这个世界看起来似乎不那么公平。 隔壁家的小孩子，咿呀咿呀地背一句“床前明月光疑似地上霜”，就能赢来满堂喝彩，而我就算连背五首唐诗，也没人会夸我聪明伶俐。 同样的，街上一位满头白发的清洁工大爷嘴里蹦出句“good morning”，旁人会称赞说好潮，而我就算用三种语言说你好，也没人会觉得我是个潮男。 取得同样甚至更高的成就，却得不到同样的赞誉，这世界真不公平，不是么？ 当然不是。因为我们谁都知道，同样的成就，也得看是由谁获得的，如果是一个中学足球校队，比赛中战胜了国家队，这是非常了不起的成就，但如果换成是巴西国家队，哪个脑子正常的会觉得他们的胜利很了不起？ 同样的道理，也适用于网络小说的YY设置。 有些作者会觉得疑惑，我明明已经YY得无边无际了呀，我的主角早就冲出地球走向宇宙，一拳击碎星球，一口气吹跑星系，能力强得几乎无所不能了，为什么读者依旧没觉得爽，没有大叫痛快呢？ 原因很简单，如果读者没觉得爽，如果他们没觉得主角了不起，那很大程度上是因为主角的设定没设计好，这样的成就对他来说，其实算不了什么，或者说在小说描绘的世界中，这谈不上有多么了不起。 所以，反过来，如果我们想让读者觉得主角了不起，那我们就要给主角按上一个配得上他身份条件的成就，如果发现并不匹配，那要么是强化成就，要么是压低条件，两条路至少要选一条。 比如，我们设置的成就是主角徒手登上珠峰，而对应的，主角是一位内功小成的小高手，这样，看起来登上珠峰就算不上很了不起。因为地球上珠峰已经是最高峰，没办法再提升，所以我们就压制主角，可以让他登山时身负重伤，内力全失，断了一条腿……这样，当他咬牙攀上峰顶时，如果描写到位，读者必然会由衷感到钦佩，觉得主角是完成了一个很了不起的壮举。 总而言之，这个世界终究还是公平的，前提是我们得了解规则、学会利用规则。要不然，我们每天都会处于“凭什么他可以我却不可以”的自怨自艾中。
我们都知道，网络小说离不开一个核心元素——金手指，大多数网络小说，都是以金手指为核心构建起来的，而少数号称没有金手指的作品，事实上也仅仅只是把金手指藏得更深，要不然，如果真没有金手指，主角活不过十章，或者次次被人打跪，这才是合理的状态。 然而，金手指应该开多大才合适呢？假如说主角的金手指是有个好爸爸，那他的爸爸该是县长、省长，还是无敌仙尊呢？ 类似的问题，在写作过程中，主角少不了面对各种艰难险阻，那么，我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢？假如主角是位刚开始学习跨栏的学生，他的对手该是刘翔，还是蜘蛛侠呢？ 这里的度，我们到底该怎么去把握？ 说实话，这很难表述，因为每部作品的设定与剧情千变万化，不可能用统一的标准去套用。不过，通过“金手指”这个名词，我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏，如果把它看成一个世界的话，玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处，可以不断升级，获取更多的装备更好的技能，一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面，游戏与小说是有非常相似的需求的，那就是制作者必须让玩家，或者说读者，能够在持续过程中爽到，而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开，设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望，但与此同时，也需要一定程度上去压制玩家与读者，不能让他们一步登天，瞬间完成所有的关卡，否则就意味着游戏的通关与小说的完本，使得它们价值大跌。为了维持价值，就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以，这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理，我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏，里面的各项参数我们能随意修改，可以让玩家各项属性满值甚至破表，砍个小怪就满级，开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢？ 显然，如果把一切都调得最高，我们进入游戏后能爽一阵，但随之而来的，则是游戏彻底失去吸引力，被我们放弃。 所以，如果我们想要玩得更久一些，即便用了作弊器，也需要控制一下作弊的尺度，让自己依旧有个成长空间，避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面，我相信每一位玩家都会有自己的心得，而我的个人心得则是这么几个。 第一，调整过程，而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级，或者每次升级获得略多的属性，而不是直接把属性一步加到位，或者等级直接满级。 第二，前期可以给小神器，但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器，那爽过之后，后续的升级其实也没什么期待可言了，相反，如果超级神器是一百级才能装备的，那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三，修改主属性不如修改次属性，改战斗技能不如改生活技能。打个比方，相比直接提升百倍攻击力，不如提升百倍掉率，或者能获得更多的金币，用金币去买装备。 以上是我的心得，而我相信，每个人在试过修改器后，也一定会有属于自己的修改心得。那么，当我们写书时，遇到相应的难度设置的抉择时，为什么不直接把这些心得用上呢？ 当我们遇到疑惑时，把写作上的问题转化成游戏设定，再重新去想一下，是不是就会觉得豁然开朗？ 试下看看吧。
又到了新的一年，相信大家都会有新的憧憬，尤其今年还是18年，一定有不少人盼着“要发”吧？ 然而，要发不等于发，如何真正实现这个愿望，还是需要好好琢磨一下的。具体的操作细节，不可能在这么一篇简单的文章中详细介绍清楚，但至少，我们可以梳理一下思路，明确自己应该先考虑哪些问题，应该把目光先聚焦在哪里。 首先第一步，我们应该想清楚自己的定位，或者说目标。 所谓的发财、成功，在每个人心目中的定义是不同的，有些人轻飘飘的一个小目标，也许另一些人一辈子都赚不到。所以，我们必须先明确自己的目标到底是什么，因为这直接关系到我们后续的操作策略和操作方向。 打个简单的比方，如果你现在本职工作就能月入十万二十万，那写书赚钱的目标自然也不会低于这个数，所以琢磨如何拿全勤，如何混低保，这些工作就可以直接免了，甚至你都不应该去考虑什么签约率，因为签约压根就不是你的追求，宁可写十本被拒签九本，剩下一本成功，也不要本本签约，本本仆街。 明确定位之后，第二步，该是详细的市场调研。 简单说，就是看足够多的书，了解哪些书红，什么样的书红，哪些作者赚钱多，又是靠什么赚钱。这些最基本的信息都了解了，才能明白自己该怎么做。 这里所谓的看书，并不要求完完整整读完全书，但我们至少该了解这本书到底写的是什么，优缺点，尤其优点是什么，追看的读者到底为了什么而喜欢这本书。 这一步，相信绝大部分平时爱看书的作者都能省了，至于少数“我平时不怎么看网文，就想写写试试能不能赚钱”的作者，还是先醒醒吧，天亮啦。 接下来第三步，就是分析自己的长处短处了。 这个扬长避短，不仅仅只在写作能力范围内，同时也需要了解自己的逻辑思维能力、知识结构等方面的优劣。 比如，我很了解网文发展史及其背后的商业逻辑，这是一般人不具备的知识范围，所以如果我写书，就可以优先考虑写相关领域的题材。 第四步算是承接上一步，分析自己的喜好。 两者看起来相似，但实质还是会有些不同。很多时候，我们擅长的事情，往往也是我们喜欢的，但这个显然并不绝对，有时候会出现恰好相反的状况。 在这种情况下，我们就不能只考虑扬长避短了，虽然理论上，即便是不喜欢的东西，只要是擅长的领域，一样可以写好，但因为网文的写作周期极其漫长，一旦我们写的是自己不喜欢的类型，很容易在写作中倦怠，而这种情绪，是必定会影响写作质量的。何况，即便影响不大，相信大家也不乐意始终让自己处于一种痛苦的写作状态吧？ 所以，自己的喜好，是一定不能忽略的，而且应该是一个重要的权衡点。 最后第五步，根据上面的各项分析，决定自己的写作类型、写作方向。 各个类型、各种写法之间，本身并不存在高下之分，但针对具体某一位作者，适合度的差异可能是巨大的，许多时候，我们失败并不因为我们能力不足，仅仅只因为没写对方向。 所以，类型和方向的选择，可以说是至关重要。而我们用以判断的依据，就是上面那四个步骤的结论，根据自己的定位、偏好、能力，来决定写什么。 当然，看了这么多，估计不少人还是云里雾里，不知道实操时该怎么做。没关系，今天我只是说了个大概，接下来我会抽空，针对各种情况进行具体分析与演示，逐一发出来的。相信大家到时会有更清晰的认识。 最后，祝大家新年快乐，18年红得一发不可收拾！
要想写好一本小说，那么对于世界的构架就必不可少。无论是写在纸上，还是留于脑海中，对创作者本人而言，笔下的世界是什么样子的，总归是会有一个初步的印象。 既然要构建世界，我想第一步总少不了先用背景做一个简单的区分。武侠的世界背景，目前可以大致分为以下几类： 1：历史背景 以真实存在的历史年代为本，构建故事情节。 这一类的作品相当的多，从春秋战国时代，一路到近代，几乎每个历史时期，都能找到相应的武侠作品：比如《寻秦记》、《大唐双龙传》、《大宋时代周刊》、《鹿鼎记》、《精武门》、《霍元甲》等等。 光看这些书名，对于此类背景的划分，及定义就不会有什么异议之处。 2：架空背景 以真实存在的历史年代为参照物，架空出一个完全不存在的历史时期。 网络文学发展到今年，已经进入了第十七个年头，我想对于什么是架空，大家都不再会陌生了。这一类的代表作品不同于过去，是曾经的武侠大师们所没有涉及的世界，作品主要集中于网络原创，如《八零后少林方丈》，虽然是架空的世界，但从字里行间中，可以看出有些五代十国的影子。另一部作品《庆余年》完全架空的痕迹则更为明显。 另外也借此额外说一下，在小说创作边界相互重叠的今天，各类别之间都有些模糊地带，就是部分作品的即可以算是A类，也可以归为B类，但最后归于哪一类全看创作者自我定义。所以并不妨碍我拿《庆余年》举例。 当然个别因为类别推荐问题，往大类上靠的作品是除外的。 3：幻想背景 这里幻想背景的武道世界，其构成与玄幻，西幻小说中的世界即相同，又不同。相同的是世界的构成，体系的规划，甚至有一些不存在于现实世界的猛兽。但不同的是这个世界主体至少不存在龙啊，魔兽啊，魔法啊等等，太超脱于现实之物。 虽然这个世界与架空背景也相像，也是由创作者自行构建的，但架空背景之中，总还是透着些历史的味道。而幻想背景则是天马行空，不受束缚了。该类代作品就是《白袍总管》一书,其世界就是一个天下五分，武学昌盛的世界。 4：都市背景 这一类顾名思义，以现代都市为故事展开的点。不过在这个背景，又能有A，B两个细分。 A：现实都市，隐去真实地名、标志性建筑物的现实世界中的都市，这点很好理解，以正能量热剧《人民的名义》为参考，如汉东省，京州市都是有其原型城市的。代表作品可以看看《无敌黑拳》 B：架空都市，虽然有部分现实都市的背景及元素，但这个世界的规则是以创作者的想法为准。《武道宗师》为此类最佳代表作品。 5：未来背景 未来背景，传承自黄易大师的《星际浪子》，世界背景在早期多设定在星际时代之下。但是随着网络原创发展至今，未来背景也不再局限于单一的星际时代，由于此类背景，武侠自2017年才开始涉及，发展时间较短，在本篇成文之时，还未能出现代表作品，只能以国漫《少林正宗》、港漫《海虎》、《武神》系列为参照。
关于武侠小说的开局，在之前《ZENK讲武堂——网络原创时代的武侠创作》已经提到过相应的问题，并进行了说明。但是感觉似乎并不够，还得再深化一下。 谈开局，我得先谈市场，谈用户习惯。（大家可以看一下微博《小说一下创世与起点的平台差异》） 身为创作者，需要明白一点，作家的思维与读者不在同一个位面中。作家在创作时，会脑补很多，会知道后续将发生什么，在若干章后，埋下的伏笔会暴出来，情节将会到达高潮。 但是！（对的，通常都是这么转折的^^） 作为读者，他看到的只是作家发布的第一章，第二章，然后如果没有一个吸引点，就没有然后了。 在很久很久以前，我对起点的作家常说：“你自问一句，你自己找书看时，你会忍几章才弃书？” 基本上主流回复集中在三章，9000字的范围内。个别人选择了一章，少部分是5章。 在PC端时代尚且如此，到了节奏更快的端时代。用户的容忍度是多少呢？最快的只要看一眼书名，稍慢一点的看下简介，再慢点的翻开第一章。当然随时创世书城的成熟，我们确认大多数用户能现在至少会看到第二章。 现在让我们来谈谈开局吧，为什么要强调有N种版本的黄金三章，因为简单，直白，明了。这点我们可以看一下好莱坞大片。 A：《速度与激情》开场的肯定是车子，比如速5从第1分钟开始，飞车劫人一下子就吸引了眼球。 B：《谍中谍》系列开场就是间谍行动相关，要么看特工资料听简讯，要么直接制造事件，简单直白。 C：经典的动作系列《黑客帝国》，开场就打斗，先是通过特效的子弹时间抓住观众的眼睛，然后再是人物那完全超过人类常识的运动力，来吊起观众的胃口，就像那位警察说的，这不可能。接着再通过一个电话，将整个开场与片名连结在一块了，慢慢展示这是一个非真实的世界，让人不会再望文生义把《黑客帝国》当成是黑客的故事。 以这三个不同类型，但几乎人人都看过的电影系列举例，是为了让大家更形象的了解，为什么会有黄金三章这种概念，以及为什么我们要谈开局。 抓住眼球，突出卖点，不故弄悬虚，不卖弄情怀。简单，直白，有效。这不只是电影卖座的基础，更是拓展用户的利器。以上三部电影系列，哪一部用的段子不俗套，不是大众看个开头就能猜到结尾的？但人民群众对喜闻乐见的要求不正是如此？ 在碎片化阅读的今天，武侠的开局正好是与这些电影相反的，如果由武侠作家来拍以上三部，会是这样一个开局。 A：《速度与激情》开场是男主父母如何，家如何，周边环境如何，然后是男主童年如何，上了小学如何，中学如何……虽然其中会不断的汽车相关的东西闪过，各种暗示。然后开场十分钟了，你还是看不出速度在哪，激情在哪。 B：《谍中谍》开场就是先一个反派在干吗干吗，然后镜头一切一个疑是正义人士在干吗干吗，当观众以为那是主角时，突然镜头又一次切换了，这回又来了个新脸孔。当观众在猜主角是谁时，一场混乱的枪战出现了，有些人死了，有些跑了。观众发现之前出来的那些脸，没一张出场的。终于在开场十五分钟后，又跳出了一个新面容出场了，主角出场…… C：《黑客帝国》，以沉闷的画面先告观众这个世界是什么，现实世界多久不真实。然后镜头切到男主角出场，他起来，他上班，他走在路上。沉闷的表现一下他的心灵，他的人性，他无聊的生活，在十分钟后，终于女主角出场了。 我想以这种方式来说明当下武侠的问题，大家一定很直观了吧。 不是文艺片却卖弄情怀，不会表现却乱玩镜头…… 武侠现在要做的就是明确小说的方向是什么，就像上面的不同类型的电影一样。紧扣住自己想写的内核，通过这个内核去布局开场。 比如争夺江湖第一，那么开场完全可以玩豪门世家天才流、经典废材流、高手重生流、自带系统穿越流等等。 无论最后作家选了谁，其实都能发现各种写法上在开局都有一个吸引人的卖点。 比如最常的废材流，主角因某种原因有所缺失，但是读者知道主角不可能是废物，所以由反差开始，营造期待，必然会通过奇遇、觉醒等等，开始了一场逆袭。作家的开局就是要把这种反差与期待写出来，而不是集中在主角三岁时怎么样了，四岁时怎么样了，今天老爷爷说，明天大哥哥说，后天二表哥的三大姑四弟妹的邻居家的那条狗如何了。 无论是哪种流派，其核心就是在开头突出卖点，让读者对小说的走向一目了解，对自己该期待什么也非常清楚，对于这本书是不是自己的菜马上就有判断。 如果想写近代国术，那么《精武门》是很好的范例，无论是不是穿越，在简单的时代交待后，请将笔墨放在主角之上，尽快给予矛盾冲突、直白的发展方向。整个故事从头到尾就是上海滩，不要放眼全中国，虽然救国救民是大义，但这不是架空历史，主角的使命是用拳头告那些倭寇：我们中国人，不是东亚病夫！ 如果真的想要玩些花样，那就努力玩的像《黑客帝国》那样，虽然看书名感觉一般，但开场打斗的精彩让我知道这本小说的大方向属性是什么。 开局请扔掉那些情怀，那是小说中期可以加入的，前提是你得让人看下去。 开局请抛弃天真，不要因为时下有太多小说一眼就知道后面写什么了，所以我就要让读者猜不到小说后面写什么。那同样是中期该干的事，在开头只会让读者把你抛弃。
这个标题很多人会问，为什么要把描写与等级体系对等？描写似乎是件很平常的事，没吃过猪肉，难不成还没看过猪跑？ 话是没错，但最怕的正是最后这个“没吃过猪肉，但见过猪跑”。话糙了一点，诚然大师们的作品绝对与此扯不上什么关系，但是在前六篇谈武侠中，我同样在强调时代。 经典是永恒不变的，但只有极少数的经典能打破时间的壁障，让大众愿意反复观看。 比如83版的《射雕英雄传》，这绝对是最符合原著电视剧。在80后感叹今不如昔时，有多少人愿意重新观看？这个比例在总人数中绝不会太多。 并非是经典变了，无论当时演员如何的神还原，拍摄机位多正大确，但都很难让人去忽略如今显得简陋不堪的布景，这些会反过来影响整体的观感。 所以许许多多的80后，更愿意的在回忆中保留一部经典，而不是在现实中打碎。 武侠小说的创作也是如此，无论是哪一位大师，他们对于打斗的描写，相对简单直白。一招一式表现出来的写法与过去的武打片是同样的效果。 如果有兴趣的看官，也不用去找武打片来看了。在2014年的春节，有一部怀旧气息的欢乐贺岁片《绝世高手之大侠卢小鱼》，重温之后就能略感一二了。 目前的网络小说阅读群体是一个年青化的市场，他们看的多是玄幻小说，阅读感更加偏向玄幻小说中对于打斗的描写。在玄幻之中下品碎高山，断江河。上品灭星辰，破虚空。在众多的渲染中，每一招第一式都显得惊天动地，威力十足。 玄幻小说将阅读体验从早期功夫片时代，推进到了武侠片时代。就相当于早年的电影《少林寺》对上了后来的《笑傲江湖之东方不败》。 这两部经典之作，还是很值得诸位看官有空回味一下的。也可以再找出当年经典的武侠小说与现在当红的玄幻小说，两相对比定有所获。 所以，想要快速切入一个市场，争取到大量的用户群。最简单，最快速的就是通过某些东西，拉近距离，在相同的阅读感上做文章。 无论是传统武侠，还是武侠幻想，描写向玄幻靠拢是不会变的。国术有都市护体反而合适旧有的一招一式，那种拳拳到肉的感觉才是核心。至于历史武侠以及与上一篇文章所提到的，混入历史基历的传统武侠，是正好是兼容性最好的类别，无论是玄幻式的描写，还是过一招一式的打斗，完全是依据作家写作风格而定，并没有明显的优劣。 由此而论，描写的重要程度，不言而喻了。望各位看官牢记“时代”二字。 说完描写，说回等级体系。在构架等级体系之前，创作者必须对两个名词要有概念。第一个叫“高武”，另一个叫“低武”。 高武世界通俗来说就是加入了特效的武侠片，代表作如之前提到的《笑傲江湖之东方不败》、还有《笑傲江湖：东方不败之风云再起》等等。简单来说就是一句很牛的话：你有科学，我有神功！ 不过高武世界还是要强调能力封顶，即高武世界的武功特效再强，依旧还是带有夸张性的常识认知。不说拳碎高山，一剑灭国。只说一道剑气秒杀千军，这已经是玄幻的范围了。如漫画《风云》再过界一些，就是妥妥的玄幻了。 低武世界更好理解，远有带了点夸张的《武夫》，近有《叶问》。在现实人类运动极限之上，略微进行些夸张的真实世界。随带说一句，《武夫》这部电影，它能成为低武世界等级体系上限的最佳参照物。 为什么武侠小说要严格的去定一个上限？这是由武侠体系本身基础架构所决定的，这个架构的核心是基于现实世界的夸张化投影，所以武侠小说的是一个限封顶的类别。 顺路提一下玄幻，这刚好是与武侠相反，它对起始等级的下限有，在属性数值上的绝对要求。（主角几岁时不能开碑碎石，修个功法初入门，不能一拳在地上砸开个坑，你也好意思说自己写玄幻的？（笑）） 从玄幻拐回武侠，再说等级体系。 等级体系这根弦真心需要时时刻刻绷着，你的等级设定决定了故事发生的环境，即这是一个高武世界还是低武世界。 故事发生的环境又决定了其开局、走向、写法。 比如主角的实力明显是一个高武世界中人的存在，那么当主角出现在一个低武世界时，自然而然决定了故事发展的几个选择。 A：等级体系的顶端，永不升级的存在，以扮猪吃虎的模式贯穿全书，这种写法难度百分百是SS，史诗难度。（如果你没有概念可以参见漫画《一拳超人》） B: 高手重生，但是自己自保有余，但此生再无复元的可能。所以他不是自己升级，而是指导他人升级为主，简单而言可以视之为小弟流。在如何让主角推动情节，更有代入感上，难度也是S级的。 C：开挂无敌流，开挂不等于是不升级，而是前期高速升级，在全书的前中期，主角已然是天下第一人的实力，节奏、打怪、得宝等等爽快感十足。（这点可以参看《狂蟒之灾》，前期非常爽快，就如其书的简介所言）不过难度也是准S级的，爽完之后该如何继续呢？考验的是脑洞大开的能力。 D：很自然的选择高手重生，以拥有超人一等的见识，既有扮猪吃虎又有升级，一路进行到结尾。最朴实正常的选择，最没有难度的写法。 通常而言，创作者们开始动笔时，不会想这么多，只会凭着感觉开始，等发现问题时最少已经是十几万字后的事情了。 所以等级体系的确定，能让人大大减少走弯路，甚至是死路的机会。只有明白了高武与低武的区别，那么等级体系才能有更好的发挥。 等级体系的发挥，通过例子可以看出，这将在开始创作前，就决定了整部作品的方向与思路。
传统武侠是什么？ 以这句话作为开篇之题，各位看官似乎觉得显得有些废话了。毕竟在之前的《ZENK讲武堂——动笔前先了解分类的优劣》里，对传统武侠已经做过定义了: “顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。” 在这个定义之下，每个人的理解都有不同，但很可能会被“传统”二字所惑，只看到皮毛，而忘记了“时代”这个词。所以我觉得很有必要为大家先统一认知。 传统的定义是什么？并非指大师们的行文、套路、甚至是侠之大者的设定。 传统在于大师们所创造、所完善的那个江湖。在于江湖的体制，江湖行事，江湖的框架。 在2013年12月31日，有一部神剧现世了，该剧的名字叫《舞乐传奇》。 该剧的剧情说明如下： “公元801年，大唐贞元17年，骠国之王雍羌派遣王子舒难陀带领骠国乐团，离开王都卑谬城，不远千里，远赴大唐，舒难陀历经千山万水，终于抵达大唐都城长安，并于公元802年正月在长安城内献上骠国乐，一时之间长安震动，引为一时佳话。 然而这场文化盛事背后，却隐藏着一个不为人知而又波澜壮阔的故事。 雍羌让王子舒难陀亲率乐团前往长安，除了献乐和文化交流之外，更希望能借此良机与大唐王朝永世修好互相扶持，自古以来，中原周遭各小国，都深受中原文化影响，竞相追随模仿。这些小国自愿与大唐同气连枝，成就文化相依平等交流的盛世气象。 舒难陀此去任务艰巨，同时危机重重，骠国大将军伽罗那野心勃勃，想要趁舒难陀离开骠国王都之际，派遣手下将其暗杀，断绝骠国王族传承，之后借机夺权篡位。 伽罗那没想到自己的养子苏决和王子舒难陀亲如兄弟，苏决将父亲计划告知舒 难陀，舒难陀于是立下瞒天过海之计，让苏决假扮白己跟随乐团出发，而舒难陀自己却请出曾经的大唐游侠夏云仙，和关押大牢的女飞贼夜莎罗，陪伴自己一同保护骠国乐团的灵魂舞者兰玛珊蒂，避开几路和伽罗那的埋伏。寻找汉朝便己流传的西南丝绸之路，秘密前往大唐，完成他追寻和平的使命。 然而这一行并没有完全躲开伽罗那的追踪，伽罗那发现舒难陀另辟蹊径，于是 派遣手下亲卫沿途追杀，舒难陀在夏云仙和夜莎罗的守护下，一次次死里逃生。同时舒难陀也遇到了大唐鸿胪寺属下内卫成员，年轻女子灵儿的守护，同时更得知大唐内卫中也因为骠国乐团一事发生暗中杀戮，有人想对边境之外的内卫成员赶尽杀绝，目的就是阻继乐团前往长安的消息。 乐团一行背后牵扯到这么多势力的勾心斗角，而这支小队伍内部关系，同样扑 朔迷离，大唐游伙夏云仙身负血海深仇，却始终不肯透露白己追随舒难陀前往长安的目的，女飞贼夜莎罗诡诈狡狯，贪财冷漠，可骨子里义透着一丝善良，这个奇怪的女飞贼私底下瞒着舒难陀和某神秘势力偷偷联络，传递情报，她的目的也不为人知。 除此之外，骠国乐团灵魂舞者兰玛珊蒂，这个如同清纯莲花般秀丽的女子，在 她温婉平静的背后，也隐藏着一个牵扯数代的惊天秘密。更重要的是，舒难陀惊恐地发现，除了伽罗那之外，还有另一种目光始终监视着乐团一行。乐团一行历经磨难到达长安后，舒难陀却发现更多的阴谋这才刚刚开始，居然有人想要利用乐团行刺唐皇，主谋者更是让他出乎意料。” 以小说体来展示的话，这是一部标准的历史武侠，该剧在网上网下都是收获了极好的口碑。如果把该剧当成一部小说，再去去掉其中的历史成份，各位看官可以轻松的发现，该小说出现了两个完全不同的创作方向。 第一个方向是保持原小说的基本论调，主打悬疑探案，以解谜的智斗为主，侠客们的武斗为辅。这其实也是提醒武侠小说创作者们，武侠并非只能打打杀杀。别忘了，更早的时候，还有一部剧叫《少年包青天》，前后拍了四部。 在第二个方向，古龙大师的作品下《楚留香传奇》是标准的模版。同样有悬疑探案，但却是与上面的相反。是主打斗，辅悬疑。 金庸大师也经写过这个方向，但是将其作为一条贯穿全书的伏线，而非主题来写。我将其拎出来，改头换面后，作为一本小说的主线，来给各位看观一个参考。 “辽人萧远山自幼随汉人师父习武，武功高强。有一日萧远山带妻子回中原省亲时，却遭到二十一名武林高手的埋伏与围杀。萧远山以一己之力大败群雄，但因妻子被杀，他痛不欲绝殉情落崖。 只是没想到落崖未死后的萧远山，藏在少林寺中，摸清了寺中藏经阁的情况，经常潜入阁中抄录武功秘笈，他开始暗中追查起当年往事，以求击杀带头大哥！” 如果将《天龙八部》萧远山这条伏线上的点一一找出，其实就是一条完整的主线链。如果故事着眼点是萧远山，那就是一本武侠版的《潜伏》。 传统武侠虽然有传统两个字，但绝不意味着要墨守陈规，在现在的时代中，如《红色》、《潜伏》、《北平无战事》等等，有大量优秀的电视剧、网剧可以成为未来这一类型创作的参考。 悬疑探案类只是传统武侠众多创作方向的一种，在我收藏的老版武侠小说中，有一套司马紫烟先生著的《六月飞霜》。 在我看来司马紫烟先生的《六月飞霜》，既符合当时传统武侠小说的阅读市场，但又混入一些历史武侠的基因，创造出了一种特色。 这是一部以女性主角为开局的故事，江湖神秘组织“天府”，广罗武林奇侠怪杰，危害天下。身怀绝技的侠客“水文青”，苍天行道，为灭“天府”行侠江湖，幸遇美丽公主“冷寒月”…… 故事的前半段都是由冷寒月为视角推进，看似一个传统的江湖的故事，在局中却锋回路转，牵扯出朝庭。“水文青”在看似平淡中的出场，却成为了全盘的棋眼，将故事带入高潮。情节在他的推进下，混街面的混混、不起眼的贩夫走卒突然摇身一变，人人头上顶着爵位、官位，个个都是朝庭埋在民间的钉子。一场本属于江湖组织争抢地盘的厮杀，变了性质，成了皇室亲卫之间争夺那张龙椅的前戏。 该书之所以未将其完全归纳入历史武侠的范围，正是因为它只是借用了一些点，而非像《鹿鼎记》那样真正的历史武侠。虽然《六月飞霜》没有点明故事所发生的年代，但从故事猜测，其背景极有可能是发生在明朝。 混入了含糊的背景、身份等等的历史基因，这样虚化的历史背景却给传统的武侠小说带来了不同的观感。 这样的类型，就我看来非常适合当下那些对历史感兴趣，但却无法做到深入的武侠创作者。比如用清代九龙争位的历史事件，提取出粘杆处、血滴子等民间传说的基因，再次虚化后，用少量的朝堂因素，去打造一批符合自己需求的作品，还是颇让人期待的。 另外关于江湖，在传统的打打杀杀之外，还有一种武林言情式的写法，其用户群就是针对于女性市场，成绩会非常亮眼。由于这块男性作家在创作上并非大部分人都适合，就不多说了，有兴趣的看一下女性作家步非烟所创作的小说。
谈国术武技，就不能忽略其背景——现代都市。 说到都市，我就想起了曾写过的一篇创作指导《我们都爱写都市》，都市的背景带来的创作便利，阅读代入感就不再多言了，直接进入正题： 首先我还是得先说升级，又一次提到这个字眼，容我偷个懒，各位看官再重温一下《我们都爱写都市》中的相关描述： A 什么是都市小说中的等级体系 都市小说中的等级体系结构不同于玄幻、仙侠等类别，除了国术(14年时已重点标明了)、异能等题材，极少以简而显见，以直接说明的方式呈现在在读者眼前。 都市中的等级区分往往是以人物身份的变化来体现这一体系。比如官场类作品中的公务员、副科、正科、县处级等，是其中最明显的等级体系。 除了较为明显的官场，还有另一种体现方式。比如主角白手起家时为一个等级，能影响到一个区又是一个等级，随着主角身份、地位的提升，影响力达到县、市、省、甚至走出国门，与国外的财团、金融巨头相抗衡，这就是都市中等级体系隐蔽性的体现。 B 都市小说中的等级体系的用处 介绍完都市小说中的等级，许多作者都会有一个疑问。你现在所说的这套东西，跟我眼下在写的有什么区别吗？ 我的回答是：“有！而且是本质上的区别。” 虽然看似主角身份、地位名称相同，但许多作者表现出来的往往只有其名，而无其实。 比如在主角的身份、地位只能影响到县这一级时，作者为了追求爆点与爽点，将主角描写为以狮子搏兔之势，狠打了比主角身份、地位都要高的对手。虽然一时的目标达到了作者的预期，随着故事进一步发展，作者往往会发现，后续本应高潮的部分，开始变得索然无味。但却又不知道问题出在什么地方。 终其原因就在于没有规划好一套完整的等级体系，没有在动笔之前就决定好了主角在不同等级的“战力”，造成了主角等级“战力”过高或过低的失衡，使得故事无法配合等级顺利进行。 都市小说没有等级体系，只是一个障眼法，不要放松等级体系这根弦。 上文的引用说明，我想已经很能说明都市小说创作中，由于等级无法明写而带来的一些难点。而武侠的国术武技，非常完美的避开了这个难点。如果以调侃的方式，那差不多就是如下的对话了： 一兵王与一武者聊天 兵王：我上打。 武者：+1。 兵王：我上能进豪门，下能入校园，中间当助理，与妹子良性互动。 武者：+1。 兵王：能耐啊，说说你还干啥。 武者：好。 话题继续 武者：我能升级，且有等级显示。 兵王：我…… 武者：我能收拾武林中不良有的世家豪门。 兵王：我…… 武者：我能收拾不良武二代。 兵王：我…… 武者：我能从地方上京城。 兵王：我…… 武者：对了，我还能收拾武林盟主。 兵王：你聊着，我有事，先走了。 这段对话一完，我觉得很多都市类作家都能会心一笑。武技国术的完美不只是在于等级的明确化，其可贵之处还在目前的环境下，可谓是乱雷丛中过，一个都不踩。 升级推动故事，升级开启全新地图，升级带来全新的期待。武技国术的等级体系虽然早早的就确立了一个上限，但是这个上限并不像武侠的其他类别那样是一种劣势。相反，完全由常识所构筑的现代都市背景中，以玄幻小说中的阶为单位，一阶武者，二阶武者，他们之间都不用有非常大的武力差，不会造成威力失控的局面，等级的上限非常容易为故事设定一个结尾。 在由升级推动的情节构架中，许许多多的地雷改头换面之后，不再是地雷了。比如处理一个嚣张的不良武二代，让其改邪归正，重新做人，这是妥妥的正能量。 而且既然武技国术，那是由武二代所引发的后续反应，自然叫做武林纷争，出面的更自然是武馆、门派，进而就是整个武林动荡。 当然，如果创作者硬要把武馆与某些高端的元素相结合，该炸的依旧会炸。 武技国术有完美闪避掉的东西，同样也有闪不掉的东西。 如果说兵王的主业是谈谈情，说说爱，战斗只不过是附带。那么武者正好是相反的。战斗与变强才是他的主业，谈情说爱是附带，这也就到了考验大家“编”的能力了。 说到“编”我不能不提《鬼吹灯》，当年跟霸唱聊，我问他书里这么多墓，这么多东西有多少是真的。霸唱回了我一句：“除了摸金校卫这个词是真实存在的，剩下的都是他编的。” 能“编”一种很牛的能力，这个编并非建立在虚无的基础上（当然你空中建房，同样也是一种牛），大多数的编都是有一定的专业积累，由实到虚。 不过无论是真实练过武术，还是看过文字资料，但写出来像那么回事，这就是一种成功。 小说并非事事要求真实。 另外我极不建议去为了小说中的桥段去射影、黑化现实存在的武术、武术名人、门派、武馆。对于这些前辈、中华文化应该去正能量创作。应该多想想一些虚构的东西，以期形成一个完整的体系。就如同少林、武当等等。 这块可以参看《尹志平并非“淫贼” 陕西道教协会曾向金庸抗议》 说完升级，我再说套路。现在很多作家觉得玄幻、都市、仙侠等等类别里用烂的东西，像什么退婚流、废材流、天才流等等套路，通通别用？武技国术得要求新求变，才能吸引眼球。 其实，这往往都是自寻死路。 为什么会有俗套，用烂的说法，因为市场接受度最高。同样的套路，不同的背景，不同的题材，所展示出的活力是完全不同的。 比如退婚流，用到烂，那我把这个套路做个嫁接。比如下面这个： 他原来是富二代，有一个门当户对的未婚妻。结果不幸的是随着父亲的去世，他家道中落。未婚妻上门退婚，他回望母子二人唯一的依靠——经营海钓的小店，坚定地把送上门的补偿金扔了回去，同时还扔出一纸休书。长年帮客人背起沉重的钓具，让他的体格比同龄人健壮的多，在打发失落的散步途中，他遇到了一个白胡子老爷爷，带他走进了一家名为鸭川的拳击馆，他叫做幕之内一步。后来他成了世界拳王，这段经历被画成了漫画，名为《一步神拳》。 故事永远在于吸取精华，学习优点。在这一条道路上，武技国术的创作者多看看日本的漫画，如从被人欺负的学生，如何自强，被混混称为“不良杀手”的《守卫圣域》。上面提到的《一步神拳》、《六三四之剑》等等。 武技国术虽然只有一个都市背景，但是绝对是能写出花来的世界。这里不是只有一种写法，一种思路，有着升级的优势，这就是集众家之所长的地方了。希望通过这篇浅谈，能让大家灵光一闪，有一个好的创作思路，届时2016年武侠小说领军人物，说不定就是你了。
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
我曾审到过某本传统武侠小说，该小说除了短句横行外，在情节关联、画面切换上更是肢离破碎，更重要的是人物戏份配比混乱不堪，每个出场人物各自主导了一段情节，看了八章，完全不知道主角是谁？故事的脉络走向是什么？ 这本传统武侠小说的书名我已经记不得了，但是其集千错万误于一体的写法，却让我至今记忆犹新。 这本小说犯的错误非常有代表性，十六年来，几乎每一本被放弃掉的武侠小说，都在重复该小说中的大部分错误。从字里行间，从每一段的缝隙中，我只能看出创作者们没有实力却爱耍酷：我只管写高兴的，至于别的，你爱看看，不看走！ 任何一个类型都有大量的新人，比如第一大类的玄幻小说。在玄幻发展的最初阶段，同样存在大量不知所云的故事。但这并非作家本意，随着玄幻小说作家不断吸取经验，总结、推广写法，在今天任何一个纯粹的新人作家，在故事的结构上、元素应用上都知道如何符合市场需求。 当然至于节奏好不好，描写是否到位，人物是否性格鲜明等等的细节，这就是另一个问题了。但至少他们拥有了最基本的写作理念，能清楚的知道自己的金手指在哪，高潮部分该如何安排，升级过程是什么等等等。 反观原创武侠小说的创作者，始终如一，见识最多的依旧是古龙大师的短句风： XXXXXXX， XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX， XXXXXXXX， XXX。 只懂万古不变的短句，连故事最基本的时间、地点、人物、起因、经过、结果都表述不清。 这样的故事如何让读者买账？如何让市场认可？毫不客气的说，当今写玄幻小说而无法签约、上架的作家转型写传统武侠与武侠幻想，正常情况下90%都可以保证签约、上架。 说了这么多，那么现今的，符合网络原创时代的武侠小说创作要注意什么呢？我在此先大方向的说一下： 1：等级体系 没错，这个网络原创小说中被用烂掉的词组，在武侠创作中出现，一定会让人有种不可思义的感觉。 升级体系非常重要，所以我放到第一个来说它。 升级在传统武侠小说中不但存在，而且几乎贯穿全书。如大家耳熟能详的“开碑裂石”这个词，它在一部武侠小说中，是属于哪个等级呢？ 主角的武力值升级到“开碑裂石”需要规划多少万字呢？当“开碑裂石”遇上“摧金断玉”，这两厢比拼起来，谁更厉害点？ 那么无论是“开碑裂石”也好，或是“摧金断玉”也罢，那么这两个武力值的代表词，在整个江湖体系中，他们排在第几等呢？ 不要小看这些问题，这决定了读者对情节的期待值，期待值决定了你当月的稿酬的多寡。 虽然“开碑裂石”没有明确等级存在，但经过许许多多的武侠小说渲染，它成为了行走江湖的标准武力值，许多末流配角出场，无一不是“开碑裂石”之内劲，然后就打的“平沙落雁”屁股朝后。 比如你花费了相当的笔墨，写了“开碑裂石”对何迎战“摧金断玉”，最后读者对着等级等系一看，发现是两个五流选手之间的战斗，再精彩的描写也瞬间逊色三分。 不信的话，诸位看官自行代入以下一幕： 两位东邪弟子，凭着修炼未成的《九阴真经》，纵横江湖，让人闻之变色。然后，为了阻止他们在月圆之夜修成“开碑裂石”这一阶，江南七怪加传说中的牛人丘处机，在月夜对阵黑风双煞…… 对付两个菜鸟，居然需要上八个人……读者的期待一下子从高手对战，变成菜鸟互殴，整个格调生生地就能降几个档次。 等级体系还是重要的情节推进点，像《九阳神功》、《降龙十八掌》、《独孤九剑》等神功，完全可以视为主角的进阶之路，它们与当下的网络原创小说一样，都起到推动情节发展的重要做用。 许多的情节因为主角获得到这些传说的功法，让读者更加的期待后续高手间的碰撞。 由于武侠小说中功法众多，内力不同，所以当一本网络原创小说拥有众多功法时，等级体系能很好的规避上述的问题。 不会再出现打通任督二脉与练成少林寺的《易筋经》相比，何者更高？完整的《乾坤大挪移》与《九阳神功》谁更强大一些？ 如果没有统一的等级体系，统一的度量值，在阅读中必然会出现疑惑、卡壳等现象。有许多的有实力的小说，都倒在了等级体系的复杂化、设定糊模化这个坑里，导致了成绩与期待完全脱节。 过去传统武侠小说字数相对偏少，以模糊方式存在的等级体系问题尚不突出，但在网络原创时代，这个问题会让看惯了玄幻的用户白白流失。 当然，在未来，网络原创小说也许会回归到等级模糊化的写法，但目前而言，市场接受的依旧是一目了解的数值化定位。而且以相对简单的数值定位，不只适应市场，也有利于作家对节奏的控制，情节推动点的掌握。 2：一个正常的开局 自从《讲武堂》系列发出以来，就收到了不少用户的私信，其中有一位作家的询问，很适合现在要说明的这个问题。 作家请问我他的武侠小说有什么需要改进的地方，我按书名看了一下，其实他的问题与许许多多武侠爱好者一样，都在反复摔在了同一个坑里。 这是三个很简单的问题： 1：谁是主角 2：主角叫什么名字 3：让读者明白这是个什么样的故事 我们的武侠作家们，都很喜欢在故事开头扯出一堆与主角不相关的，或是连续几章用这个年青人，那个黑衣人等来替代主角。 前者可能是受老一辈大师的影响，比如像金庸大师的《射雕英雄传》中在第四回:黑风双煞主角郭靖才算正式登场。 很多人可能觉得只是区区三回，但大家有兴趣的话，可以去算一下总字数，绝对不是所谓的“区区”二字能抹平的。 交待前因，在金庸大师的小说一直存在，除了《射雕英雄传》外，还有《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等，在这70、80年代并不影响用户的阅读。 可是在今天，用户的阅读习惯已经发生了改变，讲究碎片化阅读与快节奏，那种曲折迂回的开局，就算是大师亲笔，也会让相当数量的用户直接跳跃至主角出场。 大师们为武侠创造了一个盛世，但留下的并不是一个束缚。大师们从未说过武侠就必须停步不前，就必须遵循过去。 时代在变，阅读行为在变。玄幻在变、科幻在变、都市在变……各个类别都在变化，包括他们犯的错误也都是因变而错。唯有武侠的不断的栽进同一个坑里。 所以我很希望武侠小说的创作者们，以开门见山的方式来书写下自己的开局，以名字来称呼主角，以主角的视角来推故事，不要反复切换角色，空间不断变化、跳跃。 让我们以最正常，最简单的方式开始故事。 3：用心布局 在目前的市场下，一个不想看创世玄幻的作家，不是个好的武侠小说作家。 为什么在武侠小说的创作中，我要重点提及创世玄幻，因为武侠的开局同样需要一个吸引用户看下去的点，需要让用户知道对于后续情节，我要期待什么。而创世的玄幻是当下最符合端需求的作品。开局直白，入戏快，交待清晰，节奏好等等都是其优点所在。 小说的创作方法是互通的，武侠想要进入发展快车道，必然要吸取别家之长。 被欺辱，得到奇遇，接着爆发反击，这是开局的黄金三章理论其中一种，虽然被许多人视之为俗套，但是武侠小说中却早已有之。 君不见苦大仇深可怜娃，君不见跳崖得宝神功成，君不见出门扮猪吃老虎？武侠小说的这套理论与当下的网络黄金三章理论是异曲同工。 黄金三章就是针对广大新作家的简化版指导，在最短的时间内，最有效率的给予完全不了解付费生态的作家，一个指引。虽然俗套，但有效。它的作用就相当于婴儿学步时的助步车。没人说过当作家能自己独立行走时，拥有更适合自己的节奏，开局方式，吸引人的亮点时，依旧得百分百按照黄金三章理论来进创作。 当然随着时代的不同，苦大仇深已经不再流行，跳崖得宝也被废弃，但是其内核却没有变化。在现今的网络原创武侠创作中思路应该跳出旧有的武侠范围，好好运用当下网络热门元素，比如： 1：重生 重生应具有什么样的特质，是高手重生？还是一个活了很多的年废材重生。不同的人物设定，其写法也完全不同。创作者应将心思投入到人设定之中，完善了人设后，故事自自然然的就能展开。 2：穿越 穿越在现今的网络阅读认知上，本质上已经与重生没有多少差别了，所以就不再单独说明了。 3：背景 虚构的江湖可以借用传统的江湖，无论是夺宝、夺秘籍、争天下第一，都最为省力省事。那么掺杂了历史的江湖？武功超强的魏忠贤公公他作为反派BOSS的出场，故事的情节安排要如何呢？ 如果背景变成了西方世界，我们的武者有内力，欧洲人用的是斗气。这双方的等级体系如何做一个平衡？（当然我不建议像网游戏职业的法师在故事中出场，一个不慎重很可能小说的性质就会变成奇幻，又会因为类型白白流失读者。） 再如果背景就是现代都市，创作者们是否了解雷区所在？是否该先去通读几本校花、兵王来了解用户口味，来力求通吃呢？ 大师们用他们的手给了武侠一个名片，这个名片上可刷开名为中华文华推广的大门，中可进入政府扶持的文化项目，下直通IP改编。 但武侠不应是在大师们搭好的框架中敲敲打打，武侠应成为站在巨人肩上的人。新时代，武侠该有全新的生命力，全新的创作模式。
APP下载
与世界分享你的故事
微信公众号
网文行业最权威的编辑团队提供全方位创作支持，各类咨询第一时间回复，定期分享业内最权威信息。
