如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
各位作家伙伴： 大家好！对于近期大家关切的问题，程武、侯晓楠及阅文新团队在上周新任后一直高度关注，已经就关于阅文合同和是否全面收费等不实传言做出了说明和澄清。 →关于近期不实传言的说明 正如我们在上周的公开信以及对作家的说明里提到的，新团队非常期待能以最直接的方式和大家坦诚沟通。 我们坚信：作家是阅文平台的根基。内容生态不只是阅文的，更是大家的。现在大家的意见和批评并非一日之寒，借此能了解到大家真实的心声，是非常重要的收获。 这里我分享以下安排： 1、今年的系列作家恳谈会将于劳动节后的第一天5月6日启动。希望参与的作家请通过编辑报名参加。 与会人员：作家伙伴们与阅文集团CEO程武/总裁侯晓楠/总编辑杨晨和主要内容负责人 会议议题：在上周公开信中我们希望与大家共同规划未来。本次会议将就商业模式、作家生态以及作家合约等大家关切的问题展开讨论 欢迎大家面对面，对内容生态发展中的挑战和机遇，提出宝贵的建议和意见。我们期待与作家伙伴们一起共商和共建面向未来的内容生态。 2、虽然恳谈会不可能覆盖到每一位作家，但我们希望更多的作家伙伴们也能参与进来，群策群力。即日起，我们的编辑团队也对作家的意见展开多种形式的调研。 同时，欢迎所有作家积极通过联系编辑或者给作家助手公众号留言的方式提交自己的意见和建议，支持我们共同的原创事业。 我们珍视每一位作家的意见，大家的批评和建议也是阅文新征程的起点。在这里，我代表阅文新团队，对于大家的参与和支持深表感谢：待系列恳谈会议和调研结束后，大家会看到具体切实的优化计划、举措落地。 大家的关切，我们一直在关注。 阅文集团总编辑 杨晨 2020.5.3
你是否也曾呕心沥血写了一部得意之作，却苦于没有封面图片，而在一夜爆红的路上举步维艰？又或是作品封面审核等得太久？编辑配的封面不喜欢？网络图片不可用？…… 如果你也曾被以上问题困扰着，那么在这需要和你说一声： “久！等！了！” 作家助手首个免费、正版、官方的封面制作功能——智能书封系统正式上线！ 所有作品符合要求的作者都可以通过该功能从海量、酷炫的官方正版图库中选择自己青睐的图片，并通过个性设计制作成你的专属书封。制作过程仅需几分钟即可完成，且无需审核即时生效。 即刻前往作家助手App体验，为你的作品打造个性书封吧！ 【如何制作】 前往作家助手 - 点击下方【写作】 - 选择需要制作封面的作品 - 点击【作品设置】 - 点击【智能书封设计】- 开始制作 只需要三个步骤，就能完成封面设计：选图→调整书名→个性设计 无论你追求便捷省力，还是对个性细节精益求精，都可以在系统书封功能中找到适合你的“打开方式”。（制作前请仔细阅读使用说明与帮助） 功能特色之一：标签系统 各个分类都下设丰富的具体意象标签，帮助你精确快速地找到符合作品内容的图片。可在挑选图片步骤添加筛选标签。 功能特色之二：书名结构自定义 拖动滑杆即可轻松调整书名，多种结构随心选择。 功能特色之三：丰富的个性设计项 动动手指就能做设计！超多设计属性满足你的各种画面需求。 更让人惊喜的是，完成并上传、即时生效！不必再等待漫长的审核，制作完成即可立刻上传成为作品封面。 【使用规则】 ① 目前书封系统可支持为 起点中文网 及 创世中文网 的男频新签约作品生成封面，其他平台及女频作品封面敬请期待！ ② 作家新签约成功的作品（ 2018.7.24 开始）可使用系统书封功能，由作者自行生成官方正版的作品封面。 在 9.13 至 9.19 功能体验期间，每本新签约作品可免费使用该功能生成或修改封面。 活动结束后每本作品首次生成系统书封免费，修改需支付 500 积分。 ③ 如选择不使用书封系统生成封面，您亦可为作品上传自定义封面（需审核）或联系编辑了解其他封面获取渠道。 快来尝试，60s设计精美书封吧！
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
我们都知道，网络小说离不开一个核心元素——金手指，大多数网络小说，都是以金手指为核心构建起来的，而少数号称没有金手指的作品，事实上也仅仅只是把金手指藏得更深，要不然，如果真没有金手指，主角活不过十章，或者次次被人打跪，这才是合理的状态。 然而，金手指应该开多大才合适呢？假如说主角的金手指是有个好爸爸，那他的爸爸该是县长、省长，还是无敌仙尊呢？ 类似的问题，在写作过程中，主角少不了面对各种艰难险阻，那么，我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢？假如主角是位刚开始学习跨栏的学生，他的对手该是刘翔，还是蜘蛛侠呢？ 这里的度，我们到底该怎么去把握？ 说实话，这很难表述，因为每部作品的设定与剧情千变万化，不可能用统一的标准去套用。不过，通过“金手指”这个名词，我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏，如果把它看成一个世界的话，玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处，可以不断升级，获取更多的装备更好的技能，一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面，游戏与小说是有非常相似的需求的，那就是制作者必须让玩家，或者说读者，能够在持续过程中爽到，而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开，设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望，但与此同时，也需要一定程度上去压制玩家与读者，不能让他们一步登天，瞬间完成所有的关卡，否则就意味着游戏的通关与小说的完本，使得它们价值大跌。为了维持价值，就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以，这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理，我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏，里面的各项参数我们能随意修改，可以让玩家各项属性满值甚至破表，砍个小怪就满级，开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢？ 显然，如果把一切都调得最高，我们进入游戏后能爽一阵，但随之而来的，则是游戏彻底失去吸引力，被我们放弃。 所以，如果我们想要玩得更久一些，即便用了作弊器，也需要控制一下作弊的尺度，让自己依旧有个成长空间，避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面，我相信每一位玩家都会有自己的心得，而我的个人心得则是这么几个。 第一，调整过程，而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级，或者每次升级获得略多的属性，而不是直接把属性一步加到位，或者等级直接满级。 第二，前期可以给小神器，但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器，那爽过之后，后续的升级其实也没什么期待可言了，相反，如果超级神器是一百级才能装备的，那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三，修改主属性不如修改次属性，改战斗技能不如改生活技能。打个比方，相比直接提升百倍攻击力，不如提升百倍掉率，或者能获得更多的金币，用金币去买装备。 以上是我的心得，而我相信，每个人在试过修改器后，也一定会有属于自己的修改心得。那么，当我们写书时，遇到相应的难度设置的抉择时，为什么不直接把这些心得用上呢？ 当我们遇到疑惑时，把写作上的问题转化成游戏设定，再重新去想一下，是不是就会觉得豁然开朗？ 试下看看吧。
常有作者来问，某某类型应该怎么写，写作时需要注意什么，如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的，但既然提问多了，也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例，从头开始分析一下，如果我们要写本该类型的书，该怎么去写。 其实，无非是从两个角度去思考问题。第一，看看这个类型，到底有什么特色。第二，看看各类型通用的手法，哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色，都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我，和记录比赛——突破记录，和对手比赛——战胜对手。所以，体育类的特色，核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛，无非是赛前、赛中、赛后这三个环节，从文字篇幅看，一般是赛中占比最多，但从读者的阅读目的看，真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜，看他获取荣耀的。所以，我们的思考点，也需要先集中在赛后部分，更直接点，就是看如何让主角获得更多的荣耀，获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是，这里强调的是赞美，而不是胜利，虽然一般都是后者导致前者，但并不是绝对。打个比方，巴西男足艰难战胜了中国男足，这个胜利不足以让他们获取荣耀，反过来，如果中国男足3比4输给了巴西队，而且还是因为裁判的误判才输，这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子，假如中国人一秒钟内放了一千万个屁，在数量上战胜了所有的国家，成为世界第一，我们会因此感到荣耀吗？我想，肯定不会，虽然它的确很难完成，但这个成就本身并没有什么营养，不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出，我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花，但为了达成目的，根源在于两点。一是成就的难度，二是成就的价值。 所以，写体育竞技文的思路，我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染，让读者觉得比赛很重要，或者觉得比赛很难赢下，然后在赛中强化这一概念，最后主角一举赢下比赛，赛后获取足够的回报。 当然，更确切的表述，应该把比赛替换成目标，因为如上文所说，主角的目标未必是要获胜，好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过，为了表述方便，这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么，我们又该如何去渲染，如何让读者觉得比赛重要，觉得胜利很难呢？ 我想，只要稍微思考下，每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注，如何如何的成为大众和媒体的焦点，粉丝们如何的狂热，获胜的奖励是多么的丰厚，对手之前的战绩是多么傲人，他们是多么的骄傲，专家们是如何的不看好主角，大众又是如何不看好…… 也正因为这样，当我们去阅读那些成功的作品时，我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角，赛中多么的激烈，赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化，但万变不离其宗，核心本质一定是这个。 分析到现在，第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步，自然而然就会发现，这哪是什么体育竞技文的特色套路啊？这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型，难道不也是如此么？先强调主角要做什么事，是多么的不被看好，或者他的对手是多么的强大，但主角最终在一片质疑中战胜对手，震惊了所有人，看爽了读者。不都是如此么？ 反过来，我们再看第二个角度，各类通用的手法，有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍，答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指，不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法，不管是友情、爱情这样的普世元素，没有哪一个是不能被套用的。 所以，思考到最后，我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法，我们只需要学习研究各类通用的写法，然后套用到这个类型就行了。 这个结论，换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色，比如体育类的竞争性更强，灵异类更多悬疑惊悚，但光看写作手法本身，以及写作要点等等，各类型其实是一样的，而哪怕是各类特色的东西，比如灵异的悬疑性，也并不是说就它独有，其它类型也一样可以存在，多和少的问题而已。 所以，之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了，不管你写的是什么类型，所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的，区别只在于指导本身是否正确有效，指导的类型分类并不是问题。
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