快到年底了，假设某人领到三万元年终奖，大家觉得他会高兴还是不高兴呢？ 答案是显而易见的，这首先要看三万元对他是什么样的概念，看他平时月薪是两千，两万，还是十万。不过，光看这点依旧不够，还有很重要的一点，那就是他对年终奖的预期是多少。 哪怕只有两千月薪，但如果他往年一向都不是靠月薪吃饭，而是靠年终奖提成，往年一般都是十万以上奖金，今年他业绩更好，自然会有更高的期望。如果最终只拿到三万，自然会非常失望。 而即便他月薪十万，如果今年业绩惨淡，还犯过大错，本以为年终奖扣光不算，还要降职降薪，但结果却被告知逃过一劫，不仅待遇不变，还多少能有三万奖金，他心中一定是庆幸不已吧？ 这种生活中的“相对论”，原理简单明了，相信所有人都不会陌生。不过，在写作时，大家都懂得合理地调整读者的预期值么？ 我想答案是否定的，要不然，也不会有这么多作者疑惑，为什么明明该是很爽的剧情，明明是很大的高潮，明明故事YY得很，但读者却一点都兴奋不起来。 事实上，这是一条原理很简单，实际操作起来也不复杂，但效果非常明显，同时也很容易被我们忽略的写作技巧。 通过对读者心理预期的调整，我们可以让本来不太YY的剧情显得很YY，让本来略显平淡的高潮变得激动人心，同时，它对于故事节奏的把握，也能有很大的帮助。 举个简单的例子。按业界通常的说法，主角不能轻易失败，要不断地打败对手，要不断地去踩人，这样故事才有人看。然而，《大唐双龙传》大家都看过吧？在故事中，两位主角几乎大半本书都在各种逃命，一次次被人打得口吐鲜血，满地乱滚，一次次被追得像狗一般，狼狈不堪。 但这书不好看么？故事不YY么？我们看得不爽么？ 显然不是。这本书不但不压抑，反而YY得很，爽得很。为什么主角被打得这么惨，故事反而YY呢？这其实就是预期值的问题。 在主角与那些强敌交手之前，作者其实已经做好了心理建设，读者都明白敌人的强大，以及主角的弱小，这样明显的以弱击强，没有人会预期主角击败对手，读者们都在担心主角的安危，担心他们直接被杀或是被抓，而在这样的情况下，主角逃出生天，就已经是做到了几乎不可能完成的壮举，已经是YY之极了。 相反，有一些新人作者，在高潮前进行了大量的铺垫，先是强调主角与对方深仇大恨，不共戴天，然后主角获得奇遇后，勤修苦炼，终于实力大增，找上仇家。然而，在这种读者预期值已经很高，期待着主角大展神威之际，作者却偏偏不走寻常路，写仇家也是实力大进，两人打了个难解难分，或是安排了另一个转折，让主角寻仇之事被第三方搅和。 这样做，当然是愚蠢之极，读者一定会大失所望。但我们不要以为只要让读者寻仇成功，让主角战胜对手就行了，当这一切变得理所当然，当读者的预期值已经非常高的时候，这样普通的成功，已经激不起他们太多的快感了，这就像是让姚明和一个普通学生单挑篮球，就算姚明获胜，支持他的球迷也只会“哦”一下，不会有任何惊喜。 对于作者来说，想要为读者带来惊喜，想要他们感受到非同寻常的YY，那可以有两种思路。 一种是把高潮推得更高，把YY进行到底。比如，在上面的例子中，主角寻仇上门，不但砍翻了之前欺负过他的仇家，甚至进一步砍翻了仇家的师傅，为自己的师傅报了大仇。 当然这种方式有它的局限性，很多时候，我们很难让剧情进行地过于YY，而在这样的时候，就需要我们采用第二套方案了——降低读者的预期值。 比如，在主角对上仇家之前，就不断强调仇家的强大，强调这是一个针对主角的陷阱，强调……先在读者心中做好心理建设，然后主角登场，险胜对手甚至是落荒而逃，这样，在与读者预期值的对比中，实际结果依旧能够胜出，主角的落荒而逃，变成了全身而退，原本郁闷的挫败，也就变成了一种另类的成功。 上面的例子或许不是特别精准，但其中的含义很简单，相信大家都能看懂。在各位的写作中，不妨尝试一下这样的技巧运用。 赚一亿未必比赚一万更YY，千斤之力YY程度未必低于万斤之力。这就是YY技巧的魅力所在。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
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