春校园小说《致我们终将逝去的青春》等作品都赫然在列。 作为传统文学大刊《当代》杂志社长、主编，孔令燕从2015年第一届推介活动起，就担任评委。她觉得，以传统文学出版的标准衡量，起初在网络文学里很难发现好作品：“题材同质化严重，穿越、玄幻、职场、校园占了绝大多数；创作手法也很套路，写爱情基本是“霸道总”和“灰姑娘”，在公司里一起倒水时碰洒了，然后两人相识；要么就是仙侠世界不停升级打怪，没有体现真善美的审美趣味。” 近来，孔令燕却读到了实实在在的好作品，《大国重工》就是其中的代表。“作品里的现实精神、对重工业的展示、行业人物的描绘，一点不亚于好的传统文学。经过一些细节修改，刊发在《当代》也是完全够分量的。”孔令燕说。 在龚江辉看来，与传统文学中描写工厂及其改革的作品相比，《大国重工》的精神内核并没有差异：“近年来，很少有作品能把笔触深入到车间、工地，哪怕有一些以工厂为背景，也不是写工业，更多是写人际往来吗，有的基调还比较灰暗，而我要呈现的是有活力、有自信的当代中国工人。” 注入现实主义能量 承担更大时代责任 现实题材，缘何受到关注？ 在阅文集团总裁吴文辉看来，文学作为时代的产物，应该像一面镜子，关照现实，做时代的有力发声者和记录者。“网络文学积累了数亿受众，逐渐成为主流文化的一份子。现实主义题材是网络文学承担更大时代责任的必然方向，也是行业发展的必然趋势。” 阅文集团的线上调研发现，无论影视作品还是网络文学，都能明显感到用户对于现实内容的期待和喜好。“文学的精神内核不会变，最终打动读者的还是想象力和情感。玄幻已经‘玄’了20年，还能‘玄’到什么程度呢？喜欢非现实的读者，总会回到现实中，考虑柴米油盐和一地鸡毛，开始喜欢现实的美感。万变不离其宗，‘宗’就是现实生活。”孔令燕说。 对各大平台而言，挖掘现实主义作品已成为网络文学扩大影响力的有效方式之一，正在帮助网络文学打破套路化、模式化，注入更新鲜、生动的能量。“一直以来，玄幻、武侠等都是网络文学的主流题材，现实主义题材的涌现，给写作者提供更鲜活的养分，影视改编也有明显优势。”吴文辉说。 “这也是国家政策引导的结果。”龚江辉说。在他看来，各大平台目前是在自觉响应现实主义创作的号召，努力推动现实题材创作。 “网络文学完全依赖点击率产生经济效益。读者根据喜好选择读物，这是市场规则。但读者有时候不知道好作品在哪，主流价值对大众审美的引导不可或缺。”孔令燕说。 好内容激发新动能 领域更垂直更细分 龚江辉目前在业界已拥有了一个“专写工业题材”的名声。“改革开放以来，中国经济的发展成为世界奇迹，各行各业都有生动故事。未来，我还会扎根工业领域，保持两年出一部的频率，退休前再写四五部工业或者其他经济建设领域的小说。”龚江辉说。 身处内容行业，吴文辉认为网络文学下一步发展的新动能一定是好内容：“好内容才有用户号召力，并且能够融合IP开发产业链，推动上下游运作开发。” 据吴文辉介绍，阅文目前在作家培育方面，建立起了一套系统化的孵化机制和产业生态链。“提供制度保障，包括低保、全勤奖励等福利制度，保障作者持续创作；对于潜力作者给予更多扶持，包括编辑专业指导、业务培训等；对于特别优秀的作者，我们将会给予粉丝运营、媒体推广等更深度的品牌包装。” 关于网络文学，孔令燕也有自己的想法：“应该向更垂直更细分的领域发展，比如发掘爱好写作的金融才子、企业高管，他们对于本行业的了解和描绘是专业作家不可比拟的。质量上还要精益求精，网络虽然没有版面和字数限制，但写作者的写作技巧还要进一步打磨，去粗取精。” （内容来源：《人民日报海外版》）
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