24岁的西班牙小伙儿阿莱米亚，白天是出入写字楼的软件工程师，晚上，他有另一个身份——网文作家。在起点国际（webnovel）网站上，他每天要写1500—1600个英文单词，更新自己的作品，还与读者互动。 起初，阿莱米亚只是在工作之余喜欢读网络小说，他沉浸在那些充满想象力和热血感的东方故事里。2018年4月，起点国际对用户开放了原创功能。这激发起阿莱米亚的写作梦想。他跃跃欲试，开始动笔写作一部融合东西方元素的小说。出乎他的意料，小说反响强烈，读者遍布美、德、东南亚等地。 这就是阿莱米亚的《最终愿望系统》。这部作品在起点国际上长期占据原创作品推荐榜前列，点击量累计超800万次。这也是海外作者在起点国际上发布的第一部作品，是网站首部签约进入付费阅读模式的原创作品。据说，这位西班牙青年从网文写作获得的收入比本职工作还高呢！ 从内容输出到模式输出 起点国际是中国阅文集团的国际版网络文学网站，自2017年5月上线以来，成长速度惊人，目前已经覆盖全球。 海外原创功能的上线，标志着网络文学出海进入3.0时代。经过多年的发展，网络文学出海从1.0时代的海外出版授权、2.0时代的海外平台搭建与网文内容输出，如今已经走到海外原创内容上线及IP内容输出的阶段。 阅文集团CEO吴文辉说：“阅文不仅要把中国文化传播至海外，还要将中国网络文学的成长和运营模式带到海外，培育一批批本土优质作品，让中国文化和海外文化实现深度交流。中国网络文学的商业模式，在全球是独创和领先的，在全球范围都是通用的。” 当前，起点国际海外原创作者已超45000人，共审核上线原创英文作品72000余部。许多作品在平台上人气颇高，例如新加坡作者的《第一秘境供应商》、印度作者的《我的美少女将军》、美国作者的《虚无进化》等。这些作品的世界观架构大都深受中国网文影响，蕴含奋斗、热血、努力、尊师重道、兄友弟恭等中国文化元素。 阅文集团是由腾讯文学与原盛大文学整合而成，旗下囊括QQ阅读、起点中文网、新丽传媒等品牌，拥有1170万部作品储备、780万名创作者，覆盖200多种内容品类，触达数亿用户，已成功将《鬼吹灯》《盗墓笔记》《琅琊榜》《全职高手》《扶摇皇后》《将夜》等网文IP改编为影视、动漫、游戏等多业态产品。 截至目前，阅文集团已向全球多地授权数字出版和实体图书出版，涉及7种语种，授权作品超700部。阅文平台的海外用户从东南亚延伸到北美、欧洲和非洲等国家和地区，作品覆盖英语、西班牙语、法语、泰语、韩语、日语等十多个语种，初步形成了网络文学全球化传播体系。 从原著内容出版，到IP改编成果的海外输出，再到和海外伙伴展开合作，阅文完成网络文学内容的本土化培育、分发和IP衍生开发。 翻译是出海的重要桥梁 起点中文网上非常受欢迎的奇幻作品《诡秘之主》，在英文平台上也收获了大量粉丝。有趣的是，中外读者之间还出现了跨语境的“隔空喊话”：有英文读者自发去起点中文网上搬运评论，看中国读者是怎么“嘲讽”作者的；中文读者反过来又把英文评论翻译到中文论坛，来探讨老外是怎么看待此书。 在这些互动中，翻译者起到了至关重要的作用。翻译是网文出海的重要桥梁。如何打破语言障碍，准确传达原著精髓，保障作品品质，翻译都是绕不开的一个话题。 起点国际建立了领先的翻译孵化计划和翻译质量控制体系，加速扩大翻译者规模，扶植译者成长，并对翻译工作施行标准化、规范化和持续优化。目前，起点国际已经拥有遍布全球200余人的翻译队伍，建立了专有名词的词汇库，让用户可以轻松了解八卦、太极等网络文学常见的东方文化元素，了解中国当下的潮流。 目前，起点国际已上线英文翻译作品500余部，累计访问用户超4000万。已上线的翻译作品排行榜中，前200部作品最低点击量达600万次，单书点击最高突破3亿，前50名作品的总评论数超过3000万。在google应用商店阅读类营收榜中，起点国际长期居于头部。 好故事是共通的 好故事是共通的，好的内容没有国界。这是吴文辉的切身体会。 “网络文学的魅力在于它很好地连接了人性中的共同点，兄弟情、友情、忠诚、渴望获得认可等等，并且富于想象力。”新加坡资深网文译者温宏文这样讲述网络文学的魅力，“对中国网络文学，我一开始觉得新鲜，‘爽’‘热血’是我的第一感知。东方玄幻作品完全颠覆了我以往对于传统文学的认知。再深入探究，发现这些‘从零开始草根崛起’的故事很容易让人有代入感。因为我们和主角一样，是不起眼的小人物。我欣赏主角身上那些积极向上的品格。” 温宏文也指出，目前出现了不少描写中国当代生活的网文，能够让全世界的读者更加贴近现实的中国。 据吴文辉介绍，武侠、玄幻、奇幻、都市等多元题材网文作品在海外比较受欢迎。如体现中国传统文化尊师重道的《天道图书馆》，来源于东方神话传说故事的《巫神纪》，弘扬中华传统美食的《异世界的美食家》，体现现代女性经营事业与爱情、自立自强的《国民老公带回家》，体现现代中国都市风貌和医学发展的《大医凌然》，具有西方奇幻特色的《放开那个女巫》，讲述年轻人热血拼搏故事的《全职高手》等，都在海外读者中拥有超高人气。 “网络文学既要仰望天空，也要脚踏实地。”吴文辉说。阅文集团近年来推出了现实主义题材征文大赛，多种现实主义题材作品不断涌现，比如讲述片区民警故事的《朝阳警事》，讲述重型工业产业发展故事的《大国重工》，讲述二胎家庭生活的《二胎囧爸》等。 阅文集团的出海故事，体现了中国网络文学对外发展的路径。正如吴文辉所说，今天中国网络文学的海外传播已经不仅是作品的翻译、产品出海，而是生态落地、文化出海。如今，愈发蓬勃的网络文学已经成为传播中华文化、展示中国形象的重要窗口，是中国文化走向世界的新生力量。 （内容来源：人民网-人民日报海外版）
本期主讲人： 长天，阅文集团高级主编，游戏品类、体育品类负责人，原创文学资深专家，从业十二年，发掘出大量优秀作品，培养了多位原创文学顶级作家，以善于把握创作潮流闻名。 频道概况 现实中从单机到网游、手游，各种游戏五花八门，多不胜数，可以说它们天然就是一个创作的素材库。新奇的设定，情节走向，人物特色，乃至世界构架你都可以从现实游戏中获得灵感。所以，游戏类可谓是一个创作门槛为入门级的类别。对于新入门作家，我建议最好游戏类作为自己的入门作品。 游戏类入门门槛低，包容性极强，而且根据数据分析，游戏类作品的收订比例非常可观，读者的忠实度和订阅意愿很强。今年以来，游戏频道的总销售额已经翻了三番，每月都有几部作品上架当月入精品，其中不少人都是他们的第一部作品。 频道分类 游戏频道共分游戏生涯、电子竞技、虚拟网游、游戏异界，其中游戏生涯与电子竞技主要以现实生活为题材，这两个非常容易出现大红作品，如《全职高手》、《联盟之谁与争锋》。特别是《全职高手》，游戏影视全面改编，周边拓展价值非常之高，其作者蝴蝶蓝以这部作品一步跨入最顶尖一级的作家序列，可见《全职高手》的魅力。 而虚拟游戏与游戏异界，则是两个包容性超强的分类，它们可以以自身游戏类特有的游戏元素将奇幻、玄幻、现实、乃至科幻、历史、灵异等风格特色包容进来。带奇幻特色的《琥珀之剑》、《召唤圣剑》，带玄幻风格《武林半侠传》、《全球论剑》，带现实特色《网游之逆天戒指》，带历史特色的《网游之三国无双》、《网游之模拟城市》，带科幻风格的《无限之配角的逆袭》，带灵异风格《惊悚乐园》，而以游戏作为素材的《暗黑破坏神之毁灭》、《暗夜游侠》、《英雄无敌之国战》更是与现实游戏相结合的特色体现。 关于创意 原创文学创作发展至今也已经有些年头，许多人加入到了我们这个大家庭当中，创意层出不穷，但我发现许多作家错误的将创意定义在“新”上，以为没人写过的就是好创意。其实不然，创意归根到底还是要服务于故事情节，只有能够让故事情节得到升华，得到更好的拓展的创意才是好创意。 在这里对于那些分辨不清什么样的创意才是好创意的作家，我建议您可以从现实中寻找热门的事物，以此为基础来构思你的创意，比如现如今常被用到的系统流，已经开始火热的微信群流，qq群流，直播流等。什么事物热门，以此为基础创作出来的创意，就自然而然带着天然的代入感，也天然带着庞大的潜在读者。 问题与误区 我在审书的时候，时常发现一个问题，许多作家会有意识的在开篇的时候花许多笔墨去叙述自己的设定，去讲述他要构架的世界。这真是一大败笔，读者基本上都很反感这种硬塞的行为。我建议，除去最基础的故事背景，人物背景，世界背景，开篇当以故事情节为核心，笔墨要花在引出情节上。逐渐的以点带面，用主角的视角慢慢的去展示你的设定，你的世界架构。就好比一个人到了一个陌生的城市，当他下了火车或者飞机，看到的应该是一个能让人看一些这座城市信息的火车站或飞机场，而不是一副城市地图、又或更甚者是一个地球仪。 从业十二年，审过的作品数以万计，我发觉，很多作者往往忽略了创作的核心应该是在于情节与人物，他们往往更多的将笔墨花在体系的设定、世界观的设定，创意的发散上。这些东西经常表现出来的都很亮眼，许多人会被一些好书强书中亮眼的创意和设定给迷惑，而忽略了吸引你的根本还是人物的表现和情节的牵引。 Q&A 一砚风雨： 有时候想到一个很好的灵感，想写下来，但是手头有别的事情，等忙完之后又没有了之前那种迫切的心情，情节也忘得差不多了。这个基本就是我每次萌生提笔想法之后的路程了，编辑大大能给我点建议么？ 长天： 说到底这还是一个行动力的问题，我的建议是，当你有一个很好的灵感时，你随手将灵感的要点简要地记录下来，然后在空闲下来后第一时间完善它，哪怕当你完善它的那一刻，你可能写出来的东西已经不完全是当时你想到的灵感。但是，请将这个完善的事进行下去，并形成作品。 不然，你的灵感永远只限于你的脑海。 西红柿英雄： 我想开一本游戏的新书，但是不知道哪个题材比较容易出成绩，受众比较广，所以想问下主编大大的想法。 长天： 对于你的这个问题，这应该是事许多作家在选择创作时都会有的迷茫。实际上，如今阅文集团下，无论是起点还是创世，因为读者基数庞大，所以无论是游戏，还是都市、玄幻等等，所有的类别都拥有大量的读者基数，每一个类别都会时不时出现大红作品。所以，如果你不知道选择什么题材来创作的时候，不应该是看哪个题材红，而是根据你自身的实际情况来做选择。 比如，如果你具备一些专业知识，如医学、生物、甚至是设计等，你完全可以将你的知识转化成作品中的创意。又或者这些你都没有，那么建议你从你最近最喜欢看的类型去着眼。某一种类型你看得多了，相信你心中自然也对怎么写会有个底。 跳跳虎和熊： 我的开头总是被嫌弃写得不好，没有吸引力，情节方面到底要怎么切入呢？ 长天： 我的建议是用最简单最直接的方式来写你的开篇，直接点出主角的处境，引出主角当前急需解决的问题，然后如果主角有金手指，马上给他。这样矛盾有了，转折点也就是金手指也出现，故事立刻就能进行展开。 指哪打哪： 游戏频道有哪些针对作者的福利吗？ 长天： 除去月票奖、全勤奖、半年奖等这些常规福利，游戏频道还专门增加了游戏频道特有的福利天梯榜奖励和荣耀榜奖励，详情请见游戏频道分页面。在游戏频道创作，如果你能将天梯榜与荣耀榜的奖励都拿到，加上全勤奖，三样福利相加你最高可以拿到两千元的奖励，最低也能有一千+，这还没加上月票奖呢。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
2020年超长春节期间，大量的娱乐需求自线下转至线上，看网文、玩游戏、刷剧集成为大量网民宅在家中的标配。据阅文集团旗下平台QQ阅读数据，从农历大年三十至农历正月十四两周内，在QQ阅读上打卡量最多的国内城市分别为北京、成都、深圳、重庆、广州、上海、杭州。值得注意的是，武汉市也处在全国网文用户活跃度前列，位居第9位。 其中， 都市、玄幻、言情三类依然是春节期间网文用户最热爱的作品品类，但受疫情影响，QQ阅读平台医疗题材的小说阅读数据涨幅明显。以阅文集团大神作家志鸟村的《大医凌然》为例，该作品以写实硬核的医学技术、具有张力的情节在2019年就受到众多读者追捧，春节期间仅在QQ阅读平台上阅读用户剧增40%；《手术直播间》的作者真熊初墨是阅文集团新晋知名作家，现实生活中更是一名三甲医院医生，其根据生活经验创作的这部网文，春节期间的阅读用户增长近3成。众多读者在书友圈自发评论“武汉加油”、“感谢医生的付出与辛勤”为武汉加油打气，成为这个春节阅读网文的独家回忆。 此外，防疫书籍也成为了网民宅在家中的重要读物。QQ阅读在春节期间上线的“科学防护 共度时艰”防疫专题，截至目前访问量已达近百万次。此外，QQ阅读还开放精品网文和图书资源，推出一系列限时免费阅读活动，上线至今，访问人数已超过20万人，点击量近100万次，文学类读物最受用户欢迎。
要想写好一本小说，那么对于世界的构架就必不可少。无论是写在纸上，还是留于脑海中，对创作者本人而言，笔下的世界是什么样子的，总归是会有一个初步的印象。 既然要构建世界，我想第一步总少不了先用背景做一个简单的区分。武侠的世界背景，目前可以大致分为以下几类： 1：历史背景 以真实存在的历史年代为本，构建故事情节。 这一类的作品相当的多，从春秋战国时代，一路到近代，几乎每个历史时期，都能找到相应的武侠作品：比如《寻秦记》、《大唐双龙传》、《大宋时代周刊》、《鹿鼎记》、《精武门》、《霍元甲》等等。 光看这些书名，对于此类背景的划分，及定义就不会有什么异议之处。 2：架空背景 以真实存在的历史年代为参照物，架空出一个完全不存在的历史时期。 网络文学发展到今年，已经进入了第十七个年头，我想对于什么是架空，大家都不再会陌生了。这一类的代表作品不同于过去，是曾经的武侠大师们所没有涉及的世界，作品主要集中于网络原创，如《八零后少林方丈》，虽然是架空的世界，但从字里行间中，可以看出有些五代十国的影子。另一部作品《庆余年》完全架空的痕迹则更为明显。 另外也借此额外说一下，在小说创作边界相互重叠的今天，各类别之间都有些模糊地带，就是部分作品的即可以算是A类，也可以归为B类，但最后归于哪一类全看创作者自我定义。所以并不妨碍我拿《庆余年》举例。 当然个别因为类别推荐问题，往大类上靠的作品是除外的。 3：幻想背景 这里幻想背景的武道世界，其构成与玄幻，西幻小说中的世界即相同，又不同。相同的是世界的构成，体系的规划，甚至有一些不存在于现实世界的猛兽。但不同的是这个世界主体至少不存在龙啊，魔兽啊，魔法啊等等，太超脱于现实之物。 虽然这个世界与架空背景也相像，也是由创作者自行构建的，但架空背景之中，总还是透着些历史的味道。而幻想背景则是天马行空，不受束缚了。该类代作品就是《白袍总管》一书,其世界就是一个天下五分，武学昌盛的世界。 4：都市背景 这一类顾名思义，以现代都市为故事展开的点。不过在这个背景，又能有A，B两个细分。 A：现实都市，隐去真实地名、标志性建筑物的现实世界中的都市，这点很好理解，以正能量热剧《人民的名义》为参考，如汉东省，京州市都是有其原型城市的。代表作品可以看看《无敌黑拳》 B：架空都市，虽然有部分现实都市的背景及元素，但这个世界的规则是以创作者的想法为准。《武道宗师》为此类最佳代表作品。 5：未来背景 未来背景，传承自黄易大师的《星际浪子》，世界背景在早期多设定在星际时代之下。但是随着网络原创发展至今，未来背景也不再局限于单一的星际时代，由于此类背景，武侠自2017年才开始涉及，发展时间较短，在本篇成文之时，还未能出现代表作品，只能以国漫《少林正宗》、港漫《海虎》、《武神》系列为参照。
北京师范大学经济与工商管理学院副教授龚江辉，是校园里的“明星人物”。他的统计学课程，每回都要早早占座。“一门枯燥的统计学，能讲出文学和工业的双重滋味。”学生们大多这样评价。课堂上，龚江辉是把经济原理讲得绘声绘色的老师。到了网络世界，摇身一变，龚江辉却是起点中文网的签约作家“齐橙”。他描写中国重工业崛起壮大历程的作品《大国重工》，在平台上已经获得上千万点击量。 好作品越来越多 精神内核不断增强 龚江辉是一名“妥妥的工业党”，自小迷恋铆钉、钢板、框架等构成的“机械怪物”。幼时在工厂大院的生活经历，使他对工人生活能够产生共情。这些扎实的生活经历，让近300万字的《大国重工》细节到位，人物丰满，故事精彩。 龚江辉从2010年开始网络文学创作。“从小就爱好写作，那时候恰逢网络文学出现，降低了创作门槛，我就带着尝试的心理开始网上连载。起初并没有想写这么多，但有人喜欢，还能获得不错的收入，于是就持续写下去。”龚江辉说。 起步于2000年左右的网络文学，经过近20年的发展，于近期迎来了现实主义题材的“爆发期”。10月11日，国家新闻出版署和中国作家协会联合推介了25部“庆祝新中国成立70周年”主题网络文学作品暨2019年优秀网络文学原创作品，龚江辉的《大国重工》和描写上海市民生活的《繁花》、全景式展现改革开放历程的《大江东去》、青春校园小说《致我们终将逝去的青春》等作品都赫然在列。 作为传统文学大刊《当代》杂志社长、主编，孔令燕从2015年第一届推介活动起，就担任评委。她觉得，以传统文学出版的标准衡量，起初在网络文学里很难发现好作品：“题材同质化严重，穿越、玄幻、职场、校园占了绝大多数；创作手法也很套路，写爱情基本是“霸道总”和“灰姑娘”，在公司里一起倒水时碰洒了，然后两人相识；要么就是仙侠世界不停升级打怪，没有体现真善美的审美趣味。” 近来，孔令燕却读到了实实在在的好作品，《大国重工》就是其中的代表。“作品里的现实精神、对重工业的展示、行业人物的描绘，一点不亚于好的传统文学。经过一些细节修改，刊发在《当代》也是完全够分量的。”孔令燕说。 在龚江辉看来，与传统文学中描写工厂及其改革的作品相比，《大国重工》的精神内核并没有差异：“近年来，很少有作品能把笔触深入到车间、工地，哪怕有一些以工厂为背景，也不是写工业，更多是写人际往来吗，有的基调还比较灰暗，而我要呈现的是有活力、有自信的当代中国工人。” 注入现实主义能量 承担更大时代责任 现实题材，缘何受到关注？ 在阅文集团总裁吴文辉看来，文学作为时代的产物，应该像一面镜子，关照现实，做时代的有力发声者和记录者。“网络文学积累了数亿受众，逐渐成为主流文化的一份子。现实主义题材是网络文学承担更大时代责任的必然方向，也是行业发展的必然趋势。” 阅文集团的线上调研发现，无论影视作品还是网络文学，都能明显感到用户对于现实内容的期待和喜好。“文学的精神内核不会变，最终打动读者的还是想象力和情感。玄幻已经‘玄’了20年，还能‘玄’到什么程度呢？喜欢非现实的读者，总会回到现实中，考虑柴米油盐和一地鸡毛，开始喜欢现实的美感。万变不离其宗，‘宗’就是现实生活。”孔令燕说。 对各大平台而言，挖掘现实主义作品已成为网络文学扩大影响力的有效方式之一，正在帮助网络文学打破套路化、模式化，注入更新鲜、生动的能量。“一直以来，玄幻、武侠等都是网络文学的主流题材，现实主义题材的涌现，给写作者提供更鲜活的养分，影视改编也有明显优势。”吴文辉说。 “这也是国家政策引导的结果。”龚江辉说。在他看来，各大平台目前是在自觉响应现实主义创作的号召，努力推动现实题材创作。 “网络文学完全依赖点击率产生经济效益。读者根据喜好选择读物，这是市场规则。但读者有时候不知道好作品在哪，主流价值对大众审美的引导不可或缺。”孔令燕说。 好内容激发新动能 领域更垂直更细分 龚江辉目前在业界已拥有了一个“专写工业题材”的名声。“改革开放以来，中国经济的发展成为世界奇迹，各行各业都有生动故事。未来，我还会扎根工业领域，保持两年出一部的频率，退休前再写四五部工业或者其他经济建设领域的小说。”龚江辉说。 身处内容行业，吴文辉认为网络文学下一步发展的新动能一定是好内容：“好内容才有用户号召力，并且能够融合IP开发产业链，推动上下游运作开发。” 据吴文辉介绍，阅文目前在作家培育方面，建立起了一套系统化的孵化机制和产业生态链。“提供制度保障，包括低保、全勤奖励等福利制度，保障作者持续创作；对于潜力作者给予更多扶持，包括编辑专业指导、业务培训等；对于特别优秀的作者，我们将会给予粉丝运营、媒体推广等更深度的品牌包装。” 关于网络文学，孔令燕也有自己的想法：“应该向更垂直更细分的领域发展，比如发掘爱好写作的金融才子、企业高管，他们对于本行业的了解和描绘是专业作家不可比拟的。质量上还要精益求精，网络虽然没有版面和字数限制，但写作者的写作技巧还要进一步打磨，去粗取精。” （内容来源：《人民日报海外版》）
8月9日至11日，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。网络文学作家更加关注现实，现实题材的网络文学作品受到读者欢迎。书写现实缘何成为近年来网络文学作家不约而同的选择？ 现实题材明显升温 随着起点中文网付费阅读模式的兴起，网络文学的创作与阅读发生了翻天覆地的变化。自觉向读者靠拢、追求题材的丰富性与多元化成为网络文学作家的自觉追求。这一时期，他们不断探索读者的审美趣味与阅读偏好，在市场导向下不断开发新的小说类型，拓展小说内容的表现空间：玄幻、仙侠、武侠等小说门类层出不穷，令人眼花缭乱。 类型小说在繁荣网络文学的同时，其发展也存在不可回避的问题。从类型小说的特点看，它在题材选择、结构方式、人物塑造、审美风格等方面模式比较固定，读者的阅读期待也相对定型。一方面能够带来顺畅的阅读体验与较强的娱乐性，但另一方面也不可避免地会造成读者的审美疲劳；生产方面，很多类型小说作者为了追求点击率和日更量，采用机械复制甚至流水线式的生产方式，每天写出上万字的内容，这种重速度、轻质量的做法无助于网络文学经典化与精品力作的诞生。 在国家不断提倡现实题材创作与网络文学自身发展规律的作用下，现实题材明显升温，一批彰显时代精神、洋溢着浓郁生活气息的作品受到关注与好评。刘波与郭羽创作的《网络英雄传》，讲述大学生创业者不畏艰难、锐意进取的互联网创业故事，获得中国出版政府奖；阿耐的《大江东去》聚焦改革历史进程里中国社会翻天覆地的变化，荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”；《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等作品登上年度“中国好书”榜。 文学网站尝到甜头 现实题材网络文学作品升温的背后，是现实丰沛的土壤为网络文学作家提供取之不尽用之不竭的灵感来源。《复兴之路》讲述国企如何在改革阵痛中重获新生，带领读者走进中国企业历经波折的复兴之路；《大荒洼》讲述猎人之子英冬雨的抗日传奇；《全职妈妈向前冲》聚焦都市女性生活的艰辛，表现大时代中小人物的喜怒哀乐。这些现实题材网络文学小说从历史与生活中选取素材、寻找灵感，引发读者强烈共鸣。 “中国网络文学从不缺少现实题材的作品，都市、职场、行业文等写当下生活的小说非常多，比如《杜拉拉升职记》《浮沉》，有的与历史、军事融合如《亮剑》《百年家书》，近几年更有《材料帝国》《大国重工》《浩荡》等优秀作品。”中国作协网络文学研究院副院长夏烈说。 政策引导与文学评奖使现实题材网络文学创作受到青睐。2014年，国家新闻出版广电总局下达关于印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的通知，将引导网络文学创作植根现实生活，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀作为重要任务。 影视改编的成功也让文学网站尝到了甜头。网络文学网站看到了现实题材作品IP（知识产权）所具备的极大潜力，不断出台鼓励措施，倡导现实题材网络文学创作。 精耕细作受到热捧 近年来，随着一系列创作项目与奖励机制的倡导扶持，越来越多的网络文学作家致力于打造现实题材精品力作。“据我的观察，从2018年开始，一个现实题材网络文学创作潮流正在形成。很多作家愿意写、打算写或正在写这类作品。”夏烈说，“像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等也在写现实题材作品。” 网络文学处于文化创意产业的前端，为游戏、影视、动漫等相关产业源源不断地提供IP。据统计，2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元，在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向。“很多网络作家都希望自己的作品被改编，有些网络作家还当起了影视编剧，过去的成功者如流潋紫、海晏、纷舞妖姬等。与政策环境更加紧密的影视产业动向在一定程度上也影响到网络作家创作现实题材的精品力作。”夏烈说。 然而并非所有网络文学作品都具备被开发和被改编的潜质，只有那些故事性强、情节张力大、人物塑造生动、贴近受众的原创精品才能受到市场青睐。因此，精品化成为网络文学发展的一个趋势。网络文学作家从IP开发创造的巨大价值中反观自身创作，不约而同地将目光聚焦于现实题材，中国网络文学也正在经历一个从追求数量、草根创作到精耕细作的转变。 （文章来源：《人民日报海外版》）
“网络作家中，绝大多数人收入都不高，甚至是近乎零收入。”这句话究竟对不对呢？ 答案是也对也不对，关键是看网络作家的范围定义。如果定义成职业作家，这句话就差了十万八千里，全职的网络作家收入普遍都高于社会平均水准，甚至多数人都能远远高出；而如果范围是所有写过网络小说的作者，不管他们的本职工作是哪行哪业，那他们来自网络文学的收入，的确多数人都不高。 我们必须看到，在网上千千万万的写作者中，真正以此为职业的只是少数人，更多的人是兼职写作，或是纯粹的爱好式写作，连兼职都谈不上。 应该说，这种状况并不奇特，相反，它是一种存在于无数行业的普遍现象。 全国唱过歌的人没有十亿也有八亿，但这几亿人中，有多少是以唱歌为职业，靠唱歌赚到许多钱的呢？ 打过球、跑过步、游过泳的人，恐怕也少不到哪去，但真正成为职业运动员，乃至成为体育明星的，又能占百分之几呢？ 或者，也不说别的了，就说网络文学的大哥——传统文学，写过小说、诗词、散文，乃至各类文章的人，又有多少？其中职业作家，赚大钱的作家，又能有多少？ 从这点来看，我似乎也必须得承认，自己是拖了传统作家后腿的那一个，因为我在中学时也写过诗，还办了份报纸，拿到其他班级贩卖，总收入只有几块钱——当天就被老师叫停了。 所以，如果说传统作家绝大多数人收入都不高，甚至近乎零收入，那我就是其中之一了。而我也相信，像我这样的“传统作家”，应该是统计数据中那些低收入作者的主力军。 然而，这又能说明什么问题呢？任何行业都是金字塔式的结构，任何带有休闲娱乐性质的行业，都会有千千万万的业余爱好者在参加，业余玩家大部分都是不赚钱甚至贴钱的……这些常识，应该没有人不清楚吧？ 我在马路边哼了几句歌，应该也不会有人过来询问我靠唱歌赚了多少，然后大惊小怪地得出一个“歌手大部分都没收入”的结论吧？ 那为什么到了网络文学这里，就偏偏成了特例呢？ 我想，根源还是在于偏见。很多事情，其实我们并不是真的不知道、不了解，只不过一旦心中存在了偏见，知道的事情也会被选择性遗忘，从而变成不知道。 记得在一次会议上，某位批评家义正言辞地批评网络文学，说网络作家对外都不敢用真名示人，一个个用“唐家三少”、“猫腻”这样的网名来见人。 我猜这位批评家说完后一定后悔了，因为这摆明了是一个大乌龙。的确，唐家三少不姓唐，猫腻不姓猫，但难道鲁迅姓鲁，巴金姓巴么？使用笔名创作，这不是在传统文学界由来已久么？总不成到了网络文学这里，原本正常的行为瞬间就变成怪现状了吧？ 同样的，我相信这也是缘于偏见。一旦心存偏见，那我们说出多么不可思议的话，得出多么荒诞的结论，也都正常无比了。
日前，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。书写现实日益成为近年来网络作家不约而同的选择。 以前，人们对网络文学总有一种“隔空”感，很难将其与现实勾连起来——尽管此类作品在网络上很受欢迎。如今，聚焦现实题材却成为网络作家不约而同的选择，并且现实题材网络文学作品显示出日益强劲的生命力，作品数量节节攀高，总体艺术质量不断提升。 这种转变首先反映了网络作家思想意识的提高。网络作家们不再把猎奇猎异、哗众取宠放在首要位置，而把追求主题性、弘扬正能量作为创作目标。这样一来，网络文学作品的风格自然开始远离玄幻、仙侠、武侠等传统门类，让现实题材有了展示机会。正如中国作协网络文学研究院副院长夏烈所言，像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等，也在写现实题材作品。有了这些人的尝试和引领，自然会有越来越多的网络作家加入到创作现实题材作品的队伍中。 很多网络文学作家，在最初的写作中，题材上首先考虑的就是读者接不接受，喜不喜欢，读者喜欢的就不厌其烦地写，不喜欢的则不去写，功利性显著，可以说就是“为了创作而创作”。然而，读者的水平在不断提高，当走过了网络阅读的新鲜期，读者会把阅读的意义、收获等看得更重。而当读者习惯了选择性阅读，不再被某些网络文学作家牵着鼻子走，网络文学作品的风格就必须改变了。 不得不承认，网络文学在很长一段时期内对玄幻、仙侠、武侠等门类趋之若鹜，很大程度上与网络平台的利益有关。作为经营者，网络文学平台自然要追求利益最大化，在文学作品选择上会注重市场价值而忽视社会价值。功利之下，难免会误导很多网络文学作家只求作品浏览量，而忽视作品的质量及现实意义。如今，无论是出于竞争的需要，还是因为自身意识的提高，网络文学平台都在调整发展方向和思路，开始在作品题材、意义、价值上动脑筋，促使网络文学作家转变创作风格，把能够引起读者兴致且传播正能量的现实题材作为创作方向。 当然，网络文学的现实主义之路才刚刚开启，社会各方应共同推动网络文学的繁荣与发展，让网络文学平台盛开现实题材之花。比如，各类文学奖可以给网络文学作品更多机会，以激发网络文学作家投身于现实题材创作的积极性和责任感。再比如，影视制作机构，应继续深挖网络文学这一影视素材的富矿。《杜拉拉升职记》《大江东去》等著名影视作品，皆改编自优秀的现实题材网络文学作品，说明植根于现实的网络文学具有强大的生命力。 把目光和笔触投向现实，给网络文学注入了新的艺术活力。在“网络文学+”大会上，专注于数字阅读和文学IP培育的阅文集团，发布了一批网络文学现实主义IP精品书单，书单包括反映国企改革的《复兴之路》、反映时代变革的《我的一九七九》、反映“一带一路”的《他从暖风来》、反映铁路建设的《中国铁路》以及反映医疗建设、家庭伦理、美食传承、军营成长的《大医凌然》《姜县人家》《生活系游戏》《特种岁月》等作品，涉及到不同行业的现实生活，反映出网络文学在反映现实的广度上不断拓展。未来，现实题材网络文学作品应继续在反映现实的深度上下功夫，同时要努力提升质量，避免同质化和模式化。 （文章来源：《光明日报》）
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
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