1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?
各位作家伙伴: 大家好!对于近期大家关切的问题,程武、侯晓楠及阅文新团队在上周新任后一直高度关注,已经就关于阅文合同和是否全面收费等不实传言做出了说明和澄清。 →关于近期不实传言的说明 正如我们在上周的公开信以及对作家的说明里提到的,新团队非常期待能以最直接的方式和大家坦诚沟通。 我们坚信:作家是阅文平台的根基。内容生态不只是阅文的,更是大家的。现在大家的意见和批评并非一日之寒,借此能了解到大家真实的心声,是非常重要的收获。 这里我分享以下安排: 1、今年的系列作家恳谈会将于劳动节后的第一天5月6日启动。希望参与的作家请通过编辑报名参加。 与会人员:作家伙伴们与阅文集团CEO程武/总裁侯晓楠/总编辑杨晨和主要内容负责人 会议议题:在上周公开信中我们希望与大家共同规划未来。本次会议将就商业模式、作家生态以及作家合约等大家关切的问题展开讨论 欢迎大家面对面,对内容生态发展中的挑战和机遇,提出宝贵的建议和意见。我们期待与作家伙伴们一起共商和共建面向未来的内容生态。 2、虽然恳谈会不可能覆盖到每一位作家,但我们希望更多的作家伙伴们也能参与进来,群策群力。即日起,我们的编辑团队也对作家的意见展开多种形式的调研。 同时,欢迎所有作家积极通过联系编辑或者给作家助手公众号留言的方式提交自己的意见和建议,支持我们共同的原创事业。 我们珍视每一位作家的意见,大家的批评和建议也是阅文新征程的起点。在这里,我代表阅文新团队,对于大家的参与和支持深表感谢:待系列恳谈会议和调研结束后,大家会看到具体切实的优化计划、举措落地。 大家的关切,我们一直在关注。 阅文集团总编辑 杨晨 2020.5.3
编辑,编辑,为什么只有我的书,订阅是一个数字,一个数字得涨? 编辑,编辑,为什么我都那么努力,成绩怎么还是毫无变化? 编辑,编辑,请告诉我,不是只有我一个人这样。。。。 千万次,我这样地问。 新书成绩不见起色,伤心到怀疑人生,且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量,新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开,剧情展开后会好一些的~保持稳定更新,提高作品质量,慢慢积累读者~ ——木棉 新书点击率不太让人满意,自然是书的笔力和节奏还有待提高,具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字,稳定更新,玄幻大类,后期发力,网文路难,百万成神 —夜宵 新人新书,这是很正常的,对于新人总是觉得这个行业很简单,自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津,特别着急。其实这是扑街的第一步,之后会扑更多的街。每个成名作者身后,殊不知有着多少惨痛的扑街经历,坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,如果上过推荐之后数据还是很低,可以总结一下,是否稳定更新,书的内容是不是不好,是不是剧情设置的不合理,爽点没把握到位,多看火书,学习别人成功的地方,在随后的章节里,边写边改进。 最了解作品的还是作者本人,提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单,扫火书,扫红书,学习他们的经验。 优质内容,不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者,只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话,写得长了就好了,重点是坚持。如果是长文,还不见起色的话,是不是要思考,文风跟所发的站点不匹配?可能最近流行XXX风的作品,而作者作品的风格却是比较成熟,文艺之类的,所以书城那边读者比较少 ,或者说直接推荐作者最近流行的题材,建议写写看。 ——松露 不要着急,所有的书,只要内容好,早点晚点,都会出成绩,要是字数少,就让他在等等。要是字数多,会问问他什么元素类型的,然后让他自己对比一些同类型,书比较火的。 我会让作者看看,之后再找我说说,要是真的看了,就一直探讨一下,要是没看,基本就不会找我了。写书,编辑是引路人,但走得如何,还是看作者自己,连走都不想走,谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的,没有出成绩,也是有原因的,我会帮他看文章,分析他的哪些地方写的不好,同时,告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,所以一开始成绩不好,数据不好,文笔不好,内容不好,剧情不好,爽点不好,都没事! 保持稳定更新,在随后的章节里,边写边改进即可,相信自己。 ——麒麟 多看火书,多研究,质量上去了,自然就多了 ,从来都没有随随便便的成功,自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态,刚开始,可以多花些心思在小说内容上,多看看热门书,不要太着急,刚开始建议抱着学习的态度,多积累写作经验。 ——汤圆 作者,心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据(尤其是新作者新书,没有读者基础,这时候需要慢慢积累,从作品内容本身去思考),坚持稳定更新~可以检查,书名、简介、还有开篇,(多看好的作品,多多分析原因)。坚持就是胜利,在写作中,不断总结经验~,在写作中,进步。 ——水荇
随着新一年的到来,年幼的网络文学又长了一岁,但在喜庆中,许多作者也在暗暗发愁,因为行业日益成熟,也意味着空白越来越少,创新越来越难,可要是不创新,靠老套路似乎又越来越难以杀出血路,左右为难实在是让人头秃。 说真的,2019年到底会怎么过去,新的一年会涌现出多少脑洞,走出多少条新路,到底是哪个题材爆款爆得最厉害,这些我统统不知道,但有一些明确的规律,以及一些相对能明确的预判,还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结,都是一些相对务虚的想法,并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下,适用范围依旧是限于男频。 1,升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说,无论看上去是什么类型,无论拥有什么样的外衣,本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式,前者指的是剧情,后者则是指爽点,无论大家换了多少种金手指,本质上还是为了这种模式服务的,最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径,但没写到位也好,读者还没来得及进化也好,总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进,各种写作规律、成功捷径被不断总结出来,这也在一定程度上加剧了套路的流行,尤其是进入移动阅读时代后,套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年,情况却悄然发生了改变,可能大家也都注意到了,各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷,在这些新一代的作品中,或许依旧还存在升级,存在打脸,但它们已经不再是作品的核心了,甚至可以说在整体结构中可有可无,各种生活文、日常文、脑洞文越来越多,而更关键的是,这些书还红了。 变化的原因是多方面的,但对于作者而言,只需要关注结果,那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音,而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2,升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明,我觉得很有必要着重强调一下,免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部,只不过是说网文的路更宽、更多了,我们可以有更多样化的途径走到成功的终点,但这并不意味着原来的路就走不通了,它依旧存在,依旧畅通,依旧还是条主干道,而且看上去,未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通,我们的出行方式越来越多样化,可以开车、乘高铁、坐飞机,但步行依旧存在,而且多数时候,我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的,能让他们读后心情愉悦的作品,自然就更容易获得成功,而打动读者的点,至少一定程度上,可以对应参考现实生活中的读者心理需求,看他们梦想的是什么。 所以,很显然的,装逼打脸虽然不是全部,但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求,而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪,这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是,和步行模式并不与其它交通工具冲突一样,升级打怪+装逼打脸,也并不和别的写法不兼容,相反,把它们很好地融合在一起后,书会更精彩。 所以,我们在追求创新突破的同时,并不能轻易丢下老本行,两手都要抓、两手都要硬,这才是王道。 3,作品可以只有打怪升级+装逼打脸,但上限会被锁死。 前面说了,这种模式是一定会有市场的,所以即便写得很无脑,即便写成所谓的小白文,也不用担心会没人看,该红的照样会红的。 然而,当这样的作品红到一定程度后,再想谋求更进一步的发展,尤其是想要从站内走向站外,从网文领域走向全民领域,从文字变成各种呈现方式时,就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信,如果书本身没有太明显的硬伤,而它又足够的红,那一切的麻烦终究还是能解决一些,但不管怎么样,相比其它书,可以说是输在了起跑线上,后续的发展操作会更艰难,上限也更容易被局限住。 所以,在不影响成绩的前提下,有可能的话,作者们不妨还是多想一下,自己的这本书,除了这些打怪升级外,还有什么?是人物刻画、创意特色,还是世界观设定、价值观导向…… 当然,一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下,如果没了这个前提,后面的一切也都会变成空中楼阁。 4,老套路依旧还有活路,但要求会更高。 近几年网文趋势的变化,相信不少作者都看在眼里,有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧,未来再这么变下去,会不会彻底凉凉,彻底被时代所抛弃。 我的观点是,担忧确实是需要有的,也确实有作者真会凉凉,但被时代抛弃的只会是人,而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了,网文并不是真的改变了方向,它只不过拥有了更多的可能,那些老套路曾经红过,就证明它们是符合读者阅读需求的,所以一般来说,它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差,有一个原因是读者被部分分流了,以前哪怕他们最爱的不是这些,但既然只有这类书可看,他们也没什么选择余地,而现在,能挑选的口味变多了,自然有些人会离开,导致这部分书成绩下降,而更重要的原因则是,竞争变得更激烈了。 一方面,同类书变得越来越多,原本这个类型或许只有几十部水准之上的,现在有了几百部、几千部,新书不仅要和同期新书竞争,还得能胜过几年前的老书,另一方面,作家们也在不断进化,我们可以很明显的看到,在同一类型内,不同时期的作品,对这个类型的深挖、细节把控程度,是存在明显差异的,这样的结果就是,几年前能红的书,放到今天未必还能红了,同样的,如果当时的作者还是用一样的方式去写,未必不会仆街。 所以,类型也好,题材也好,套路也好,其实它们本身并不会被淘汰,但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐,要么能转变思路,跟上最新的潮流,要么就是深挖、优化老题材老套路,在原先的基础上做得更好,做到极致,如果能做到的话,就永远都不会落伍。 5,有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代,创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是,并不是随便找个新领域,写一些没人写过的东西就能算是创新的,因为这个新事物可能根本就不成立,即便写成了世上独一无二的一份,也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新,这是个大命题了,之前的文章里介绍过一些,在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域,并不是指传统文学,而是那些存在了很久,已经被市场充分证明过的文娱行业,比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结,看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的,尤其是其中有哪些是长盛不衰的,再对比着看看,这些题材或是元素,有哪些是网文中已有的,有哪些是暂缺的。 毫无疑问,这些暂缺的空白,就是最好的创新方向。我可以很负责的说,至少到今天为止,这样的空白并不少。 6,努力做到最好,精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理,曾经它似乎不那么正确,在那个只有PC订阅的时代,一味地追求质量或是数量,都不是最明智的选择,在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代,均订一万日更五千,收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而,时代终究还是变了,其实大家都应该很明白地看到了变化,所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品,或许看订阅收入,只是一部二三线作品的几倍,但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距? 当然,书的好坏,订阅并不是唯一的衡量标准,但不管是以哪一点为标准,结果都是一样的,那就是在这个标准下,最好的作品才能获得最高的回报。 所以,从这个角度来看,质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视,我们依旧要在两者中取得平衡,但无疑,质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方,如果能处理地更好,也并不是没有价值的,因为很可能它给予的回报并不是现在,而是未来。这几年的工作中,类似的案例我已经遇到过很多,而我相信,未来随着网文的进一步发展,各种新的机会也会越来越多,但不管是哪方面的机会,只要是真正好的机会,始终只会给精品留着。 以上六点,是我对男频作品变化趋势的一些展望,希望对大家有所帮助。
网络小说真正的核心,是设定。它真正的魅力,也是源自设定。 俗话说,“好的开始,是成功的一半”,而对于网络作家而言,好的开始,也就是写出一个好的设定,并不仅仅只是成功的一半,它很可能是成功的一大半! 相比传统文学,网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事,读者是在看故事,书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定,但实际上,故事好不好,并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面,网络小说一般都有超长的篇幅,以及更漫长的更新时间,读者并不是一口气读完全书,而是每天只阅读其中很小的一部分。所以,在这些追更读者的眼中,看到的并不是整头大象,甚至都不是一条象腿、一根象鼻,而是更小的一块皮毛。所以,大象到底好不好看,并不影响读者的审美判断,真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说,细节是高于整体的。 另一方面,网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来,尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷,估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一,甚至没有之一,但实际上,这只是一种想当然,对于大部分读者而言,故事所带来的各种额外的感官情绪,比如所谓的YY、爽、热血,这些才是更关键的,它们的重要性远远高于故事本身。 所以,再怎么精妙的故事,并不足以保证它能红,而一个无比简单无比平庸无比老套的故事,也不见得就会仆街,关键还是看具体的一个个章节,对读者情绪的调动到底好不好。 当然,这并不代表故事的好坏完全无意义,它的价值,往往体现在更高的层次,如果书YY得不好,仆街了,那么这个故事就是无价值的,但如果YY得好,书红了,一个好的故事更使它从小红变成大热,从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙,如果只追求电子销售的一时成功,文笔及格就够了,再好的文笔也不能带来太多的加分,但如果书已经红了,想要更上层楼,文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了,还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要,更关键是去调动读者情绪,那么,我们该怎么去调动呢? 很大程度上,它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪,但在这项工作中,它提供的是加成辅助,就好比武器,它本身不会战斗,真正战斗的是使用武器的人,但显而易见,如果武器远胜于对手,战斗就赢了大半了,很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子,当我们要展现YY时,一般会给主角安排一个强力金手指,比如重生,为了强化YY,一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在,当这些设定凑在一起时,其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否,总之是被人害了,重生后,他还年轻,还是个小人物,处境不怎么样,面临着一个难关,同时,他知道未来的各种事情,知道怎么变强,知道谁对他好谁是恶人,知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少,这就是典型的设定决定故事,同时,这样的设定也是天然有利于YY的,也许现在按这个设定套路去写会仆街,但原因只在于同类作品过多,如果往前移个十年,如果是这类作品还不多的时候,只要任何一个水准在及格线上的作者,拿到这样的设定,绝对没有编不出故事的可能,也绝对没有仆街的道理。 不光是YY,无论我们要体现哪个点,首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的,一般就要找个乱世,想写主角抄诗抄词考科举的,就适合太平盛世,这些设定,本身并没有好坏高低之分,关键只在于设定之间的组合搭配,搭配好了,一切就会顺理成章,而搭配得不好,不仅书很难红,写起来也会觉得特别累。 这样的思维,也不光是在全书的构思上,任意一段剧情,任意一个人物,其实都是适用的,无论要写好什么,关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功,有些作者都不成功,而另一些作者一半成功一半不成功?这里一部分是看作者描写功力,另一部分就是看设定了,设定好了,刻画起来就会容易,反之则难。 举两个最简单的例子,正常情况下,刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多,而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女,会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以,网络小说无论在构思阶段还是写作的中途,设定这项工作都是重中之重。而同样的,当我们想要学习时,设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书,如果发现作品中某一项或者某几项比较出色,就应该对应去研究下设定,看看设定在其中起到了多少的作用,这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力,如果是后者,这很难学习,很难快速提升,但如果是前者,就能很方便就被学习、吸收。 反过来,如果我们觉得作品中有些地方写得并不好,甚至很糟糕,那也可以去研究下设定,看看到底是作者水平太渣,还是设定不匹配导致难写,如果是后者,经验也同样值得我们关注。 总而言之,对设定的研究与优化,是网文写作中不容忽视的一个环节,而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定,作品也就成功了大半。
上周参加了一次经理人培训,课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实,我很久前也看过相关介绍,但再次听到讲述,虽然是在介绍企业的战略制定方法,却让我突然想到,这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的,所以和大家分享一下。 所谓MECE,是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写,指的是两重意思:1,各部分相互独立;2,完全穷尽问题的可能性。这两条原则,能帮助我们在错综复杂的局面下,理清思绪,更好地发现解决问题的途径。 下面,我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例,说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到,主角报名参加了一个擂台赛,那接下来我们该如何写呢?如何构思后续的剧情? 首先,我们需要明确问题是什么,这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里,我们可以把问题设置成,“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来,就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种,主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中,我们不难发现,它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛,二是没能顺利参加完比赛。显然,这样的分类是非常符合MECE原则的,它们互相独立,又穷尽了可能性。 然后,我们在这两大分类的基础上,继续往下细分。比如,第二个,没能顺利参加完比赛,又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类,主动可以是思想转变或是另外有事,被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式,我们可以一层层递进,直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上,我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留,是很明显的不靠谱选项,还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性,最终也只能选择一种,看似有些浪费,但正是在这样的分析过程中,往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中,压根就想不到的可能性,而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下,假如其它所有的作品,主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威,突然来一本,写主角趁别人打得热火朝天时,直接打包带走了全部的奖品,这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意,其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力,这是在MECE分析的过程中,自然而然就会被罗列出来的。 当然,在实际的操作中,有时我们未必真的能做到MECE,比如未必真能把所有的可能性列全,会有所遗漏,但这没关系,我们毕竟只是写小说,不是搞科研,而最终也只是选择一个答案而已,不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以,不需要有太大的心理压力。 但不论如何,在能做到的范围内,我们还是应该尽量追求完美,因为通常来说,第一个跳进我们脑海的点子,往往不那么值钱,被我们遗漏,或者差点被遗漏的那个点子,才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏,除了更严谨、更努力的思考外,还有一个很重要的方法,就是遇到复杂情况时,尽可能把数量不小的选项分类,层层递进下去,就像上面举的那个例子一样,如果不进行分类,遗漏的可能性是极大的,但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类,再这样一层层递进分类,遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样?MECE分析法不难掌握吧?大家不妨在作品构思时,尤其是一些关键性的剧情或设定时,进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现!
经过这些年的快速发展,网络小说内容的多样性越来越强,新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言,必须知道的是,在这些纷繁复杂的类别外衣之下,其实隐含着一些通用的核心准则,不论类型怎么挑选,不论题材怎么创新,不论金手指怎么千变万化,那些准则是不会变的。 比如,男频小说无论怎么变,本质都是利用金手指让主角比别人更强,然后把能力展现给人看,女频小说无论怎么变,本质都是谈恋爱,让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然,这并不绝对,但至少大部分作品,离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了,因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点,满足那几条基本准则,那么无论写什么类型,基本盘应该都能保障,哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型,也不至于差到哪儿去。 不过,如果我们想要更上层楼,让作品从及格升到良好,甚至优秀,那就不能只满足于掌握全类型的通用原理,还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力,了解在通用卖点之外,这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部,但至少需要了解一部分类别,而且数量是多多益善。 只有这样,我们才能知道在众多的类型中,自己更适合写哪个,才能知道自己灵光一现的创意,更适合包装成什么模样,更适合与哪些元素进行匹配。 然而,我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢?或者,应该上哪去了解它们呢? 接下来,我会每期选择一个类型进行讲述,而我相信,只要多看几期之后,大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂,至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期,我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它,倒不是觉得它最重要,而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流,听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流,但无论怎么讲解,那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的,所以第一期就选它了。 在我下次更新之前,大家也不妨自己先思考一下,之后再来个印证。
我们都知道,网络小说离不开一个核心元素——金手指,大多数网络小说,都是以金手指为核心构建起来的,而少数号称没有金手指的作品,事实上也仅仅只是把金手指藏得更深,要不然,如果真没有金手指,主角活不过十章,或者次次被人打跪,这才是合理的状态。 然而,金手指应该开多大才合适呢?假如说主角的金手指是有个好爸爸,那他的爸爸该是县长、省长,还是无敌仙尊呢? 类似的问题,在写作过程中,主角少不了面对各种艰难险阻,那么,我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢?假如主角是位刚开始学习跨栏的学生,他的对手该是刘翔,还是蜘蛛侠呢? 这里的度,我们到底该怎么去把握? 说实话,这很难表述,因为每部作品的设定与剧情千变万化,不可能用统一的标准去套用。不过,通过“金手指”这个名词,我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏,如果把它看成一个世界的话,玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处,可以不断升级,获取更多的装备更好的技能,一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面,游戏与小说是有非常相似的需求的,那就是制作者必须让玩家,或者说读者,能够在持续过程中爽到,而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开,设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望,但与此同时,也需要一定程度上去压制玩家与读者,不能让他们一步登天,瞬间完成所有的关卡,否则就意味着游戏的通关与小说的完本,使得它们价值大跌。为了维持价值,就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以,这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理,我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏,里面的各项参数我们能随意修改,可以让玩家各项属性满值甚至破表,砍个小怪就满级,开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢? 显然,如果把一切都调得最高,我们进入游戏后能爽一阵,但随之而来的,则是游戏彻底失去吸引力,被我们放弃。 所以,如果我们想要玩得更久一些,即便用了作弊器,也需要控制一下作弊的尺度,让自己依旧有个成长空间,避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面,我相信每一位玩家都会有自己的心得,而我的个人心得则是这么几个。 第一,调整过程,而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级,或者每次升级获得略多的属性,而不是直接把属性一步加到位,或者等级直接满级。 第二,前期可以给小神器,但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器,那爽过之后,后续的升级其实也没什么期待可言了,相反,如果超级神器是一百级才能装备的,那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三,修改主属性不如修改次属性,改战斗技能不如改生活技能。打个比方,相比直接提升百倍攻击力,不如提升百倍掉率,或者能获得更多的金币,用金币去买装备。 以上是我的心得,而我相信,每个人在试过修改器后,也一定会有属于自己的修改心得。那么,当我们写书时,遇到相应的难度设置的抉择时,为什么不直接把这些心得用上呢? 当我们遇到疑惑时,把写作上的问题转化成游戏设定,再重新去想一下,是不是就会觉得豁然开朗? 试下看看吧。
常有作者来问,某某类型应该怎么写,写作时需要注意什么,如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的,但既然提问多了,也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例,从头开始分析一下,如果我们要写本该类型的书,该怎么去写。 其实,无非是从两个角度去思考问题。第一,看看这个类型,到底有什么特色。第二,看看各类型通用的手法,哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色,都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我,和记录比赛——突破记录,和对手比赛——战胜对手。所以,体育类的特色,核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛,无非是赛前、赛中、赛后这三个环节,从文字篇幅看,一般是赛中占比最多,但从读者的阅读目的看,真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜,看他获取荣耀的。所以,我们的思考点,也需要先集中在赛后部分,更直接点,就是看如何让主角获得更多的荣耀,获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是,这里强调的是赞美,而不是胜利,虽然一般都是后者导致前者,但并不是绝对。打个比方,巴西男足艰难战胜了中国男足,这个胜利不足以让他们获取荣耀,反过来,如果中国男足3比4输给了巴西队,而且还是因为裁判的误判才输,这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子,假如中国人一秒钟内放了一千万个屁,在数量上战胜了所有的国家,成为世界第一,我们会因此感到荣耀吗?我想,肯定不会,虽然它的确很难完成,但这个成就本身并没有什么营养,不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出,我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花,但为了达成目的,根源在于两点。一是成就的难度,二是成就的价值。 所以,写体育竞技文的思路,我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染,让读者觉得比赛很重要,或者觉得比赛很难赢下,然后在赛中强化这一概念,最后主角一举赢下比赛,赛后获取足够的回报。 当然,更确切的表述,应该把比赛替换成目标,因为如上文所说,主角的目标未必是要获胜,好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过,为了表述方便,这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么,我们又该如何去渲染,如何让读者觉得比赛重要,觉得胜利很难呢? 我想,只要稍微思考下,每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注,如何如何的成为大众和媒体的焦点,粉丝们如何的狂热,获胜的奖励是多么的丰厚,对手之前的战绩是多么傲人,他们是多么的骄傲,专家们是如何的不看好主角,大众又是如何不看好…… 也正因为这样,当我们去阅读那些成功的作品时,我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角,赛中多么的激烈,赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化,但万变不离其宗,核心本质一定是这个。 分析到现在,第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步,自然而然就会发现,这哪是什么体育竞技文的特色套路啊?这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型,难道不也是如此么?先强调主角要做什么事,是多么的不被看好,或者他的对手是多么的强大,但主角最终在一片质疑中战胜对手,震惊了所有人,看爽了读者。不都是如此么? 反过来,我们再看第二个角度,各类通用的手法,有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍,答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指,不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法,不管是友情、爱情这样的普世元素,没有哪一个是不能被套用的。 所以,思考到最后,我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法,我们只需要学习研究各类通用的写法,然后套用到这个类型就行了。 这个结论,换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色,比如体育类的竞争性更强,灵异类更多悬疑惊悚,但光看写作手法本身,以及写作要点等等,各类型其实是一样的,而哪怕是各类特色的东西,比如灵异的悬疑性,也并不是说就它独有,其它类型也一样可以存在,多和少的问题而已。 所以,之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了,不管你写的是什么类型,所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的,区别只在于指导本身是否正确有效,指导的类型分类并不是问题。
以前曾发过一篇文章,标题是“人物地位决定故事渲染力”,今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事,不同的人去做,难度往往是很不一致的,而同样的,完成这件事的成就感、荣誉感,对不同的人来说也完全不同,或者说,YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂,但很多时候,我们会无意识地忽略它,不去看做事的人,而只关注事件的本身,只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样,我们会发现,一些书里数字越来越大,主角开始赚个几百万还凑合,但很快就得几千万几千万入账,到了后面,没个百亿简直没脸见人了,而在力量等级上,不能把天捅破,把星球砸裂,甚至不能吹口气毁灭星系的,也算不上是强YY,那些只能搬山填海的,简直弱爆了,对不对? 这里,我并不是想批评这种漫无天际的YY,我也没觉得这样有什么不对,在有些书、有些设定中,让主角向超强方向发展,可以说是正途,是必须的主线。然而,问题的关键来了,我们不能只有这些! 主角学到神功,1级时就有千斤之力,轻松打败对手,震惊全场,然后遇到更强的对手,主角升到2级,有万斤之力,再次打败对手,再次震惊全场,然后对手再升级,主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程,数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的? 这样的书,如果描写到位,节奏控制得好,依旧还是有人看的,也能有一定的成绩,但它的上限一定不高,最终的成就注定是有限的。而想要突破,我们就必须加入其它的元素,运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种,我今天想强调的只是其中之一。事实上,看到这里,大家应该也都明白了,那就是把目光从事件本身,移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛?对比博尔特他们能跑九秒多的,好像也就是个废渣,但如果一个网络作家跑进十秒五,我敢说,这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会,主角拿了第十名牛不牛?看起来是渣透了,拿不到第一的,算什么网文主角?但如果他的真实身份,是隔壁魔法学校的学生呢? 显然,通过身份的转换,通过不对口的专业、特殊的障碍,可以大幅度降低读者对成就的预期,原本不夺冠就是重大挫折的,现在能赢一场就不错了,能拿名次已经超YY了。 当然,主角不可能无限在隔壁学校混下去,他早晚还是要回到魔法学校,早晚还是得挥舞起他的法杖,得靠魔法去拿第一名,但无疑,多了中间的这些插曲,作品的YY会变得更丰富、更多变,而如果全书能合理利用好这个技巧,YY感也一定能更上层楼。 就好比现在,如果我告诉大家,这篇文章其实不是我写的,是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的,大家一定惊呼不可思议吧? 可惜,这还真是我写的,所以,实在也没什么稀罕的。
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