写网络小说，作者们应该都知道，主角是必须英武神勇的，他要比别人更强大，要比别人更有钱，要比别人更有势力，别人不会的他要会，别人做不到的他要能做到…… 显然，正常情况下这是不太可能发生的，而在小说中，我们有两种思路让它成为现实。 一种是无限拔高主角的能力。当然，其中需要有合理的，让人信服的解释，这被我们称为金手指。关于这一类，我想已经不需要多说了。 另一种则是反过来，故意降低主角之外其他人的能力，以此衬托出主角的高大威武。相比之下，其实这一种模式更需要合理的解释，更需要处理的技巧。 在网文兴起之初，就有许多作者不懂得其中的技巧，为了衬托主角而简单的降低他人的智商，使得作品剧情显得很可笑，被人戏称为主角拥有了弱智光环。当然，如果真的能把弱智光环当成一种金手指，完善这一设定，让它看起来显得很真实，这倒也未尝不可。 不过，当年我们想不出有什么办法能合理地降低主角周围人物的智商或是能力，但随着网络文学发展至今，随着各种各样新类型的涌现，这个难题已经变得极为简单。 下面我列举几个最典型的例子。 首先是穿越文，尤其是历史类的穿越文。在加上了穿越这一设定后，当主角来到古代时，我们惊喜地发现，哪怕主角在现代只是个普通人，哪怕他既不聪明也不渊博，他所拥有的这些现代知识，在经过合理的剧情设计之后，已经足以让他在古代混得风生水起了。 显然，在这里主角的能力并没有被拔高，他依旧是原来的那个他，变化的是他周围的人群，原来每个人都知道地球是圆的大海是有边的，现在却几乎没有人能知道。 当然，这种利用穿越来改变主角周围人群的做法，并不限于历史类，玄幻类也同样可以。不管是自然科学知识还是商业模式营销手段，设定出一个并没有出现过相关知识的世界，让主角这个平凡的地球人充分发挥自己的能力，也算是一种典型的YY手法，也是拉低人物能力的一种合理设置。 第二个例子是游戏异界类型。当主角进入游戏世界，当这个类型兴起之后，我们又发现了一种合理拉低人物能力的办法。 在这样的游戏世界中，人们并不是傻瓜，但他们受限于种种因素，并不了解这个世界的真相，并不知道那些普通玩家人人都知道的常识。 游戏玩家可以用千百条性命去反复挑战boss，寻找boss的弱点，可以无数人用无数时间去发现通关诀窍，也可以通过论坛交流，学到别人的合成公式……显然，这些都是只有一条生命，也没有任何外部论坛、世界频道可以交流的世界原住民能够掌握的知识。 所以，主角周围的人们，在没有变成弱智的情况下，自然而然的被拉低了能力。 第三个例子是重生文，尤其是八九十年代的重生文，或者更早一些的。 当我们看多了以亿，甚至千亿为单位的现代YY文后，有时候也会对这些大数字感到厌烦，但数字小了又怎么能YY呢？很简单，让钱变得更值钱，让主角周围的人变得没见过世面，这就能达到目的了。 只赚几百几千没问题，让周围人连十块钱都当成大钱就行了；英语连四级都没考过不要紧，让周围人二十六个字母都认不全，见个大鼻子老外都要大惊小怪一阵就行了；作者自己没出过国不要紧，平时从电视上看到的点点滴滴，从主角口中说出来，足以让他赢得无数崇拜的目光…… 同样的，重生文当然也不限于都市类，发生在异界的重生、转世，不管是将时间设置到多年前还是多年后，我们都可以去强调，让主角惊讶地发现，他所知的这些技能，在这个时代竟然没有人会，全部失传了，或者再过几百年才有人能领悟。 这样，也同样起到了拉低人物能力的效果，而且做的理直气壮，设定得无比合理。 综上案例，我们很容易总结出构思题材时的思维逻辑。不管我们希望主角在哪一方面闪耀光芒，我们都可以从正反两个角度去思考，到底是让主角变得更强，还是让其他人变得更弱。 以竞技文，围棋类题材为例，我们可以思考让主角变得强大的方法，给他安上各种各样的金手指，国手老爷爷、大脑中的计算机、读心术、天赋异禀、迷魂异能、神秘棋谱…… 同时，我们也可以考虑让对手变弱的方法。比如将时代背景设成围棋还没有被如此系统研究的古代、围棋已经衰落的未来、喜好围棋但水准低下的异界…… 从效果来看，这两者其实是殊途同归的，无非就是合理化地制造差异，让主角能够在某方面胜人一筹。 大家写书时，尤其是新书构思时，不妨都先想想，有什么办法能够合理地降低非主角角色的能力。在各种金手指都已经不再新鲜的时代，逆向思维或许能开辟出一块新大陆出来。
在网络文学诞生的初期，涌现出了不少的口碑精品，也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中，有一条是经常出现的——主角自带弱智光环，周围人全变成了脑残，小弟被王霸之气折服，美女无理由投怀送抱，敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品，其实也不难理解。就像在日常生活中，我们和人下棋、打牌、打球，当然都盼着自己能赢，希望战胜对手，但如果对手放水放得特别明显，那赢了其实也没什么滋味。或者说，下棋赢了位世界冠军，我们会欢呼雀跃，但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿，有谁会真的自鸣得意？ 然而，随着网络文学的不断发展，弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来，给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例，比如《我真是大明星》，如果没有这个设定，只是普通的都市文的话，已经成年的主角背一首“床前明月光”，让周围人手都拍烂，这只能说明书里尽是些脑残，但加上平行世界的设定，直接告诉读者，这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样，鼓掌的那些人，就从弱智变成了欣赏水平高。 当然，对弱智光环的改造，绝不仅限于娱乐文，也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子，多年前就已经出现的一些游戏异界文，比较典型的是《召唤圣剑》这部作品，书中并没有太过强调主角的英明神武，他只是一名普通的资深玩家，能力完全在现实范围内，但主角之外，世界原住民却一个个都合理地变成了脑残，他们本身其实挺聪明，但限于种种客观因素，比如经验的缺乏，导致他们不懂得各种PK技巧，不懂怎么下副本，不懂组队技巧，甚至不懂得加点……所以，在这样的衬托下，原本平凡的主角，成了神一样的存在。 看到这里，如果你认为上述这些作品，开启了对弱智光环的包装先河，那就大错特错了。因为继续往前追溯，我们会发现，这项工作，其实早就有人在尝试了，它们遍布于各大类型之中，甚至包括了众多我们已经习以为常，不会去深思的类型设定。 比如，重生类。我拥有很多知识、信息，我知道苹果终究比诺基亚牛逼，知道腾讯阿里都很值得投资，然而这些并没有什么卵用，因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定，一切就不同了，这些信息没人知道，价值万金，我会因此变得很牛逼，但其实，本质上并不是我自己变牛了，而是周围人都变笨了，只不过他们是合理地变笨，把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然，各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定，使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准，变成了稀缺资源，地球是圆的，光具有波粒二象性，这些知识也变得无比宝贵。归根到底，我们只是通过穿越设定，让这些知识，不再被大众所掌握罢了。 所以，从这个角度看，《奥术神座》与《完美人生》，其实是同一类作品，虽然作品归类不同，背景完全不一样，但它们的YY模式、YY原理，其实并没有本质区别。 这里，其实就给了我们一个很大的启示。 先前，常有作者询问，说自己喜欢a类型，但擅长的是b类型，觉得很难取舍。但现在，其实就有一个解决问题，让两者兼顾的思路了，那就是用a类的手法去写b类，或者用b类的手法写a类。 我们要做的，是提炼某一类作品的YY本质、写法要点，然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子，《好莱坞制作》，假设这本书的作者写腻了这个类型，想要转型写个仙侠文，但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路，那要怎么办呢？ 我们先分析这本书的YY模式，然后不难发现，它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影，读者都知道主角会成功，剧情并没有什么悬念，但大家都还是期待着电影上映，期待着票房数据出来，对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说，就是告诉读者，后面主角会成功，敌人会被打脸，敬请期待。这该说是一种很简单粗暴，但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢？很显然，我们也只需要照着这个思路进行，就行了。 我们先根据自己的特点、喜好，选择主角要做什么事情。比如，主角要走炼丹的道路，成为一名伟大的炼丹师。 然后，针对这个领域，我们为主角选择一个毫无悬念的金手指，利用它，明确告诉读者，主角的成功没有悬念。比如，主角是重生的，是从未来穿越回来的，或者他有一个超级厉害的老爷爷附体，或者他有别的什么金手指。总之，确保主角的成功没有悬念。 再然后，就是像《好莱坞制作》那样，不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如，主角一开始要学炼丹，大家都以为他疯了，因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上，在几百年后，主角这样的体质才是最适合炼丹的，当然，需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中，主角被当做一个失败者看待，但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼，他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师，震惊四座。 而等这一刻到来，第一个高潮完成，主角再开启另一个项目，比如他要炼制一种新的丹药。同样的，这再次被质疑，但读者又都清楚结局会是什么，于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环，在这个过程中，主角顺便升升级，发发财，谈谈恋爱。就这样，一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然，并不是所有时候，都能这么平移操作，但至少，当我们对于类型选择难做决定的时候，不妨尝试一下这种方式，看看能否鱼与熊掌兼得。
今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子，看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，我倒是想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。 全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。 不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？ 很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象，丘处机武功平平，段誉实力超群。 提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。 相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？ 我认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。 在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。 无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。 日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？ 事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。 这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服，对他惊为天人的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。 《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。 这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。 当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。 这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后，形成强烈的对比。 比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈，重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比，少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。 如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。 要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。 而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。 主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。 其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。 比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。 类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。 总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。
十一年前，我在构思新书时，给当时已经很常见的穿越设定加上了一个特殊限定——主角穿越成他自己，确切地说，是几年前的自己。这一设定，后来被称为重生，因为主角等于是能重来一次人生。 在当时，我只是觉得这么穿越没人写过，也比较好玩，能引发各种有趣的YY剧情，那时候并没有想到重生文在多年后会泛滥到如此的地步，会诞生出如此海量的作品。 同样的，受当时思维的局限，我也只想到了都市重生，并没有想到历史文中项羽可以重生后干掉刘邦，仙侠文中天蓬元帅重生后调戏嫦娥没再被抓，主角可以重生当教练，可以重生打游戏，可以重生开机甲…… 重生的主角们上天入地，遍布于各个类型，穿梭于各个时代，一次次的让我眼界大开。 时至今日，我们似乎已经找不到任何一个没被重生过的类型，任何一个没被重生过的职业。而反过来看，重生文似乎已经走到了尽头，再也写不出新意了。 不过，事实真是如此吗？ 我不这么认为。我觉得，重生文还是大有可为的，还是大有创新余地的。 或许有人会觉得奇怪，还有什么类型没被写过么？还有什么重生方式没被写过？就算哪个边边角角有所遗漏，那也谈不上大有余地吧？ 其实很简单，当我们只有一个维度，或者说只有一种设定时，变化会非常局限，但如果增加一个维度，增加一种可变设定，变化的种类就会骤然激增。这好比数数，从0到9，一共10个数字，如果只有一位数，就只能有10种变化，但如果有两位数，变化就一下子变成了100种。 那么，我们可以为重生文添加哪种设定呢？ 也许有人想到了不同的金手指。主角可以带着神秘戒指重生，主角可以重生后遇到老爷爷，主角可以重生时获得奇妙异能…… 这的确能带来很多种变化，但仔细一想，其实这并不是我们想要的。我们想要的是重生文，是主角利用重活一次的优势，借助他先知先觉的能力左右逢源的故事，戒指也好、老爷爷也好，这些金手指并不是不能加，也并不是不算创新，只不过，依靠这样的手段，谈不上是重生文的创新，甚至，一旦加入的金手指过于重要的话，作品还能不能归于重生文，都是个问题。 这好比我想要吃羊肉，吃腻了红烧的，想换种口味尝羊肉，结果上来的是红烧羊肉配上红烧牛肉。这味道未必不好，也能算是新菜，但对于想换个羊肉吃法的我来说，显然不能让我满意。烤羊肉、煎羊肉、羊汤……这些才是羊肉的新做法。 那么，对于重生文来说，在不改变原材料，也就是重生这个YY本质的前提下，它又能有哪方面的变化呢？ 我们可以先研究一下重生文当前的异同点。 目前的重生文，可以说是多种多样，变化繁复，但归根到底，绝大多数的重生文都脱离不了两大套路。 一，主角前一世很废柴或者很普通，这一次人生重来，他利用先知先觉的优势，走上人生巅峰。 二，主角前一世就很牛逼，这一次从头再来，他要再续辉煌，再创新高。 事实上，从狭义的重生文概念，也就是主角穿越成他本人这个定义来看，第二种类型往往不是真正意义上的重生文，因为这类作品，主角基本都是穿越成其他人，由一个绝世强者，穿越到一个废柴身上。 这也不难理解，因为如果主角还是他本人，还是在原先的环境下成长，他前一世就已经无比成功了，这一世重走一遍成功路，又有什么意思？ 好比高考，一个落榜生再次考试，成功考入北大清华，这是一种YY。但如果他原本就是全国高考状元，再考一次，哪怕分数又高了两分，又有什么意义？ 所以，现在的强者重生文，绝大多数都是伪强者重生，它们的本质，依旧还是废柴崛起，在本质上，它们并非强者重生，而该是弱者得到奇遇。 那么，是不是真正的强者重生，一定不能成立呢？ 我认为，答案是——是！真正意义上的强者重生可以去写，但一定不会成功，因为这注定会是一部无聊的作品。 不过，在伪强者重生文中，我们现在远远没有走到尽头，我们完全可以寻找更多的花样，让它变得更有新意，也伪装得更好。 事实上，重生文的创新方向，主要就是体现在这里。而创新方法，我能想到的主要有两种，都非常简单。 第一种，职业的变化。 举个很简单的例子，魔法师转为武士。主角前世是个强大的魔法师，因为某种原因，比如他要寻求更大的突破，重生后他选择了武士之路。 类似这样的作品，相信大家并不陌生。它们看似是真正的强者重生，但实际上，在武道领域，主角依旧需要从零开始，所以作品本质上还是升级文。 显然，能进行转换的职业，绝不只有魔转武，武转魔，也并不只能引申出修士转法师，内功转斗气，它应该有更广阔的天地。 一位顶级炼丹师，如果重生后选择了锻造，能引发什么样的YY剧情？他的锻造之路会有什么样的优势？他是不是控火特别强？能不能把法宝当丹药来炼？ 一位武林高手，如果重生后选择了演艺圈，他又能引发什么样的YY？他唱歌时是否中气特别足？拍戏时是否气势特别强？缩骨功和易容术是否能带来特殊的便利？ 一位独来独往的大侠，如果重生后当了将领，他的征战生涯会有什么样的另类升级历程？他对于武道的理解，是否能用于战场？ 类似这样的搭配，可以说是千变万化，可以无限组合下去。其中该有不少是被人写过了，但毫无疑问，一定有更多的变化等待着我们去挖掘。 第二种，则是性格的变化。 正常来说，人的性格不太会突然改变，而即便有变，在网文里也是比较忌讳去写的，因为它很难把握，很容易让读者摸不着头脑，导致作品仆街。 不过，在重生文中，它可以成为一个特例。主角前后人生的性格，或者更确切说，他的行为模式，是可以发生改变的。而这样的改变，往往会带出各种各样有趣的剧情，同时，它也能让伪强者重生，无限接近于真正的强者重生。 举个例子。 主角前世是个缩头乌龟，说好听点则是与世无争。他事事忍让，从不争斗，一心修行，所以活得特别久，修为特别高，最后的确能算是个强者。 但因为某种原因，比如主角忍让一世，最后依旧没能逃过天劫，而在对抗天劫中他才发现，自己如果多一些争斗经验，凭他的修为就一定能撑过去。所以，重生后，主角一改脾气，打算走一条不同的人生路。 所以，主角成了别人眼中的莽汉、火药桶。他从不退缩，有架必打。甚至，有架打主角会上，没有架打，他创造条件也要上。 别人惹他，他一定还手，别人惹了他亲戚、朋友、同学，他也一定上，路见不平，他也一定拔刀相助。 他为自己而战，为朋友而战，为班级荣誉而战，为国家而战，为种族而战，为正义而战…… 却没人知道，主角鲁莽勇猛的外表下，是一颗缜密冷静的心，他看起来只知道进攻，前世最拿手的却是他的乌龟壳，他看似选了最暴烈的心法，但前世学的却是最能养生最能疗伤的功法…… 限于篇幅，这里没办法介绍太多，但如果大家一步步分析下去，这个题材可挖掘的亮点是极多极多的。 毫无疑问，性格、行为模式的变化，绝不只是这一种。 前世是无恶不作的邪道首领，这一世幡然悔悟，决心做个好人。但与那些老好人不同，恶棍的手段，他清清楚楚…… 前世杀伐果断，无数高手死于他的剑下。但最终，外族来袭时，本国高手不足，主角力战而亡…… 前世重财，今世重义；前世好色，今世守身；前世名声不好带来无数的不便，今世无比重视名誉…… 同样的，这可以无限排列下去。 和上面的职业变化一样，性格的变化，未必都能推导出合适的YY模式，未必都适合自己来写，但只要不断排列组合，不断推导，就一定能找到适合自己的创新模式。 当然，不论选择的是哪种，都不要忘了，你是在写重生文，重生文先知先觉的YY本质千万别忘了。
关于题材的创新，之前曾写过一个系列，教大家如何进行创新，尤其是在前人创意基础上的改变，微创新。今天再介绍一种方法，那就是制造谜题，解决谜题，或者说，是先犯错，再死鸭子嘴硬，把错误圆回来。 具体来说，就是我们先胡思乱想，让自己的思维不受局限，不走寻常路，随便胡说八道一番，说出一个或一堆错误的东西，再想办法给予它貌似合理的解释，包括非科学范围的解释。 举个例子，太阳从西边出来。这明显是违反常理的，但我们可以想办法为它寻找“合理”的解释，比如，星系突然大变，让自然界出现了种种不同寻常的变化，包括地球反向自转，引力紊乱等，这使得地球生物几乎灭绝，人类濒临灭亡……这就自然地发展出一篇末世文。 再一个例子，我随口说一句，“今天是我的头七”，这显然不正常，要是我几天前就死了，又怎么能说这么一句。而为了让它变得“合理”，我们可以想出各种解释，比如，最直接的，是我已经变成了鬼，这是鬼魂说的，这样，就是一篇灵异文，接下来可以让我自己去探究自己的死因，寻找凶手，进行复仇…… 当然，也未必是灵异，我也可以是假死，办了一次假的葬礼。那我为什么要这么做？是想欺骗谁？是想布置一个什么样的陷阱？这样想下去，可能性就多了，豪门争斗、商战，甚至武侠，都可以被推导出。 甚至还可以走仙侠路线，说我是追求仙途，斩断尘缘。或者就是为了蒙蔽天机，我要骗的，是这个天地…… 以上这种种的题材构思，其实就是源于一个口误，把某人的头七，说成是自己的头七。而为了让这个不合理的事情变得合理，一个新的小说构思自然而然就出来了。 这是因为，小说本就是建立在矛盾冲突，建立在不寻常的基础上的。 当然，这样的胡言乱语，我们不一定能找到多么合情合理的解释，即便找到了解释，能把它圆回来，也未必适合成为一个写作题材。但这又有什么关系？ 我们又不是在考试，给一题就要解答对一题。我们完全可以一个一个地进行尝试，随便说一个谬论，然后尝试着进行解释，看这是否能巧妙地成为新书题材，可以的话记录下来，不可以就随手抛弃，去想下一个。 水往高处流；我爷爷五岁就牺牲了；我爸比我小三岁；我女朋友身高八丈；昨天我吃了一吨饭；我房间的床有八十米宽；我有三只眼；我的猫今天想吃糖醋小排；这个星期九是三十三号…… 这些奇奇怪怪的话，我们可以随便列出无数。这些中，必然有大部分是毫无价值的，会被我们所抛弃，但肯定也有一部分，配上巧妙的设定后，会成为一部非常有意思的作品构思。 当然，我们也未必要这么漫无目的的构思，也可以针对某个具体类型，甚至某个具体方向，进行这种设题——破题的构思。 比如，我们就限定为武侠类型，就限定在主角的经脉上，围绕它来做文章。 那主角的经脉可以有哪些诡异的状况呢？ 他身体里没有经脉；他比普通人有更多的经脉；经脉走向完全不同；他经脉全堵；经脉弱得不行；经脉像筛子一样四处漏…… 显然，这些都不是常规意义上的天赋异禀，反而是废柴的象征。但我们可以逐一去想，这个废柴设定，配合上其它设定后，能否变废为宝。 比如没有经脉，存不了内力，那是否可以让他直接沟通天地，起步就是先天；经脉弱不禁风，是否可以让主角练就举世无双的内力控制，再没有人能比他控制得这么精细…… 这样逐步设想，然后一个个地进行排除，去掉圆不回的，去掉已经被写烂的，去掉不够YY的，最后剩下的，自然是我们需要的新题材。 而如果一步步去掉之后，最后一个都剩不下，那也不要紧。难道我们不能再胡说八道一堆东西出来？
在网络文学的发展中，出现过为数众多的新类型、新流派，而它们中，有些其实界限并不清晰，很难说是一个独立的流派，而另外一些，则特征明显，非常容易区分判断，无限流就是其中之一。 所谓无限流，是源于zhttty的《无限恐怖》，并因为这本书而得名。它描写的是主角以及他的伙伴们，被一个“主神”投入一个又一个的恐怖电影的世界，在其中战斗、完成任务、升级进化。 《无限恐怖》问世后，可以说红极一时，不仅让作者获得了无数的读者粉丝，更是引来了众多的跟风作者，这些特征分明的作品，自然而然的被人统称为“无限流”。 然而，在这些跟风作者，尤其是早期的跟风作者中，有许多人其实并没有真正理解无限流的核心精髓，只是盲目地去照搬主神的设定，也让主角穿越到各种电影世界…… 实际上，无限流真正的核心，只有一个，那就是通过它特殊的设定，让多个相对独立的小故事，有机地结合成一个完整的大故事，或者说，它巧妙地将一部几百万字的大长篇，割裂成了能分能合的多个几十万字的小故事。 当然，在这个基础上，作为单独的一部作品，《无限恐怖》还有其它的一些核心要点，比如它的同人属性，使作者能够无比轻松地架构起一个个天然的、半成型的世界，直接使用现成的人物，现成的设定，现成的剧情……这些东西，为作者带来的便利是难以估量的。 不过，对于整个的无限流来说，真正的核心基础，还在于它的割裂特性，将大长篇割裂开后，短篇幅的故事能够让剧情更紧凑，让主角更无拘地发展，作者可以更肆意地发挥自己的想象力，在让读者获得极度的阅读快感的同时，却不用太过担心写崩，担心失去平衡性。 这对于许多作者来说，是极其难得的优势，尤其是部分能力不够全面，“偏科”比较严重的新人作者，无限流的优势更为明显。 此前，有不少作者曾经提问，说自己写书写不长，驾驭不了大长篇，要么是前期节奏太慢，压得过于厉害，导致作品不好看，要么是YY得肆无忌惮，作品到中期就彻底崩盘了。然而，如果一味地压缩篇幅，把书写短，显然也不是什么好办法，有点商业头脑的作者都知道，这样做是赚不到什么钱的。 对于这样两难的情况，应该如何解决呢？事实上大部分作者都能够想到，最直接的解决办法就是把一个故事变成几个故事，把一个大长篇变成多个小长篇甚至中篇。 很容易被人想起的是仙侠文的飞升设定，通过人界与仙界的隔离，一定程度上将作品分隔成了两部分，或者再设定个什么灵界、地仙界、神界……把作品分得更细。 当然，这种通过更换大地图来割裂作品的方式，也不只是仙侠文，理论上任何一个类型的作品都可以采用，比如竞技、玄幻、科幻……只不过，我们会发现，这样的割裂依旧会面对两难的局面。 如果割裂得不彻底，那前期的混乱会继续带到后面，换地图就变得毫无意义，而如果割裂得太彻底，故事的前后关联性就不够了，同时，主角前期的恩怨情仇，也不是那么容易舍弃的，基本上，前期写得越好，在这样割裂性的换地图时，读者反弹越大，而如果前期没写好，书已经仆街了，那换不换地图，还有什么分别？ 无限流的出现，很好地解决了这样的难点。作者可以在任何一个世界，任何一个故事中放飞想象，通过主角进行肆无忌惮的YY。破坏平衡也好，后期崩盘也好，这些原本非常忌讳的问题，现在都已经不复存在，至少不再是那么关键了。 而少了这样那样的束缚，作品不仅写起来更加的简单，也更容易变得更好看，更受欢迎。 当然，从《无限恐怖》这本书来看，它的缺点也同样明显。最主要的一点，就是“主神”的设定，这不仅破坏了作品的真实感，也为主角加了一道枷锁，在一切都受人控制，一切都要听人摆布的设定下，同时在代入感的作用下，有些读者会天然的感到不爽。而积分兑换体系等设定，在带来了巨大的便利的同时，也同样的拥有这些缺陷。 除此之外，它还有各种各样的缺点，比如，故事完全在一个个任务世界中展开，这在获得自由度的同时，也容易弱化主线，让作品显得没有筋骨。 当然，还有一个更浅显的问题，那就是对于新读者来说，它的设定阐述成本较高，需要额外的大段介绍，才能让读者明白这是个什么样的故事。或许，这也是无限流作品在无线平台上表现不佳的重要原因之一。 不过，我们必须明白一点，以上这些，应该都是《无限恐怖》的缺点，而它并不等同于无限流，并不意味着无限流作品一定会有这些问题。虽然这个流派来源于这部作品，但流派之后的发展，却和它再无直接关系了。 所以，我们完全可以在流派奠基者的基础上，进一步把它完善，充分利用好这一类型的优势，同时又尽可能地降低它的负面伴生品。 举个例子，现在有些作品，比如《武侠世界大冒险》、《一世之尊》，在设定了一个个小世界的同时，也构架了一个主世界，这就让作品在获得无限流独有优势的同时，依旧保持了传统类型的一些特点，相对完美地解决了上述的一大缺陷。 同样的，其它的缺陷也终将被逐一发现解决的办法，我相信，这绝不是什么无解的难题。 而在众多作者的创新下，未来的无限流作品会有更多的变化，它们或许会变得面目全非，或许作者本人不再给它贴上“无限流”的标签，或许它的确就是一个完全不同的类型。 不过，不管怎么说，无限流对网文的贡献是不容置疑的，这一类型包含的创作思维，是非常值得我们研究与利用的。再次感谢zhttty的创新，也期待更多这样的新类型、新流派出现。
（1）——你亲眼见到的也未必是真的 近期我打算谈谈网络文学的创新问题，不过，因为工作实在繁忙，只好分成几部分，每隔几天更新一次了。今天要说的，如标题所示，我们亲眼见到的，也未必就是真的。 先说说我自己的亲身经历吧。 我第一次去法国，是坐火车到达的。记得当时一出巴黎车站，就遇到了一支浩浩荡荡的游行队伍，被堵了足足二十多分钟，一眼望不到头尾的队伍才走完。当时我就惊呆了，感慨说，这里不愧是法国。 好不容易离开了车站，到酒店汇合了一位家就在巴黎的法国同学，被他带着四处溜达，听他介绍说，这里是某次革命开始的地方，那里是某位皇帝被砍头的地方……当时我就惊呆了，感慨说，这里不愧是法国。 而到了晚上，我打算坐地铁回酒店，结果发现地铁全线停运，整个巴黎的地铁都瘫痪了。一问才知道，这是因为地铁工人都罢工了，被问的那人还告诉我，他老家是里昂的，里昂的清洁工也都罢工了，老鼠满街乱跑。当时我就惊呆了，感慨说，这里不愧是法国。 事实上，革命也好，游行也好，罢工也好，这些当地特产我都早已听说过，而法国大革命的历史，中学时代更是被反复考过。然而，这些课本上的，或是其它书上看到的东西，终究不如自己的亲身经历这么让人印象深刻。 之后，但凡有亲戚朋友要去法国，我都提醒他们在安排行程之类的时候考虑到罢工游行的可能，比如别因为机场工人罢工，导致航班延误。 然而，朋友们一个个安然返回，而我之后也曾两次回到法国，一次是坐船，一次是飞机，都没有再遇到过类似的罢工事件，更没有再见到游行队伍。后来我查了查数据统计，发现法国人的确是爱罢工，但罢工次数其实也远没到我想象的那样，可以说，之前我是被误导了。 之所以介绍我的这个经历，是因为我事后曾想，为什么会有这样的误会？ 我想，这应该是传闻+亲历带来的双重叠加影响。如果只有传闻，我未必会多么相信，而如果只有一次亲历，我也未必会当成规律，但传闻加上亲历，这对人的影响可就大了。 哪怕，这个传闻未必是真实的，哪怕，这次的亲历是有偶然性的，但只要这两者恰好碰在一起，就会产生剧烈的化学作用。 那么，在我们对网络文学的看法中，是否也有类似的情况呢？我想，肯定也是有的，而且应该还不少。比如，我想说的创新问题。 从网文诞生开始，类似的传言就一直没有断过，说什么网络文学千篇一律，天下文章一大抄，所有的书都是一个模子里刻出来的，作者们完全丧失了创新能力…… 这些传言有依据么？我想，肯定是有的。在浩瀚的书海中，我们不管是想找点跟风的作品，还是要找些雷同的内容，都简单得很。甚至，我们都不用刻意去找，在平时的阅读中，就能遇到大量老套乏味的剧情。 然而，这就代表传言真实么？网络文学真的不在创新么？它真的是千篇一律么？ 我觉得，在回答这个问题之前，我们必须先回想一下上面这个我自己的亲身经历，必须先想一想，我们心中的概念，是否就是我上面所说的，传言+亲历，双重叠加后的影响？ 我们是否曾看到过这样的传闻，是否每次看到雷同跟风作品就会大大加深这个印象？我想，答案该是肯定的。 那么，事情的真相该是如何的？网络文学是否还在创新，作为作者，又该怎么去创新？这些问题，我下几期再继续谈吧。 （2）——我们一直在前进 继续上一期的文章，我们来看看网络文学诞生以来的这些年，是否有创新，创新多不多。 我认为，答案是不容置疑的，那不仅是多，而且都很难仅仅用一个多字来形容。看看这些年新出现的这么多分类吧，大分类小分类，横向的纵向的，林林总总数百个，这些难道不是一一被创新出来的？ 而且，更重要的是，在同一个分类下，难道作品就千篇一律了？ 就以大家最熟悉的穿越类为例好了，我曾经不止一次在网络文学批评文章上看到类似这样的评论——“网络小说千篇一律，是本书就要来个穿越”，或者“网络小说的穿越类作品都是大同小异……” 但实际情况如何呢？真正了解网文的朋友都该知道，光是限定在地球上，限定在时间轴上的穿越，就已经被玩出了无数的花样。 最初，作者们描写的是现代人穿越回古代后，利用现代的知识技术，大炼钢铁，造枪造炮，然后一统天下。但很快，作者们就想到了，一统天下未必需要枪炮钢铁，吹个玻璃走商业经营路线，靠财富争天下也未尝不可。 然而，争夺天下的手段又岂止这些？非理工科的现代人，难道就不能凭借对历史大势的把握，左右逢源，一步步走向成功？难道就不能有更多的方法，走更具特色的路线？ 此外，现代人穿越回古代，难道非得争天下当皇帝？做个大商人大富翁，做个一品大官，做个天才诗人，做个名医，难道就不行了？ 而在穿越的方式上，难道非得现代人肉身穿越，就不能来个魂穿，直接成为历史上某人么？平民百姓、文官、武将、甚至是皇帝，每一种新的身份，难道不意味着一种新的视角，新的写法？ 即便都是皇帝，唐太宗和宋太祖一定会有巨大的差异，开国皇帝与末代皇帝的处境也完全不同，不同的朝代，不同的人物，不同的境况，都能构成不一样的故事。 而且，难道皇帝就一定要现代人来当？假设宋太祖穿越到后代宋高宗身上，发现有个名叫岳飞的名将即将被处死，自己当年打下的大好河山已经支离破碎，不也是种YY思路？ 我们可以从现代穿越到古代，也可以从古代穿越回现代，还可以由未来穿越回现代……我们可以一个人穿越，也可以一群人穿越，可以穿越自己，也可以穿越别人……同样的，穿越时我们可以两手空空，可以带着手表打火机，可以带上笔记本电脑、带上狙击枪，还可以带上一条流水线，一个仓库，一支舰队…… 这些还都是地球时间轴上的穿越，如果扩大范围，我们还可以穿越到异界，可以让魔法师穿越到地球，可以让机甲战士穿越到仙界，可以让仙人穿越到魔法世界，可以让玩家穿越到游戏世界…… 这些数之不尽的穿越模式中，任何一种，又可以发展出无数的创意方向来。就以上面提到的一种——穿越自己来看，当年我本人就是在看了一些架空历史文后，设想到这样一个穿越的分支。 如果穿越得很近，只穿越到前几年，而且穿越到自己身上，又会如何呢？熟悉网文的朋友应该都清楚，这其实就是我们所谓的重生文。而作为穿越的一个分支，重生文自己也可以成为一个大类，发展出无数的分支来。 值得注意的是，以上我提到的每一种分支，都是现实中存在的，已经有作者写过的。 由此这般，我们可以看到，光是穿越这一种题材，就发展出了几乎是无穷无尽的可能。网络小说发展了这么些年，真是没有创新么？ 当然，或许有作者会说，网络小说曾经是有无数的创新，但问题是当它发展到今天，路已经全部被前辈们趟遍了，能写的题材早已被写完，不能创新，真不是国军无能。 关于这点，我们下一期再聊。 （3）——两大创新模式 许多作者说，网络小说在海量增加，越来越难写出新意，所谓老套，所谓千篇一律，这实在不是国军无能，而是现实所迫。 然而，实情真是如此么？写出新意，不走寻常路，就真的这么难吗？我觉得，并非如此。 首先我们需要纠正一个概念，有新意、不老套，这和从没有人写过，并不是一回事。要不然，不要说现在，就算是网络文学诞生之初，又有哪本的创意真正是没人用过的？不管是穿越还是重生，不管是飞天还是遁地，不管是仙术还是魔法，有哪个是古人没用过的？ 你没看过，只不过是你不知道而已，并不代表没有。 你没看过，他没看过，她也没看过，大家都没看过，也并不代表没有，不代表一定没有哪个朝代的哪个人写过，现在堆在哪个图书馆或是博物馆的一个角落。 不过，有没有人写过，这重要么？如果你没看过，他也没看过，那对你们来说，这不就是有新意的东西？ 所以，我们必须明确，所谓的新意，并不是绝对的，而是相对的概念。只要这个创意并没有泛滥，只要写的人不多，只要当前大家很难看到它，那它就是新颖的。 明确了这个概念之后，其实我们创新的思路就很清晰了，这应该是两种层面的方式。 第一种层面，可以称之为大创新，或者说整体创新。这是从根本上趟出一条新的道路，从模式上、理念上进行颠覆。 基本上，每一种新类型、新写法的出现，都是靠着这样的大创新推动起来的。无疑，这需要可遇而不可求的灵感，我们大部分人都缺少这样的能力，而即便是那些经典流派的开山祖师，在他们灵光一现后，让他们二现三现，恐怕也是很难的。 无疑，这不是我们正常情况下走得通的常规道路。 第二种层面，相对的，就是小创新，或者说局部创新。它并不是从根本上进行颠覆，而是抓住一个或几个点，进行变化。 基本上，上一期我提到的那些，都可以算作这一类。当前辈写了穿越回明朝当皇帝，我们写个穿越回宋朝当奸臣，这种变化不需要有惊天动地的创意，甚至可以说是个人都能想到，但它依然是创新，我们也需要这样的创新。 显然，这就是我们的常规创新模式，也是我们需要的创新思路。我们不用设计一个全新的产品，我们只要对现有的产品进行改进，把它变成另一个模样，甚至另一个物品。例如，原本是个金眼双头蟒，我们把颜色、数量、部位、物种改变一下，变成紫喙三足雕。 当然，这个例子或许不那么恰当，因为在网文中，这样的改变其实是没营养的，我们需要变化，但并不是任意的变化，都能成为创新的。 比如，有本书设定主角是23岁，他的名字是张三，我把年龄改成22岁，名字改成李四，这就谈不上创新，因为这样的差异，不能带来本质的剧情变化。 那么，什么才是本质的变化，怎么才算是真正的创新呢，且听下回分解。 （4）——创新的真伪 上一期谈到了网文的局部创新，这应该是我们创作时的主要思路，不过，我们要怎么进行辨别，将它与伪创新区分开呢？ 其实很简单，我们用替代法，就能轻而易举进行辨别了。所谓的替代法，就是把经过变化的元素放入原作品中，替换变化前的元素，如果故事依旧能成立，不需要额外的改动，那它就是伪创新，而如果故事不成立了，需要在剧情设定等方面进行改动，那它就是真正的局部创新，而且，改动越大，一般代表创新的力度越大。 举个上期举过的例子，原作中主角23岁，我们把他改成22岁，这样的改变，就可以轻而易举的实现替换，完全不用改动剧情，所以，它就是伪创新。 但同样是改动年龄，如果我们改成了73岁，并且原作品是都市言情类型的话，剧情正常来说就要大改了，而如果改成了373岁，那么连作品类型都得改变了，可能得是科幻，或者玄幻、仙侠等类型。无疑，如果改动后作品依旧能够成立，那这就是创新。 类似的，对于主角姓名的改动，把张三改成李四，把郭靖改成郭康，一般情况下都是不影响剧情的，这就是伪创新。 而在极少数情况下，主角的姓名会对作品产生深远的影响，比如某书的主角与孙中山先生同名，由此引发了一系列的误会，导致了他的传奇人生，如果我们改动了主角名字，哪怕也模仿原书，用同样的手法，让主角引发各种误会，新的作品也必然与原作有极大的不同。所以，这是可以称为创新的。 同样的，对于金手指的变化，如果原作设定主角天赋异禀，经脉天生就比常人粗壮坚韧，练功效率一天顶十天，而我们改成主角有一个神奇的宝物，能辅助修行，让他修行速度是常人的十倍，这其实就没有本质的区别，这样改变后，原作所有的剧情依旧能成立，所以这无疑是伪创新。 即便我们来点看似更大的变化，比如我们让主角得到一本上古秘笈，修行速度大增，或者让他得到一个神奇的修行空间，在里面时间流速缓慢，十天才相当于外界一天。不过，很明显，原作的剧情依旧不需要有额外的改动，所以这依旧是伪创新。 但如果我们换一种金手指的效果，不再是提升主角的修行效率，而是让他有别的能力，比如隐身术，那故事一定就要改变了，主角会在别人阅读秘笈时、在高手授徒时隐身偷学，会在强者对战时隐身观摩，会去偷盗法宝……显然，这些都是原作中不会有的，所以，这样的改变，就是真正的局部创新。 如上所述，在举了这些例子后，想必大家应该能区分真假创新了。 一般来说，在表层设定，在名词方面的改动，大部分是伪创新。比如把内力改成真元，把灵气改成魔气，把修仙改成修神，把白银武师、黄金武师改成武王、武皇…… 而相对容易产生创新的改动，一般会在金手指效果、世界背景，以及主角的性格、身世处境等方面出现。 当然，凡事都无绝对，究竟是否真创新，我们还是需要用替代法进行检验的。 下一期，我们会来谈谈，怎么进行局部创新。 （5）——如何进行局部创新 上期提到了局部创新的辨别方法，那么，我们又该怎么进行局部创新呢？创意从何而来？ 其实很简单，在我们缺乏创意的时候，用穷举法即可做到局部创新。 我们先选定一部想要模仿借鉴的作品，然后选定一个点，用穷举法列出所有能想到的变化，然后逐一判断创新的真伪，分析当前变化的可行性，最后选出一个最佳变化，或者否决所有的改变，另找一个点，重新开始列举与分析。 下面举一个穷举法的示例。 金木水火土，五行大家都很熟悉。在玄幻小说中，设定武者修练时，也会对应修练出五行灵气，这种设定该也很常见。那么，在这个设定的基础上，我们能进行什么样的YY呢？ 我们最容易想到的，该是五行大圆满。可以设定世界上一般人都只有一种灵根，只能修练一种灵力，或许有些强者两行兼修，但主角是唯一一个能五行全修的。这就为他带来了巨大的优势，不仅修行速度是一般人的五倍，而且对任何人都能形成相生相克的压制，同时还有各种各样的妙用，随便作者吹嘘。 当然，这种创意很容易被想到，也很容易烂大街，不过没关系，我们有的是YY的思路。 五行大圆满是YY，那么五行全废呢？主角任意一种灵根都是0，彻底是废物，走废柴流，是不是也能给人不同的YY感觉呢？至于主角未来怎么强大，事实上也是随便作者吹牛，比如因为灵根彻底归零，自身没有半点后天灵气，反而成了天生的先天灵体，当主角被仇家打伤后，他发现自己能直接沟通天地，直接调动整个天地间的灵气…… 除了五行圆满、五行全缺，五有其四行不行呢？能不能设定，所有人都是五行兼修，五种灵力需要在体内相互制衡，在能稳步提升，但主角偏偏四种灵根极高，一种极低，五行天生就失衡，所以被认为是个废柴。不过，大家都没有料到，天地间的至理，就是五行相生相克，主角强行修练后，缺少的那种属性，自动被天地补全，而且补上的，反而是最精粹的先天灵气，妙用无穷。而主角在感受到了好处之后，毅然逐一自废其余灵根…… 五有其四可以，那五有其二呢？能否用类似的思路，设定世界上普通修行者都是五行俱全，这是修行的基础，而主角天生只有水火这二种属性，被认为是废物。然而，主角渐渐发现，他的属性并不是真正的水火，而是一种更玄妙的对立，一定要形容它们的话，主角觉得阴阳两字更为适合…… 类似的思路，五种属性，主角五有其三，就缺了水火两种，但机缘巧合下，他用阴阳属性进行代替…… 提到阴阳，我们又自然而然想到，属性就只能有五行么？如果主角有第六行，又会如何？第六行是光属性、暗属性、阴属性、阳属性，还是混沌、虚无、吞噬……是实打实的第六行，还是另一个体系，或者第六行为阴，金火水木土合并为阳…… 以上说的，都是在五行数量上做文章，但能YY的又岂止数量？ 别人都是后天灵根，或者需要上佳资质以及千辛万苦才能达到先天，只有主角机缘巧合下，修行之初就是先天了…… 主角某种属性灵根是废渣，但他找了个有属性的宝物代替，却没想到，这是一个蕴含了天地本源的奇物…… 主角抓到了一个神秘的火属性灵宠，正巧他五行缺火…… 主角火气太旺，正好遇到了一个互相爱慕的妹子，是五行缺火…… 身为现代物理学家的主角，用现代知识，比如知道氧气能助燃，外焰温度更高，使五行属性被更有效利用，威力更大…… 主角用五行元素，创造了一种五进制算法，在自己体内制造了一台元素计算机，计算招式，计算功法，乃至算尽天地…… 主角误入时空缝隙，五行元素紊乱之极，任何简单的法术都难以施展。在这种环境下生活了百年，主角对五行元素变化的掌握到了难以想象的程度，来到正常世界后，敌人的法术，在他眼里处处是破绽，一个威力巨大的顶级法术，主角用一个极弱的小法术，就恰好破坏了其中的法术结构…… 主角是标准火属性，但身体里有个水属性宝物，所以被鉴定为水属性，修行水系功法，进度极慢。但这种千古难遇的状况，不仅在不断地滋养宝物，更是让主角那一点可怜的真元，精粹到了极点…… 主角自己就是天地本源的火属性转世…… 一名地球武者到了异界后，发现他们完全不懂五行学说，只是各种灵力混杂使用，彼此消耗，效力弱得可怜…… 主角来到异界，发现人们虽然掌握了五行，但都只懂得运用单一的五行之力，并不知道还有一个东西，叫做阵法…… …… 如上种种，我觉得已经差不多了，不需要继续列下去了。在这些不同设定的基础上，我们可以用替代法判断一下，哪些是雷同的设定，是伪创新，哪些会引出不同的剧情，哪些变化更大。 把伪创新的设定抛弃，剩余的这些，我们再逐条分析可行性，是否YY得下去，是否方便发展剧情，是否与其它设定能够匹配，通过这些问题，再筛掉一些选择。 最后，在最终剩余的这些可选设定中，我们随便选个自己最喜欢，觉得最适合自己的，就算是完成创新了。 如果有作者思维特别活跃，能想到十倍，甚至百倍的变化，列出来后，挑选就变得极为困难，这个怎么办？ 很简单，别列举完全就行了。就像我上面做的那样，觉得选项已经足够了，就自动停下来，不用思考太多。我们没必要求全，事实上也不可能真正做到完全。 而如果有作者问，自己不擅长发散思维，缺乏创新能力，连上述这些变化都列不出，列了寥寥几条，最后都被否决了，这又怎么办？ 其实也简单，这条路走不通的话，换一条路走走看好了。 如果在五行方面想不出别的YY模式了，那换个金手指，比如来个老爷爷，闯入一个上古宝藏，经历一次重生，得到一种异能…… 如果在金手指方面也都翻不出什么花样了，那就继续找别的点，比如主角的性格，从阴险狡诈改成老实善良，从勇猛鲁莽改成胆小怯懦，是否能让作品有另一番风貌？ 还不行的话，再从主角的身世背景上入手，贵族私生子、普通百姓、豪门世子、神仙转世、人妖混血……这些不同的身份设定，是否能推导出不同的剧情？ 如果主角不行，那就改变世界，从地球到异界，从魔法世界到科幻世界，从古代到未来…… 如果单一的点不行，那么几个点同时变化，互相搭配着改变，又能组合成什么设定来？ 如此，一个点一个点进行思考，结合其它设定，尝试着进行推导，逐一排除，想来最后总能找到创新点。毕竟，这些组合可以说是千变万化，几乎是无穷无尽的。 不知道会不会有人说，我思路实在是局限，脑子里一片空白，什么变化都想不到，这种怎么破？ 这样的话，我也没办法了，能救你的只有你自己，因为这种情况只能说明一个问题——你看书太少了。 就像我们从小听过的芝诺教学生的故事那样，当我们知道得越多，未知的事情也越多，当我们看过的书越多，我们就有更多的联想基础，更容易联想到更多的可能性。 比如，当我看到一本穿越回宋朝的作品，我联想到穿越回明朝，可以说没有丝毫的障碍，但如果我从未看过穿越类作品，直接想到这个创意，可以说千难万难。 所以，总结分析到这里，我们就能发现，想要创新，除了要有上述这样的方法外，更基础、更重要的，其实还在于阅读量。 只要看过的书足够多，再有正确的方法，那么想出惊天动地、前无古人的创意或许依旧很难，但让作品有自己的特色，和其它作品有明显的不同，这是没有丝毫难度的。 你，做好局部创新的准备了吗？
快到年底了，假设某人领到三万元年终奖，大家觉得他会高兴还是不高兴呢？ 答案是显而易见的，这首先要看三万元对他是什么样的概念，看他平时月薪是两千，两万，还是十万。不过，光看这点依旧不够，还有很重要的一点，那就是他对年终奖的预期是多少。 哪怕只有两千月薪，但如果他往年一向都不是靠月薪吃饭，而是靠年终奖提成，往年一般都是十万以上奖金，今年他业绩更好，自然会有更高的期望。如果最终只拿到三万，自然会非常失望。 而即便他月薪十万，如果今年业绩惨淡，还犯过大错，本以为年终奖扣光不算，还要降职降薪，但结果却被告知逃过一劫，不仅待遇不变，还多少能有三万奖金，他心中一定是庆幸不已吧？ 这种生活中的“相对论”，原理简单明了，相信所有人都不会陌生。不过，在写作时，大家都懂得合理地调整读者的预期值么？ 我想答案是否定的，要不然，也不会有这么多作者疑惑，为什么明明该是很爽的剧情，明明是很大的高潮，明明故事YY得很，但读者却一点都兴奋不起来。 事实上，这是一条原理很简单，实际操作起来也不复杂，但效果非常明显，同时也很容易被我们忽略的写作技巧。 通过对读者心理预期的调整，我们可以让本来不太YY的剧情显得很YY，让本来略显平淡的高潮变得激动人心，同时，它对于故事节奏的把握，也能有很大的帮助。 举个简单的例子。按业界通常的说法，主角不能轻易失败，要不断地打败对手，要不断地去踩人，这样故事才有人看。然而，《大唐双龙传》大家都看过吧？在故事中，两位主角几乎大半本书都在各种逃命，一次次被人打得口吐鲜血，满地乱滚，一次次被追得像狗一般，狼狈不堪。 但这书不好看么？故事不YY么？我们看得不爽么？ 显然不是。这本书不但不压抑，反而YY得很，爽得很。为什么主角被打得这么惨，故事反而YY呢？这其实就是预期值的问题。 在主角与那些强敌交手之前，作者其实已经做好了心理建设，读者都明白敌人的强大，以及主角的弱小，这样明显的以弱击强，没有人会预期主角击败对手，读者们都在担心主角的安危，担心他们直接被杀或是被抓，而在这样的情况下，主角逃出生天，就已经是做到了几乎不可能完成的壮举，已经是YY之极了。 相反，有一些新人作者，在高潮前进行了大量的铺垫，先是强调主角与对方深仇大恨，不共戴天，然后主角获得奇遇后，勤修苦炼，终于实力大增，找上仇家。然而，在这种读者预期值已经很高，期待着主角大展神威之际，作者却偏偏不走寻常路，写仇家也是实力大进，两人打了个难解难分，或是安排了另一个转折，让主角寻仇之事被第三方搅和。 这样做，当然是愚蠢之极，读者一定会大失所望。但我们不要以为只要让读者寻仇成功，让主角战胜对手就行了，当这一切变得理所当然，当读者的预期值已经非常高的时候，这样普通的成功，已经激不起他们太多的快感了，这就像是让姚明和一个普通学生单挑篮球，就算姚明获胜，支持他的球迷也只会“哦”一下，不会有任何惊喜。 对于作者来说，想要为读者带来惊喜，想要他们感受到非同寻常的YY，那可以有两种思路。 一种是把高潮推得更高，把YY进行到底。比如，在上面的例子中，主角寻仇上门，不但砍翻了之前欺负过他的仇家，甚至进一步砍翻了仇家的师傅，为自己的师傅报了大仇。 当然这种方式有它的局限性，很多时候，我们很难让剧情进行地过于YY，而在这样的时候，就需要我们采用第二套方案了——降低读者的预期值。 比如，在主角对上仇家之前，就不断强调仇家的强大，强调这是一个针对主角的陷阱，强调……先在读者心中做好心理建设，然后主角登场，险胜对手甚至是落荒而逃，这样，在与读者预期值的对比中，实际结果依旧能够胜出，主角的落荒而逃，变成了全身而退，原本郁闷的挫败，也就变成了一种另类的成功。 上面的例子或许不是特别精准，但其中的含义很简单，相信大家都能看懂。在各位的写作中，不妨尝试一下这样的技巧运用。 赚一亿未必比赚一万更YY，千斤之力YY程度未必低于万斤之力。这就是YY技巧的魅力所在。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
