谈到网络文学，很多人会下意识地联想到各种幻想元素，脑海中涌现的要么是飞来飞去的仙人，要么是毁天灭地的怪兽，总之，都与现实生活不怎么沾边。 也正因为如此，一些行外的研究者认为网络文学追求的就是这种虚假幻想，而持有这种思想的还有部分行内的新人作家，他们努力地让自己笔下的世界变得越来越不可思议，数字越来越大，让主角从一年赚十亿到一秒赚万亿，从一拳击碎月球到拳碎星系，试图以此营造出更强的YY。 然而，这些人并不知道，他们的观点与事实恰恰是相反的，网络文学的真谛，并不是在求幻，而是在求真，努力与现实生活挂钩，努力营造真实感，才是网络文学的YY核心，或者说YY的根基。 这一点其实特别容易理解。同样去打工，月薪十万当然比月薪一万更吸引人，但前提是这是实打实能拿到的钱，如果只是吹个牛，开张空头支票，那无论是月薪百万还是月薪千万，这能吸引谁了？ 如果我们身边有人吹嘘他分分钟能赚一千亿美金，我们会觉得他牛逼吗？显然不会。因为谁都知道他只是在吹牛而已，这是假的，所以我们不会有任何的羡慕。 写网络小说也是一样。我们当然要努力追求YY，所以我们是要尽力去设定出各种不可思议的剧情，让主角武力突破天际、财富突破天际、成就突破天际……不过，一切都必须有个前提——故事的真实感要足够强。 需要注意的是，这里说的是真实感，而非真实性。小说终究还是虚构的，尤其是网络小说，为了支撑我们的故事，尤其是为了支撑足够强的YY，我们一般需要虚幻的故事背景。 比如，我们想让主角不断升官，最终成为至高领袖，但这在现代都市背景下显然难以实现，必须改成古代背景，或者异界、科幻等等的背景；而如果要让主角在武力方面有所发展，现实中以一当十的猛将恐怕难以满足读者的胃口，则必须加上内力、真气、异能等等的超现实元素……这些，与真实性显然是不搭的。 但即便如此，我们也要在既定设定的基础上，尽可能去凸显真实感，尽力让读者相信，这是一个真实存在的世界，世界有那些活生生的人物，发生着一些真实的故事。而哪怕不能完全做到位，至少也要让读者忽略掉虚假的成分，让他们暂时忘记这是一个纯虚构的假故事。 这好比上面说的，直接说月薪千万会显得很假，但我们需要尽力让人相信这是真的，所以需要加上一些设定条件，比如说这是未来二十年后的收入，同时加上各种细节描述，比如详细介绍拿着千万的月薪可以买个多大的房子，吃穿用度可以到什么程度，可以如何如何地潇洒度日，用这些细节去吸引听众，让他们陷入这样的憧憬中，暂时忘记那只是随口说的吹牛之语。 只有这样，网络小说才能真正YY得起来，读者才会觉得主角双臂有十万吨之力是多么的牛逼，而不是不屑地想，“什么十万吨，还不是作者笔下多加几个零的事”。 真实感，才是网络文学的YY根基。
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
所谓重生，标准模式是主角回到若干年前，带着这些年的记忆，成为更年轻时的自己，而这些记忆，这些人生经历，自然成为了他最强大的金手指。 如果说系统流是近几年渐渐被写滥的话，重生文可就是被写滥了十几年了，而且不同于系统流一开始的接受度门槛，重生这个概念一眼就能看明白，而且接受起来毫无障碍。 也正是因为这样，04年我在书里运用了重生这个金手指，把这个概念第一次引入网文领域后，作品成绩超乎想象的好，记得发书一周后，但凡当时起点存在的榜单，无论是新书榜还是周点周推榜，都是横扫拿第一的。 能有这样的成绩，原因可不是因为我写作能力有多强，无非是这个题材讨巧而已。可以说，只要拿到这个创意，只要写作水准刚刚达到及格线，当年任何一个作家，都能爆红，因为它实在太容易理解了。 时过境迁，这些年来，在无数的跟风之下，重生文不仅谈不上新颖，甚至可以说老套到了极点，但即便如此，选择重生题材依旧不算不智之举，它即便不再有当年横扫一切的气概，至少也不会是减分项。换句话说，读者们看了十几年，看了无数本重生文，却依旧没有彻底看腻。 这个题材的强大，可见一斑。那么，重生文究竟强在哪呢？ 同样先说不重要的。首先，重生是一个强到没朋友的全能金手指。 主角没钱不要紧，他知道暂时还没人知道的赚钱方式，知道做什么才能赚钱，甚至知道去哪儿可以捡到钱挖出钱；主角没本事不要紧，他知道未来什么能力有用什么能力没用，知道上哪可以学到真本事，知道找谁可以学本领，甚至这些本领他已经学过了，技能已经用过无数次；主角情商低不懂识人也没关系，他知道未来谁对他好谁会害他，知道谁是伪君子谁是真英雄，知道谁有大才谁是仲永…… 总而言之，重生之后，主角要什么有什么，可以全能全知全才。尽管事实上，即便让我真的重生，估计回去了也是个废柴，但在小说里，主角可以呼风唤雨，无所不能，一切都是合理的。 但偏偏，这个金手指看起来似乎不那么强大，不需要主角天赋异禀，不需要主角有创世神的身份，哪怕他重生以后一没能力二没财产，一切从零开始，哪怕他重生前也是虚度半辈子光影，是个一事无成的废物，都不妨碍重生后的各种YY。 可以说，这是一个非常完美的金手指。而之所以说它不重要，是因为它可以被替代，强大实用的金手指还有很多，并不是非重生不可，尤其是现在重生文早已泛滥，如果单看金手指的角度，选择别的是更有优势的。 那重生文是否具有它独有的优势呢？ 当然是有的。主要是两大领域。第一个，重生文天然就存在一个不用多花笔墨描写，但事实存在的大量剧情，换句话说，重生文天然地把前半本用于铺垫的剧情隐藏了起来，让读者从中间高潮处开始阅读，但又没有任何不适。 仔细想想，这一点能带来众多的好处。首先就是上面说的，它可以跳过无聊的铺垫，从精彩处开局，引人入胜。 同时，因为存在“隐藏的”半本书，而且一般都是主角失败的人生，其中自然会存在各种遗憾，这就很容易调动起读者一种弥补遗憾的心态，这一点，在都市重生文中体现得更为明显。 老人在世时没能更好地孝顺啦，梦中女神终究与自己无缘啦，买彩票错了一位数啦，没好好学习错过名牌大学啦…… 在我们的人生中，多多少少存在着各种各样的遗憾，它们注定是无法挽回的，但通过阅读小说，通过代入主人公，我们能够从中获得一些弥补遗憾的特殊愉悦感，这是其它类型的作品难以替代的。 除了弥补遗憾，重生文在制造冲突方面，也同样存在一个天然优势，那就是上面提到过的，铺垫剧情的减少。 以仇恨为例，在常规的小说中，得不断花笔墨去编织一个又一个的剧情，让反派各种作恶，各种欺凌主角，各种杀父杀母杀师……没有这些剧情，主角就没有足够的仇恨理由，但这类剧情多了，阅读时既压抑又无聊。 写重生文就不存在这样的烦恼，因为前序剧情全都不需要具体描写，只要一句话，主角看到这人，想到重生前他的各种恶行，对他无比仇恨，那就直接完事了。 从调动情绪来看，这样引发的读者仇恨情绪是不如常规描写的，但事实上这并不重要，真正重要的是后续主角的爆发、复仇引发的爽感，前面的仇恨描写，只不过是给主角提供一个爆发的理由罢了。所以，综合来看，重生文在这方面还是明显占优的。 第二个领域，重生文在设置“不是悬念的悬念”时，是各类题材中最占便宜的。 在网络小说中，悬念的概念与用途与传统小说是存在不小的差异的，很多时候，对于后续剧情的发展走向，读者是一清二楚的。 随便举个例子，98世界杯决赛前，大家都买巴西赢，主角偏偏倾家荡产押了法国，于是亲朋好友各种规劝，其他人冷嘲热讽……对于后续剧情，其实是不存在任何悬念的，无非是法国爆冷三比零夺冠，主角大赚一笔，让其他人或惊讶或羡慕嫉妒恨。 然而，不存在悬念，并不等于读者会失去继续阅读的兴趣，相反，他们会更有兴致地读下去，无比期待着决赛那天的来临，尽管谁都知道那天会发生什么。 这种吸引力，比常规概念的悬念更强，而且往往要强得多。而在制造这种不是悬念的悬念时，重生文的优势一览无余，尤其是都市重生文，简直就是天生为这个服务的，包括一些都市重生的分支，比如文抄公或者文娱类，简直可以靠这一招反复用到地老天荒，偏偏读者还看不腻。 其它类型的重生文没那么方便，但同样存在巨大的优势，所谓的不方便，也只是相对都市重生而言，因为只要加上一句，主角知道以后这个人如何如何，这个东西如何如何，立刻就会成为真理，无论当时书中其他人是什么观点，读者也一定坚信，主角才是对的。 某种意义上，这才是重生文最大的优势所在，当然，减少铺垫也能算是一个。 如果我们要选择重生题材，那就要尽可能把这个优势发挥出来，而如果不懂得利用，只是作为一个普通金手指来写，那就没太大必要选它了。 关于重生，就先说到这里。下一期再聊一个更常规的题材——穿越。
穿越，毫无疑问就是网络文学第一大类，没有之一。除了那些遍布天下的《穿越之xxx》之外，还隐藏着无数个穿越类的变种，比如同样是大到无边无际的重生类，它实际就是个特殊的穿越。 类似的还有很多很多。但如果我们抛开那些变化得特别厉害的变种穿越，以及纯粹为了穿越而穿越的伪穿越，只看标准穿越模式的话，就会发现这个类型其实特别的简单。 要写穿越，无论是正穿反穿单穿群穿双穿反复穿，核心点只有一个，那就是制造不同世界间的差异，让主角从高到低获得一种特殊的“势能”。 比如最常规的，从现代魂穿回到古代，那就是利用现代社会更高端的知识、技术、信息，成为主角在古代社会的优势。而如果是时空门穿越的话，现代社会的各类物资、生产力，也可以成为主角的高势能。 当然，这里也可以反向输出，把古代的特产，诸如老山参名人字画等带到现代，这里其实同样是一种由高到低的转化，只不过古代成了更高端的一方。 异界的穿越也是一样，哪怕有些看起来是低端向高端穿越。 比如从武侠世界到仙侠世界，绝对是低武到高武，但常规情况下，一定是主角利用他特有的武功，在修行和战斗中比别人更占优势，而在这方面，其实武侠世界反而更高端、更先进。 总而言之，无论是有形的物资，还是无形的技术，设计出两个或多个不同强度的世界，从高到低YY，这就是穿越。这个过程或许明显，或许隐蔽，但总是存在的，而且一般应该是全书的核心。 如果不符合这个规律，比如地球人穿越到异界，发现异界人民不光比他能打比他天赋好，而且科技还更发达，物产更丰富，地球有的那边都有而且更好……这样的话，只有两种可能。 要么这是本纯粹的虐文，要么作品的核心是另一个金手指。而对于后者，虽然书中也有穿越，但实际上已经算不上是穿越文了。 关于穿越，就先说这么多。下期继续。
2018年，会说话的肘子携《大王饶命》 在网络文学圈掀起了一阵肘子旋风 毫不夸张地说，2018年是属于肘子的 他不仅刷新了网文史上诸多纪录 更成为了互动小说的开拓者 如今，他带着全新作品 ，15号，王者归来。自己的成绩要由自己打破！ 《第一序列》 因核冬天，世界遭到毁灭，新纪元开启。人类已经不是世界唯一的主宰，危机迭出。人类重建新世界的秩序。这个时候，主角任小粟通过吸收正能量一步步崛起，同时改变了世界。 和《大王饶命》的主角吕树一样，《第一序列》的主角任小粟也个被遗弃的孤儿，需要独自面对环境的变化和成长的孤独。有意思的是，任小粟就是肘子的儿子的名字。*肘子的宝宝很可爱哟~~~~不过，主角的命名方式有点任性哦。（关于肘子花式虐狗的新闻。欢迎大家移步他的微博。） “我在现实生活中，会陪伴我的儿子一起成长，就像我在书里陪伴主角一起成长一样，他们都是我最爱的孩子。从某种意义上来说，他们都替我重生了一回。”被肘子的一席话，莫名感动到是怎么一回事儿！ 蛰伏归来，《第一序列》自然备受期待。一方面，《第一序列》将会延续肘子作品幽默搞笑的风格，另一方面，《第一序列》在内容上将对人和自然的关系，做进一步的思考和探讨。 或许，从给作品取名伊始，（书名《第一序列》的意思是：当灾难来临时，精神意志才是人类面对危险的第一序列武器。）《第一序列》就注定将成为肘子作品中颇为特殊的那一部。 谈及对新书的预期，肘子自然是信心满满。“《第一序列》世界观背景，更加宏大，增加了人与自然之间的对抗，除了轻松之外有了更多的热血和思考，绝对有很多梗给大家评论和吐槽，”
4000部网络文学作品上线 阅文集团“我们的力量”主题征文大赛自2月9日正式上线，起点中文网副总编辑李晓亮说，截至目前，阅文后台涌入12000多名作者报名参加，已有4000多部作品审核上线。 各路作者创作热情高涨，提交的书名中有《武汉我为你加油》、《武汉加油》、《在前线奋斗》这种直白表达的现实主义题材，有《急诊科的夜班故事》、《宅在家里的100天》等都市题材，也有《遇见未来拯救当下》这类的幻想题材小说。“这些作品风格，跟起点作品原有的风格区别明显，更贴近现实，更接地气”，李晓亮说。 参赛作者来自全国各地，既有大量的新生力量，也有成名获奖作者，如李开云曾凭借作品《二胎囧爸》获阅文第一届网络原创文学现实主义题材征文大赛二等奖，还有包子二爷等已有一定影响力的成熟作家。李晓亮说，一些传统作家也开始投身网站，写抗疫题材网文。 不少网文受到了热切关注。包子二爷的《你好普通人》致敬一线的工作人员，致敬每一个贡献力量的普通人。李开云的《国家战疫》写的是在口罩厂打工的王大强，无奈拿着老板给的用来抵工资的3万个口罩，踏上了一场嘀笑皆非的人间旅途。梦风的《一诺必达》写的是快递员为抗疫前线运送紧急物资的故事。 快速反应“挖坑”又“填坑” 作者梦风和妻子都是在上海工作的湖北人。“往年我们都回武汉，今年由于妻子在上海待产，所以没有回去。”梦风说，第一个孩子出生时，我的父亲在武汉去世。他第二个孩子出生时，家乡有很多人失去生命。这对他是非常难以接受的事情，也对他造成了巨大冲击。于是他一方面写文，一方面和朋友一起募捐、寻找口罩，尽自己的力量帮助家乡。 梦风是上海一家快递公司的管理人员，他所在的公司在这次疫情中投入了大量的人力、物力将各地的物资第一时间发住疫区。“和一线的医护人员相比，我们只是后勤保障人员，但是后勤保障成功与否也关系到前线的战士能否打胜仗。这激发了我以配送紧急物资为主线的创作灵感。”他说，一线员工每天都在路上跑，接触大量人群，尤其是武汉快递员，危险系数太大了，他们是用生命在搏一份职业。 这是一次从未有过的艰难写作。梦风从小区找家政人员，听说他是武汉人，谁也不敢来了。他只能奶爸月嫂作者一肩挑，一手抱着小婴儿，一手拿着手机写文，然后等两个孩子睡下再在电脑里更文。他说，创作过程中面临着痛楚，经常想喊两嗓子，但是又不敢喊。 身在山东聊城的包子二爷，和无数网络作家一样，每天刷微博微信关注疫情。征文启动后，包子二爷立刻与编辑讨论人设设定和故事大纲。这些天来，每天都更文6000字，至今已写完7万多字。她说，自己写了个普通人因为疫情而聚在一起的故事。包子二爷擅长故事铺垫和后期填坑，她前五章“挖坑”，到了5万字至10字，有一个小高潮，10万至15万字大高潮，15万字后则“填坑”。 作者李开云最多的时候日更8000字，他希望用喜剧的表现手法，来展现小人物之间的无助、无奈、温暖和力量。“小人物感受到的可能更多的是啼笑皆非、哭笑不得，我想记录小人物的喜怒哀乐。他们没有那么多口号，没有那么多高尚，他们的初衷就是想活下去。” “我只能描写亲历者1%的伤痛” “新闻、信息有点像调色盘的颜料，我是选取一些颜色进行融合。”梦风说，自己的东西可能不那么美，但相信会得到一些人的喜爱。 作者们坦言，新闻比小说更精彩，这对写作是个挑战。湖南农民郝进捐出15000只口罩，这是他去年在一家口罩厂务工，老板抵发成工资给他的。疫情爆发，他没有卖一个来换取自己的生活费。这个新闻深深触动了李开云，他虚构了王大强这个人物，“我发现了人物的闪光点，恨不得一口气，不停地把小说写完。” “但我用尽百分之百的努力，也只能描写出亲历者百分之一的伤痛。”电话中，李开云的声音显得沉痛，他说想去采访一些人，充实写作素材，增强真实感，但又不忍心去揭开他们的伤疤。“这是我在写作过程中最大的矛盾。” “硬往上拔高，脱离现实不行。”李开云说，因此他在文字的掌控上会很用心，每天要更文的时候，还会从头到尾捋一遍，把节奏把控好。“把人写哭容易，但是让人笑中带泪不容易。” 和李开云一样，梦风也写了很多幽默元素。但他认为，创作的度很难把握，既要给大家安慰、鼓劲，还不能玩笑开得太夸张。 作者们深深感到，和粉丝的互动在写作中依然起着巨大作用。“80 %情节按自己思路走，20%根据网友反馈。”梦风说，有一位网友阅文无数，他认为作品没有反派人物肯定不行。对于网友的建议，梦风很纠结，但他说，第七、第八章会适当针对网友意见进行修改。李开云也听取了网友的意见，原本一条线，变成了两条线，新增加的医生线索就是网友提出来的。 一次救赎和自我救赎的旅程 “创作写作是一场救赎与自我救赎的旅程。”李开云说，希望通过自己的作品温暖别人，给人以力量。 李开云的写作比征文启动得更早，新冠肺炎疫情刚一发生，他就决定要写点什么了，他是媒体记者出身，对新闻一向敏感。他说，在每天的写作过程中，与作品中的人物打交道，感受他们的喜怒哀乐，自己的压力、忧虑、悲伤、感动，也在作品中得到了呈现。“人生艰难，唯爱救赎。” 中国作协网络文学中心研究员及首席专家肖惊鸿认为，新冠肺炎疫情不要说作家，全体中国人民、甚至国际社会都在关注。那么对于网络作家而言，写下眼前发生的事件、写一写那些让人或感动、或唾弃的人物，就是非常自然的了。中南大学文学院教授欧阳友权认为，网络文学作家不仅人数众多，而且分布在社会的各个行业，他们最了解民众的疾苦，最关注社会的变化。这次疫情，他们及时、敏锐的反应是其社会责任感很强的一种表现，是其关注现实、关注民生的一种体现，这是令人感到欣慰和鼓舞的事情。 肖惊鸿还对此现象分析道，网络文学由民间性、草根性一路走来，无论是多达1400万的作者，还是4亿多的读者，网络文学汇聚了最广大的人民性。而网络作者在社会生活中，触角敏锐，想象丰富，复杂而广泛的社会生活会全景式地体现在他们的创作中。历经这次磨练，网络文学已当之无愧地成为当代文学的先锋，他们对信息掌握的即时性、广泛性、全面性都是过去时代的作家所不可比拟的。
在第五届中国网络文学论坛暨首届四川网络文学周上，博古通今的作家阿菩，他的一席发言引发了不小的讨论与思考，阿菩旁征博引通过梳理论述文学的起源，进一步阐述了网络作家的时代责任。在阿菩看来，网络文学的观念要再来一场解放思想与改革开放。 一 文学的风雅之别 中国的文学一定意义上可以说起源于《诗经》，而《诗经》分风雅颂，其中尤以风、雅最为重要。所以中国传统上常以风雅来指代诗经，甚至指代文学。 今天我们提起风雅一词常常并列，但实际上学过文学史的人都知道这是两个东西。 风是国风。那是诗经所记载的先秦时期的民歌，其中有相当部分是情歌。在文学的属性上，国风有非常明显的、强烈的民间性，是文学中的俗的部分。虽然经过孔子的删减、整理而登殿堂，但是国风的精神仍然是民间的、大众的，是属于人民的文学。它的表现形式是通于俗情的，也就是最早的通俗。 通俗虽然有个俗字，但它是通于俗情的意思，也就是能得到人民群众响应的意思。文学中的通俗不是庸俗，更不是低俗、媚俗。国风的内在精神是与人民群众的情感、情绪相呼应的。统而言之，国风就是以人民群众喜闻乐见的形式来表现人民群众的情绪和情感。 而雅分大雅、小雅。如果说国风是人民群众所唱之歌，那么雅就是贵族或者士人——也就是知识分子群体——所做的诗。《诗大序》说：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”雅是畿内之调，畿内就是首都圈，是贵族与其外围群体所居住的地方。 雅从诞生的那一刻起就有明显的贵族性、官方上、崇高性，甚至歌颂性。其中代表士人精神的小雅有一部分是反应民间的，但它与国风截然不同。国风是以人民之眼看人民之事，以群众之口唱群众之歌。而雅是以士人——也就是以知识分子的视角去看民间，然后以知识分子的审美去反映民间。而大雅又更进一步，那是明显的殿堂化的文学，有一部分的大雅已经接近颂。 在百年的维度，雅文学因为更接近殿堂，所以更容易得到更高的地位，但从千年的维度看，风的成就与地位是比雅更高的，这是文学史上的定论。 二 现代文学的雅俗之别 现代文学从一开始就是雅文学。 我们现在所推崇的现代文学的鼻祖们，无论是鲁郭茅，还是巴老曹，都是那个时代的知识分子，按传统的视角看，他们都属于士。他们所书写的内容包囊那个时代的万有，但基本上都是以知识分子的视角、知识分子的判断、知识分子的情感来观看这个世界、书写这个世界。这些是现代文学书写的主体。 同时，他们的文学、他们的文字，从一开始就是写给知识分子群体看的，这个知识分子圈层，往上包括了近现代绝大部分的统治阶层，往下则延伸到数量庞大的学生群体。这些是现代文学阅读的根基。 由于历史的原因，这一部分的文学大师，在现代文学领域逐渐形成绝对的话语权，甚至完全代表了现代文学。 而以更加广大的庶民为阅读对象的，比如张恨水、比如还珠楼主，这些人在狭义的现代文学研究者的眼中，甚至连文学都算不上，最多也只是给他们在边角上安放一个可有可无的位置。 张恨水、还珠楼主，乃至到近期的金庸，在近二十年他们文学地位的抬升，是通俗文学与通俗文化的社会影响力大到传统文学圈不得不正视的结果。但即便如此，在现代文学的评价体系中，这些通俗文学大师仍然处于一个很边缘的位置上。 金庸尚且如此，网络文学就更不用说了。 三 网络文学的时代责任 哪怕到了现在，我还是会听到一种声音说：网络文学不是文学。 但不管高居文学殿堂的评判者心里怎么想，我们也必须承认，以网络文学为代表的俗文学，就是给老百姓看的，给庶民们看的，给中国占据人口绝大部分的人民群众看的。 无论是从表现形式上，还是所抒发的情感情绪上，我们可以很明确地看出，网络文学的性质，往上与港台的武侠小说言情小说相通，与还珠楼主与张恨水相通，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表的明朝四大奇书相通，与宋元话本相通，与《诗经》中的国风相通。 在或许遥远或许不远的将来，如果承载网络文学的土壤健康的话，那么有一天他必定会催生出《西游记》那样的想象之作，像《水浒传》那样反应人心世情的故事，像《三国演义》那样描写历史的厚重篇章，像“关关雎鸠”那样的抒发爱情的美好诗句。而在这些集大成作品出现之前，它是有可能会被打断的。我们现在所希望的是，大家能够群策群力，避免这样的事情发生。 《诗经》有风雅之分，但风雅应该是一体的。文学有雅俗之别，但雅俗应该是齐头并进的。我们期待着中国的雅文学在未来能够获得更多的国际荣誉，领取更多的诺贝尔文学奖，但我们不宜以雅文学的标准来要求俗文学。 不管我们承不承认，俗文学与俗文化的战争阵地就在那里，这个阵地永远不可能用雅文学与雅文化去占领。能去跟漫威宇宙、哈利波特争夺市场的不可能是莫言先生、阿来先生，只能是孙悟空或者哪吒。 如果我们不用我们中国的俗文学与俗文化去占领这个阵地，那么占领它的，就只会是欧美的俗文学与俗文化，是变形金刚，是漫威宇宙，是超人与蝙蝠侠，以及隐藏在这些西方通俗作品背后的西方价值观。 网络文学从一开始就有草根性、民间性、大众性、人民性的特征，无论是它的情感、它的需求、它的读者，都是这样的。它未来的征途，不是诺贝尔文学奖，而是用更真诚的故事，来与全中国的人民群众，乃至全世界的人民群众产生呼应。网络文学的历史责任也不是去征服西方的知识分子群体，而是要以受世界人民喜闻乐见的形式出海，去与承载了西方价值观的好莱坞大片抗衡。 ——阿菩 已获作者授权 全文转载
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
这个品类写的人也太多了吧？冲进去肯定成炮灰。 这个品类要出彩也太难了吧？还是算了算了 当我们挑选一个写作品类的时候，困难还没出现，我们往往就先自我设限。 当然也有一些作家坚持自我，华山一条路走到黑。就拿云起大神颜若倾城来说，写古言一写就是五年。 写到现在，也就。《弃妃翻身》上架首日日销近四万吧！ 这写小说吧，第一，必须得有热爱啊！在写小说之前，颜若倾城就是一个资深书虫，高中的时候还经常熬夜看小说，虐身虐心的戏码简直就是她的最爱，越虐越爱看的她，掉进古言坑里就没出来过。“那个时候霸道王爷好像要比霸道总裁更虐一点。” 大概就是因为这样，所以从最开始写书，我写的就是古言这一类的。 当然，光有热爱是不行的。 在《皇后有旨》中，她颇有巧思地为男主身份设定上加了“太监”，而在《弃妃翻身》中，她则在巧妙地混搭了灵异的元素。写作技法不断精进创新，才是她不断取得好成绩的真正原因。 之于创新，颜若倾城说： 创新，可以是循序渐进的创新，或者说是“微创新”。 在作品中，多加一点创新的元素进去。这样就不会让读者觉得打开的书都是千篇一律的，而是会有那种“咦，这个我猜不到后面会如何发展”的想法，就会更容易吸引他们看下去。当然，在这个创新基础上，大致走向还是能调动读者的期待，让他们产生阅读兴趣。 注意： 创新固然是推崇的，但是也不能盲目的“反套路创新”，比如说读者代入的肯定是主角而不会是配角，所以男女主不管是什么样的人设性格，偶尔失败一次可以，但是如果从头到尾都被配角碾压，那就只能让读者越看越憋屈最后弃文了。 所以说创新不是别人不写的东西我去写了就代表创新。还是要从题材剧情上入手的。对于写作者来说，最重要的还是要摸索怎么样的剧情能引起读者的共鸣？ 具体而言： 01 “基础创新”，同样出彩 在古言作品中，以古代宫廷为背景的穿越是最常见的，其实，我们可以在此基础上进行些许背景上的创新，比如 主角不是挂了以后穿越的，而是在看一本书的时候，或者玩一个游戏的时候，穿越到已知剧情里面去，这种其实也是给女主开了金手指的，女主角的金手指有多新颖，有多吸引人，这个就看个人发挥了。 02 设定创新，调动期待 再比如人物设定的创新。同样是皇宫，皇帝未必就是最厉害的存在，可能有一手把控朝堂的丞相啊大将军啊国师啊，甚至是总管啊之类的，这些都是可以作为男主身份的。此外，再说说剧情和配角方面了。现在在很多作品中，担任虐主角这一任务的往往是，恶毒的姐姐妹妹闺蜜前夫之类的。其实，完全可以转变下自己的思路，可以换一些人物关系，把前期情节设定也随之换一下，说不定也会有耳目一新的感觉。 03 巧妙借力，元素融合 再或者就是将古言和其他元素的融合，比如灵异、玄幻之类，更有甚者就是反穿一类的，这个（反穿）题材不止可以用在总裁文，也是可以用在古代宫廷上的。不过类似的也不一定必须要魂穿到对方的身体里，也可以是女主从小因为某些原因女扮男装，或者男主又因为某些原因男扮女装，或者是两者同时发生，然后两个人在互相不知道性别的情况下互生情愫，逐渐发现对方身份的一个过程【不过这个梗很容易写歪，颇为考验笔力】 所以说，古言虽然是个传统写作类别，但其实可以拓宽到很多其他方面。 如今，读者、受众的口味变得越来越刁钻，腹黑的男主，互虐的恋爱颇受追捧。 对此，瞬息万变的市场让一些作者感到无所适从，颜若倾城倒是颇为淡定。 “（市场）确实是有关注，其实最初写的时候也会写那种虐身虐心的，但是现在就会稍微克制一点了，最常看到的一句读者留言就是“生活已经如此疾苦，大大你就不能让我们吃点糖吗？”哈哈哈。虽然有自己偏爱的类型，但也是要去了解读者想看的是什么，然后贴近观众市场去考虑问题，综合起来看问题。” 对读者说的话： 哈哈我想说以前那些书的读者不要打我，因为我真的很喜欢写虐文，上架就不敢看评论。这 本书我尽量不虐，感谢大家一直以来的包容和支持，我会继续努力哒~~~
为深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述，繁荣广东网络文学创作，服务好网络文学作家，广东网络作家协会拟开展广东网络作家协会会员作家和广东省网络文学作者调查，具体事项如下。 一、调查目的 建立广东网络作家数据库，进一步落实各项为网络作家服务的措施，推动网络文学繁荣发展。 二、调查方式 本次调查以调查问卷方式开展。 三、报送方式 广东网络作家协会会员作家填写《广东网络作家协会会员作家调查表》（见附件1）；请广东籍贯或在广东居住的非会员网络作者填写《广东省网络文学作者调查表》（见附件2）。填写完毕请发至邮箱：wlwxplbjb@163.com。联系人：王金芝；联系电话：020——38486160。 本会对调查信息严格保密，不对外泄露，不作任何商业用途。 广东网络作家协会 2019年12月20日 请点击以下官网链接获取表格： http://www.gdzuoxie.com/v/201912/11650.html
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